EMI在大中華地區已經被金牌大風併購，旗下藝人有羅志祥等大咖。EMI亞洲地區只剩日本有簽約藝人，包括韓團SHINee的日本唱片約等。

根據《歐新社》報導，原本環球唱片想以19億美金收購EMI，最後歐盟批准索尼唱片以22億美元，收購百代音樂版權公司(EMI Music Publishing)。索尼也因此成為全球規模最大的音樂庫，擁有唱片市場31%的歌曲版權，其中包括了類似《Over the Rainbow》這樣的超級經典歌曲。

EMI的台灣和大陸的業務，已在2008年被現在的「金牌大風唱片」收購，現在旗下有張惠妹、羅志祥和Lollipop F等大咖。《紐約時報》也披露， 索尼將大刀闊斧，裁去EMI全公司60%的員工，讓公司內部「挫咧等」。

ETtoday影劇新聞 | ETtoday 新聞雲 記者蕭采薇／綜合報導

• 流媒體服務

Spotify這種音樂流媒體服務在歐美廣受歡迎證明其是一種值得引起音樂產業高度關注的未來數字音樂銷售模式。這種流媒體模式主要有兩種盈利方式：免費但帶廣告版和按月付費可下載版。

• 雲音樂盒服務

由於iTunes在數字音樂產業上扮演著十分重要的角色，因此蘋果宣布推出iCloud支持用戶購買音樂存儲到雲端音樂盒並自動掃描同步到iOS設備上去播放是一個十分重大的事件。此前早些時候Amazon和Google也推出了類似的服務。

由於兼具雲存儲和流媒體播放概念，以及由幾大互聯網巨頭共同推動，這種模式在未來有很大的想像空間。

• 移動應用

這種模式十分的新奇。它幾乎完全顛覆了傳統音樂的概念，音樂已經不僅僅是音樂，而是一種結合視頻，文字，聲音等多種媒體並具有交互功能的應用。

比如我們之前報導的重新發現音樂，9.99$的應用賣瘋了，Jazz應用成功在前，創業公司955 Dreams再推iPad深層次體驗應用和兄弟樂隊推出世界上第一部具有位置意識的音樂專輯都是將音樂應用化的很好的案例。

另外這種模式還能有效的防止盜版。目前已經有專門的公司為音樂人提供這種服務如Mobile Roadie。

• 社交音樂平台

Facebook和Zynga的伴生崛起已經證明了基於社交遊戲的音樂也很有前途，它能夠很好的激髮用戶進行互動。比如著名的Nightclub City就屬於這一類音樂主題遊戲。

另外Google+推出自己的遊戲平台加上他們之前推出音樂的經驗，未來幾年社交遊戲和音樂的融合也將很有看點。

事實上，總結來說互聯網並不簡單的如音樂人大聲疾呼那樣摧毀了音樂​​，而是給音樂產業帶來了變革的機會。只要能密切注意技術的發展和用戶習慣的改變，音樂產業在互聯網時代尤其是移動互聯網時代仍可以活得非常燦爛。

另外關注音樂創業的人還可以閱讀更多與音樂相關的文章。

Via TNW 圖片來源：wunlei5.org

來源：http://techorange.com/2011/08/22/4-new-models-that-save-music-industry/

流行音樂，是屬於一個時代大眾共生的語言與信仰，也是大眾對當時代人民的情緒與節奏感。

台灣流行音樂產業的歷史流域上，隨著政治、經濟、科技、社會、國際現勢的革命性轉變，得力於產業的努力與推動之下，在不同的時代中掀起了非凡的波瀾壯闊與璀璨光芒！

即將於十一月十六日、十七日、十八日晚間十點至十二點首播的「聽時代在唱歌」台灣流行音樂產業影像史，是以台灣流行音樂橫跨百年歷史的演變，帶觀眾進入流行音樂產業的種種歷程，隨著時代變遷和政治、經濟、科技、社會、國際關係的時趨勢引，音樂改變了生活，而生活也因音樂的降臨，造就了這個產業百年來的繁華榮景。

