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像極流水席歌舞團的演唱會-五月天演唱會觀後感

[1]從1999年第一張專輯『瘋狂世界』發行以來,五月天今年已經邁入第八個年頭,這八年來華語市場變化巨大,各類音樂使出渾身解數競逐台灣樂壇霸主同時,我看到唯一一路走來始終如一的樂團,真的非五月天莫屬,說來好聽,講難聽點,就是停滯不前,不思長進。今年金曲獎評審對於五月天連入圍都被輕忽的同時,一場不及格的演唱會又給五月天狠狠的呼了一個耳光。

時間:2007年7月20日
地點:台北小巨蛋

演唱會前,主辦單位不斷利用重金所打造的舞台來當作宣傳噱頭,四千萬高價的舞台場景,三四百萬的煙火爆破確實所費不貲,原先抱著一種看秀的心情進入會場,最後得到的結果卻是大失所望。整體感覺還是在看秀,只不過不像大型演唱會的秀,而是一場高貴的流水席歌舞團秀。

演唱會主題「離開地球表面JUMP!」,演唱會前播放了一段intro,感覺非常用心,接下來20多位特技演員從天而降,可惜的是,前面引導產生的高昂氣氛在布幕拉下的同時,像澆了一桶冷水,馬上將我情緒推入低點。

第一首歌曲武裝前奏落下,根本與前面的intro不搭,既然有大量爆破陪襯,所帶引的應該是一首讓大家會想跳到抽筋的歌曲,而武裝前奏卻是剛好相反,就像去舞廳跳舞時,DJ接錯歌曲一樣,顯得非常突兀。

我曾經在濱崎步演唱會觀後感文章中提到,台灣演唱會最大的缺點,就是煙火爆點永遠爆在不對的節奏點上,音響效果糊成一片,本來以為五月天這場總價六千萬的演唱會會改善一點,沒想到結果還是一樣。

燈光效果是演唱會最大的敗筆,將整個演唱會的格調搞得非常low,感覺整體燈光像是個拼裝車,不具整體性,最大的問題點,在於與歌曲的搭配上也不是非常match,在快歌部份燈光就像著了魔一樣瘋狂變化,一點節奏感也沒有,更甭提有什麼橋段可言。演唱會的燈光是非常重要的一個環節,他可以協助表演者將整個歌曲帶入另外一個意境,台灣演唱會在這點的著墨上很少,這是我覺得非常可惜的。雖然這次燈光是請國外的師傅操刀,但燈光這東西是要隨著音樂變化,有時候請國外專業的師傅不一定可以表現的更好,因為對於歌曲的熟悉度不夠,能產生加分的效果有限。

音響上也是一大缺失,吉他的聲線非常不具爆發力,整體音場就像是悶在鍋爐中無法爆開,所有樂器全都糊在一起,聽不出層次。

煙火效果幾乎也是亂放一通,不對時不對點,每個爆點幾乎都沒有落在節奏上,煙火的爆破是一種高潮情緒的引導,只不過這場演唱會我完全看不出負責煙火單位的專業程度。

整體來說燈光、音響、煙火的錢是真的白花了,一點也不值得。

第一首武裝結束後,我發現我已經耐不住性子,Opening都搞成這樣,後面還能精彩到哪去,但我還是耐心的看完整個演唱會,至少寫出在寫關後感時,不至於斷章取義。

武裝結束後,也忘了還有唱幾首組曲(我是真的開始打瞌睡了),但接下來的高潮歌曲「離開地球表面JUMP!」讓整個會場情緒high到最高點,在歌迷的加持下,整個地板震動好幾分鐘,可惜音響的爆發力不夠,讓我從頭到尾都沒有站起來聽歌的衝動,我仔細看看左右前後的聽眾,清一色十幾歲的小女生,或許主辦單位覺得這些小女生是來看五月天的,音響效果不好他們也分辨不出來,所以敷衍了事。如果是向西門町或是淡水漁人碼頭的歌迷會那就算了,但對於一個售票的演唱會,我真的給予不及格的分數。