流行音樂產業是「以微搏巨」的文化實力
自台灣有文獻記載且較能考證的歷史至今大約四百年的時間來看，歷史上又經過多次殖民文化衝擊，它能在二十世紀帶領全球華人的流行音樂聽覺，並以華語流行音樂文化成為主要全球主要市場的巨人角色，的確是「以微搏巨」的產業實力引導，也是文化榮景與市場願景累積的結果，它所創造的專業規格與行銷利潤，都足以吸引樂迷、消費者與投資人的參與，更是台灣以島嶼之地，在全世界崢嶸至華語流行音樂桂冠的榮光。

流行音樂文化是以詩、以歌、以曲反映民間生活文化，再加上商業機制與傳播媒體的推廣，造成產業的機能與工業的形成。流行音樂自十九世紀愛迪生發明留聲機以降，「留聲」逐漸隨著工業發展的腳步，進入人類的生活，成為人們主要的抒情與娛樂的工具。台灣自日治時期始，由日人引進留聲機與曲盤(後稱唱片) ，開始摸索這「留聲」的世界，其後：台灣從日人撤退時零星販售的家當中，成為研發自製黑膠唱片的濫觴，開創了台灣流行音樂產業史上嶄新的脈絡。

跨越百年 紀錄台灣流行音樂產業寫實風貌
台灣首部流行音樂產業史鉅作─「聽時代在唱歌」，以六集的系列，分別以「留聲時代的流離歌舞」、「四方框裡 流洩的歌」、「唱自己的歌」、「吶喊的音軌」、「世紀末的喧嘩」、「音樂就是我的生活」主題與年代的分軌，深刻地描述台灣流行音樂在近代歷史中所占有的重要地位與影響。

第一集 留聲時代的流離歌舞
自一八七七年愛迪生發明了留聲機，「聲音」開始被紀錄與儲存於那隱形的音軌之間。日本殖民時期，日人引進了留聲機與曲盤，亦在台灣設立大型唱片公司。二戰之後，國民政府播遷來台，美麗的寶島，包容了更多不同歌聲與文化的匯流，流散的家庭，流離的歌舞，他們開始從這片土地中重新滋養屬於自己的絃律。

第二集 四方框裡流洩的歌
一九六○年代，電台與電影是傳播歌曲的重要載體，台灣的電視工業也開始逐漸萌芽。聽歌兒這件事，成為民間的普遍娛樂，一首又一首流行歌，悄悄的透過這四方框的機器裡流洩出一發不可收拾的動人弦律，而電台舉辦的歌唱比賽成為戰後台灣自製唱片的歌星大本營。台灣，逐漸開始摸索唱片錄音、製作、生產的工業模式。

第三集 唱自己的歌
一九五○年韓戰爆發，台灣成為美軍往返於太平洋之間的中繼休憩站；一九七一年台灣退出聯合國，一九七三年中、日斷交後，台灣又遭逢國際關係屢屢生變，成為國際孤兒。台灣人逢此巨變，逐漸在風雨中生信心，美軍帶來的西洋流行音樂雖受到年輕人歡迎，但台灣在國際舞台上失勢的窘境，更造就了國內年輕知識分子紛紛唱起自己的歌，掀起創作的浪潮。

第四集 吶喊的音軌
流行金曲在七○年代蓬勃發展之際，也悄悄轉型；唱自己的歌充滿了年輕張狂的爆發力與自信。台灣，從農業社會邁向工商業的社會型態。生活改善了，但政治和媒體的聲浪仍充滿隆隆的威權體制，一股瀰漫著改變的意識，從地底下升起在知識份子的血液中四處流竄，形成小眾式的集體意志，台灣流行音樂隱埋在地底下充滿爆發的能量，造成流行樂壇更迭出吶喊式的作品。

第五集 世紀末的喧嘩
一九八七年七月十五日台灣解嚴，八○年代末期的台灣，新生與蓬勃的氣象萬千，政治、經濟百花齊放，「台灣錢‧淹腳目」的年代真的來臨了。年輕的新世代崇尚自我，信仰著我的未來不是夢，新科技的發展，也讓腰際掛著的B.B CALL 的世代，紛紛換成一支支的黑金剛手機。港、日、星、馬、ABC(美籍華人)的歌星們都紛紛來到台灣開拓市場，台灣自始奠定了更穩健的華語樂壇霸主地位。

第六集 音樂就是我的生活
二○○○年樂團勢力在各搖滾音樂節的推波助瀾下，蔚為風潮。mp3之後的i pod以及各款各式的手機都成為了聽音樂的載體，電腦上的國界，更是免費的音樂商城，音樂無所不在，檔案隨手可得，唱片公司難逃困頓，紛紛轉型。近三十年來，台灣，是華語音樂的堡壘，而中國市場的饑渴與富裕，讓更多島嶼上的音樂人往內地深入發展，我們要再加油；為台灣，為華語世界，再創新局！

「聽時代在唱歌」呈獻台灣在華語樂壇的崢嶸地位
台灣流行音樂自一九七○年代市場大開以來，最高峰之市場產值為一九九七年之前的台幣一百二十三億，截至目前(二○一一年)已跌至台幣十二億左右，在工業產值大幅度下跌的現狀，網路下載的侵權行為嚴重侵蝕到全球唱片產業的正常收益，台灣目前還是全球華語音樂的創作中心，全球八○％的華語音樂都是在台灣創作，但產值逐年下滑。

我們藉由『聽時代在唱歌』流行音樂產業影像史，重回歷史的軌跡，尋求答案，告訴觀眾，台灣流行音樂，如何成為華語歌曲的重要基地，它也是紀錄台灣近代歷史與生活文化的活水源頭。歷史是一面鏡子，歷史也是文化資產，我們勢必在經過這一段歷史之後，才能從中學習，並懂得如何走向未來，本片將以台灣流行音樂的歌聲引出這個大時代。

當全球的目光都在瞄準整體經濟發展價值的時候，文化才是決定勝負的重要影響力，我們以『聽時代在唱歌』呼喚的力量，讓影像如實的表現台灣在華語樂壇的文化與產業優勢，流行音樂是人與人之間心靈共鳴的橋樑，也是台灣在二十一世紀最貴重的文化資產。

(本文作者熊儒賢為『聽時代在唱歌』企編統籌，現任野火樂集‧參拾柒度音樂 總監)

◎公共電視台將於一百年十一月十六日、十七日、十八日晚間十點至十二點首播
台灣流行音樂產業影像史鉅作─「聽時代在唱歌」系列作品

2011/10/27

蘋果iTunes音樂商店是幕後的重要推手，目前仍居市場優勢地位，不過面臨了多方競爭者，像是Rdio、Spotify、以及Pandora。

2011年最暢銷的歌手是來自英國的23歲靈魂女歌手愛黛兒（Adele），的個人專輯《21》狂賣580萬張，她也以《Rolling In The Deep》一曲拿下年度最佳數位歌曲。Lady Gaga女神卡卡則是「最串流」的音樂人，統計其歌曲累積將近1億3,500萬次串流下載；美國饒舌歌手Nicki Minaj的《Super Bass》則是最多人在線上聆聽的歌曲，8,490萬次音樂串流和7,100萬次MV串流。

再來看一些更實際的數字：

■ 總計賣出2億2,800萬張實體唱片，比2010年下跌5%

■ 數位音樂破紀錄賣出12億7千萬張，比2010年增加1億張，上升8.4%

■ 首次有歌曲達成500萬次下載，Adele的《Rolling In The Deep》達成580萬次下載、LMFAO的《Party Rock Anthem》達成550萬次下載