陳綺貞出場時,現場達到第二波高潮,可惜阿信與綺貞兩個人真的太害羞了,互動不佳,整個冷到不行。不過陳綺貞聲音的穿透力真的非常驚人。

前面的抱怨,大多著眼在硬體上,但當唱到「戀愛ing!」時,我又深深嘆了我這場演唱會的第二口氣。

過去五月天的習慣就是在演唱會上跟女友求婚,老實講,石頭首開先例後,我就覺得這種公器私用的求婚情結在演唱會實在不夠適用,不要忘了,消費者是買票進場看表演,而石頭利用現場的人氣達到求婚目的(這跟某些偶像歌手或團體喜歡將演唱會當成綜藝節目主持有什麼兩樣),按照邏輯來說,五月天應該付錢給歌迷當車馬費,因為現場的歌迷一下子全都變成了臨時演員,不給些車馬費實在過意不去。但接下來彥明用同樣手段求婚成功,我就開始覺得,曾經非常讚賞的五月天,是不是已經不再是搖滾天團,而是綜藝天團。

這裡當然不是又要提到誰跟誰求婚,因為我想五月天不會糟糕到同一個梗連用三次。(如果瑪沙、怪獸、阿信也用同樣一個梗的話,我會招集歌迷申請退票,而且還要發給歌迷車馬費。)

為什麼當五月天高唱「戀愛ing!」時我深深嘆了一口氣,主要是他們安排一個非常突兀的橋段,突兀到我開始懷疑五月天到底怎麼了。

因為歌迷合唱L‧O‧V‧E時,聲音太小,所以五位團員就故意躺在舞台上耍脾氣,要歌迷大聲點唱,五個加起來快160歲的男人玩這遊戲實在不適合,號稱跟他們非常親近的日本天團GLAY會為了創造演唱會高潮而躺在舞臺上鬧脾氣嗎?應該只會讓日本媒體看笑話吧!

整個演唱會,彷彿是個錄影現場,錄影師在舞臺上穿梭,非常煞風景,而五月天也不斷對著攝影機擠眉弄眼,秀出最漂亮的舞臺動作,很顯然是為了發行DVD所做的準備。

接下來,天花板上的造型橋緩緩落下,當我進入演唱會場地時,總覺得這天橋應該有特別效用,所以雖然前面的表演並不如人意,但還是抱持著一絲希望,直到天橋緩緩落下,那份希望就像現場的煙火爆破一樣,碰一聲,然後只剩下讓人窒息的煙味瀰漫。

五月天所有團員換了裝,儼然是4466翻版,只差沒來個後空翻之類的舞蹈動作。天橋落下那剎那,阿信先解釋這座天橋的涵義,然後他們站在天橋上自我介紹(謎底揭曉,我感覺那座橋主要讓五月天自我介紹還有射紙飛機時使用。),說著感人的話,全場驚呼聲不斷,然後五個人在上頭合唱了一首『垃圾車』,當時我多麼希望小巨蛋屋頂可以降下一台垃圾車,將他們五個人載離這地方。我想他們又忘了,他們代表的是台灣的搖滾天團,拿著這旗幟在整個亞洲立足,如果他們都沒有思考反省的能力,又如何讓台灣更廣大的歌迷當他們的後盾,給予更大的支持呢?(當北京的媒體與搖滾圈發表評論說你們不是搖滾樂團,內地搖滾歌手也不斷詆毀你們的成就同時,為什麼不因此更加努力證明自己的實力呢?將自己搞的弱智化,是逃避嗎?還是你們已經放棄了自己的堅持?)

下面連結是一篇內地新聞,看完你絕對會很氣憤。
摇滚被强暴了!记住3月20号–中国摇滚耻辱日 [2]

當然五月天整個演唱會也不是不無可取,後面幾首歌都有搭配動畫效果,做的非常用心,我給予極高的評價,而瑪沙的素人秀也非常精采,阿信唱歌雖然還是一樣很容易走音,但整體上還是有明顯的進步,幾段石頭與怪獸的吉他solo也在水準之上。

這次在編曲上五月天確實非常用心,每首歌都放非常多的巧思編制,但演唱會強調的是整體,軟硬體必須兼具才能創造完美的演唱會。

看了這麼多年五月天的演唱會,從開始的激動,到後來的有點失望,並不是五月天退步了,而是廣大的歌迷在自我求新求變得同時,卻看到曾經非常讚賞的團體依然停滯不前所產生的感慨,我想歌迷眼睛都是雪亮的,你們在吸引更多年輕族群的同時,也請關照一下這八年來一值支持你們的歌迷,請繼續加油。

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