■ 數位專輯銷售持續受歡迎，在2011年最後一周創下單周350萬張銷售紀錄

數位時代網站｜撰文者：許凱玲編譯發表日期：2012-01-09

ReDigi是一家專門幫助iTunes用戶買賣二手MP3文件的網站。賣家可以從ReDigi下載一個應用，確保其刪除已出售的文件。在此之前，iTunes用戶只能直接刪除不喜歡的MP3文件。

但美國唱片公司Capitol Records卻希望阻止ReDigi出售他們發行的歌曲，並向每首歌曲索賠15萬美元。然而，法院認定轉售MP3文件的行為符合美國有關轉售和轉租行為的法律規定，即版權作品的買家有權出售該產品。

按照ReDigi的模式，一旦iTunes用戶出售了某個MP3文件，便無法繼續訪問該文件，這有力反駁了Capitol Records的侵權主張。(書聿)

http://www.sina.com.cn 2012年02月08日17:16 新浪科技微網誌

以下為文章概要：

昨天，我聽說點播音樂服務提供商Spotify已經能夠通過iOS提供320Kbps的音樂，達到了CD音質。這讓我開始思考：我們還需要CD嗎？

長期以來，CD一直都有著數位音樂無法比擬的優勢：音質更好、更容易在車內和家中播放，不存在DRM(數字版權管理)煩惱，而且可以壓縮成任何碼率或格式的音樂，包括FLAC等無損格式——這已經成為很多音響愛好者的最愛。

這些優勢中有很多至今仍然存在，但音樂市場的格局已經與5年前大不相同。DRM已經一去不返，智慧型手機和平板電腦都可以存儲海量音樂，而且可以通過汽車音響和和家用音響播放。

與此同時，Pandora、Spotify和Slacker等流媒體服務都提供了點播功能，完全沒有必要再購買音樂，而且可以通過iPhone和Roku機頂盒等設備收聽。

我已經收藏了很多CD，大約有150張，但都已經被我束之高閣，估計5年內也不太可能再碰它們。就連有聲讀物中的CD也已經讓位於數位音樂，這大大節約了成本。

那麼，CD是否依然佔據一席之地？對我而言，答案是否定的，而且早已確定。我喜歡花0.99美元購買單曲，而不是花8至12美元購買整張專輯。即使非要購買專輯，我也更傾向於廉價的數位音樂專輯。

另一方面，我也聽說很多人之所以不用iTunes或亞馬遜購買音樂，是因為碼率過低——亞馬遜的MP3文件碼率平均為256Kbps，蘋果AAC格式的碼率為256Kbps。因為我很少用耳機聽音樂，而且我的耳朵也聽不出256Kbps和320Kbps有什麼區別，所以我並不在乎。對我來說，只要音樂好聽就行。(書聿)

http://www.sina.com.cn 2012年02月15日10:47 新浪科技微網誌

據瞭解，花旗集團與SONY仍在擬寫最後的購買合同之後才能簽字。有消息稱，SONY/ATV音樂版權部門將會接管百代的版權，但是它自己的著作權以及所購買進來的這個部門不會和新建的為了購買百代版權部門的新公司融合在一起。

相反，根據天空日報（Sky News）今早的第一手報導，新創建的公司擁有這些資產將會集合穆巴達拉發展公司 (Mubadala Development Company)、Jynwel Capital Limited以及Blackstone Group旗下的GSO Capital Partners部門以及大衛·格芬（David Geffen）一起成為其投資者，至於其他投資者的身份則還要等媒體稍後的報導。然而，有消息說，SONY/ATV會為新公司提供管理服務，這或許以為它們會共同管理這份資產，但是會保持獨立的專利權的金融記數。

假設，SONY與百代今天晚些時候達成協議並通過了監管審查，或者是新公司不需要為了通過審查而分散資產，那麼SONY/ATV所管理的資產，通通合計起來大概能夠達到年收入12.6億美金。這個數字是根據百代在上一年的年度報告中提出的76.1億美金的版權收入得出的。Billboard則估計SONY/ATV的收入大概有50億美金（SONY在財政報告中並不會透露版權收入）。

而SONY/ATV的版權年收入大概有12.6億美金，如果奪標成功，那麼SONY將會成為世界上最大的唱片版權管理者。這意味著環球唱片的版權部門，它的年收入大概是8.98億美金，將會失去世界第一的位置而退居第二，之後是華納的版權部門，它的年收入大概是5.56已美金，最後是BMG，Billboard估計其年收入為3.3億美金。同時，如果全球成功購買了百代的唱片公司，那麼UMG的年收入將會達到770萬美金，這是根據2010年12月31日UMG關於它上一年的財政收入604萬美金的數據，以及百代上一年3月31日的最新的財政數據得出的。

相比較之下，SONY集團的兩個音樂公司，SONY音樂娛樂公司以及SONY音樂娛樂公司（日本），這兩個公司雖然獨立運作，但是他們的總收入加起來大概有60.6億美金。根據SONY2011年3月31日的財政數據，加上百代版權資產的投資，SONY的音樂資產將會達到年收入68億美金。而華納集團，其規模甚至連SONY/UMG的一半都沒達到，根據2010年9月30日的財政數據，它的年收入大概是30億。

從UMG總體上來說，音樂唱片部門的年收入為65.3億美金，EBIDTA大概有12.2億美金，而這個數據還會因為兩大公司的裁員而提高。到底SONY音樂娛樂公司的唱片公司的年收入是多少，這還不能確定，因為它的這些數據都沒有公佈出來，然而華納集團的唱片公司的年收入大概為24.6億美金。

其中，SONY公司美國分公司首席財務官羅伯·維斯沙爾(Rob Wiesenthal)日前在聲明中表示，這次SONY公司成功以22億美元收購百代音樂的版權業務將控制著整個音樂市場38%的音樂版權。目前，SONY以及旗下擁有環球唱片的法國維旺迪圍繞收購事宜展開的協商已進入收尾階段。百代唱片擁有《披頭士》等眾多曲目的版權。

而整個收購過程中，百代唱片和SONY進行談判明顯是要暫緩出價方面的競價，百代的立場首選是想先看看在唱片方面將會有什麼改變。對此，BMG版權公司則仍在考慮最高的出價大概會是20億美金，SONY依然表明立場放話會加大出價價格和BMG競爭。

對此，美國分公司首席財務官羅伯•維斯沙爾表示道：「我們將會以更優秀的管理層和經驗接受百代唱片的版權業務。目前我們的首要目標是如何將收入從虧損實現盈利，很幸運，我們將由旗下Sony ATV出版部門管理。」目前，SONY已經決定將在初期投入3億2千5百萬放在百代音樂唱片的宣傳工作並決定集合穆巴達拉發展公司 (Mubadala Development Company)、Jynwel Capital Limited以及Blackstone Group旗下的GSO Capital Partners部門等資金扭轉百代音樂負債纍纍的困境。

值得一提的是，世界五大唱片公司之一的EMI唱片，又稱百代唱片，成立於1897年，是全球歷史最悠久的唱片公司之一。EMI前身是英國留聲機公司和英國哥倫比亞唱片公司簡稱EMI。1955年，EMI收購了美國Capital唱片公司，並於1957年在英國正式成立了EMI唱片有限公司。EMI總部設在倫敦，在全世界146個國家和地區設有分支機構。1991年，英國Thorn-EMI集團以十億美元將同屬英籍之獨立品牌維京唱片併入旗下，目前EMI擁有Captial，Apple，Virigin，Parlophone，Liberty，BlueNote等多個唱片品牌，是英國唱片業的龍頭公司。（編譯/may）

(本文來源：網易娛樂專稿 ) 黄俊 2011-11-13 14:30:09　來源: 網易娛樂專稿

對此，RCA音樂集團的董事長兼首席運營官湯姆·科森（Tom Corson）早前接受《好萊塢報導》採訪時透露Jive唱片、Arista唱片和J唱片這三家公司的名字已經不再存在，而他們在音樂製作、發行、藝人包裝、培訓等方面將歸屬於RCA音樂唱片公司。

在採訪中，湯姆·科森透露這次Jive、Arista和J唱片公司合併的理由是為了改進RCA品牌，重點建立一種新的盈利模式。巧的是，RCA唱片公司也是SONY音樂娛樂公司旗下的最強大品牌。因此，現在RCA唱片公司負責獨立發行所有RCA音樂集團的產品。其中，湯姆·科森表示道：「我們已經學會了少勞而希望能多得，所以這次我們採取的途徑就是讓RCA煥然一新，我們要捨棄這些老品牌。」

值得一提的是，Jive唱片公司成立於1977年，它最輝煌的時期應該是在20世紀90年代到21世紀初，那時候它擁有小甜甜布蘭妮和後街男孩這樣的超級巨星。然而，Jive唱片公司還在20世紀80到90年代培養繞舌界最富盛名的一些歌手的搖籃，包括Boogie Down productions組合、KRS-One、爵士DJ·傑夫和「新鮮王子」等。

至於Arista唱片公司，是由美國樂壇「教父」克里夫·戴維斯（Clive Davis）於1974年創立，它也是這三家唱片公司中年代最久遠的，曾經簽下過一系列大牌的繞舌/流行歌手包括天生頑家合唱團（Naughty by Nature）、科羅·格林（Cee-Lo Green）和A Tribe Called Quest’s Q-Tip組合。由吹牛老爹創立的壞男孩唱片公司和傑梅因·杜普里創立的So So Def唱片公司分別都是Arista旗下的兩個品牌。此外，克里夫·戴維斯於2001年又成立了J唱片公司，因此J唱片公司是三家品牌中最年輕的一個。

而這三家唱片公司自宣佈關閉後因未能履行合約，眾多大牌歌手的經紀人合約將轉移至RCA唱片旗下。對此，湯姆·科森承諾這三大公司的簽約藝人轉移到了RCA旗下後，保證儘量使這次唱片公司變動的影響減少到最低。而這些受牽連的歌手除了知名嘻哈歌手Pitbull之外，還包括像艾莉西亞·凱斯（Alicia Keys）、克斯利·布朗（Chris Brown）、提潘（T-Pain）和亞瑟小子（微網誌）等歌手。（編譯/may）

涉及唱片公司關閉的歌手名單如下：

Arista唱片公司： Dido、Whitney Huston、Barry Manilow 、Santana J、ennifer Hudson

Jive唱片公司：R.Kelly、Justin Timberlake、T-Pain、Lil Boosie、Rick Ross、Chris Brown 、Jordin Sparks、Britney Spears、Usher、Buddy Guy

J 唱片公司：Alicia Keys、D’Angelo 、Pitbull 、Rod Stewart 、Leona Lewis

2011-10-11 07:33:26　來源: 網易娛樂專稿

其中一位知情人士稱，在維旺迪(Vivendi SA)退出後，華納音樂成為最有希望的競購者，而另一位知情人士稱，收購價格可能在10億美元至15億美元之間。百代唱片總部位於英國倫敦，已擁有114年歷史。

知情人士還稱，華納音樂目前正與百代唱片控股方花旗集團討論養老金問題。一旦養老金問題得以解決，花旗集團將確定幾家競購者，並最早於本週與潛在競購方進入排他性談判階段。

另外還有消息稱，美國私募資本KKR & Co控股的音樂唱片公司BMG Rights Management GmbH出價18億美元至20億美元競購百代唱片的發行業務，目前處於領跑地位。

對此有業內人士稱，將百代唱片各項業務分開出售，花旗集團可能會獲得更多回報。而這正是百代唱片CEO羅格·法克森(Roger Faxon)所不願看到的。法克森去年曾表示：「作為一家獨立公司是百代提供價值的最佳方式。」(李明)