Archive for 五月, 2007

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唱片銷售遞減是誰惹的禍?(中)

台灣唱片主要消費人口集中在國中與高中階段,為了算出消費人口遞減對唱片銷售影響占比,我進入行政院網站人口普查資料裡找到了相關資料。發現10-20歲人口從1996年開始,年遞減率約2%,相對唱片銷售年遞減率20%,還是有一大段差距,但其實這兩者百分比是不能相提並論的,因為一個是人口遞減率,一個是銷售金額遞減率,而人口遞減率還需要考量到每人可分配所得遞減率來計算,但1997年後,平均可支配金額確實是下滑的。(雖然平均GDP從13000美元增加到15000美元,但物價水準也節節升高)再者生活習慣的改變也是一大因素,就先前提到,MP3不僅重重打擊正版銷售,但其實有個產業也因為MP3的盛行已經幾乎滅絕,那就是音樂電台。2004年網路廣告已經超越電台廣告,唱片宣傳效果大不如前,追究原因主要是生活習慣的改變。 過去學生電腦不普及時,都會在書桌上放台收音機,邊念書邊聽電台,但電腦普及後,書桌上的電腦取代收音機,聽音樂習慣也從對電台的依賴轉向電腦,到了2000年ADSL普及後,上網人口暴增,邊上網邊聽音樂變成共通的生活習性,電台被邊緣化,從家庭逐漸淡出轉向房車與便利商店,但將來WIMAX普及後,車上電腦接收無線網路勢必更為便利,網路上的音檔隨手可得,而車上電腦預估在這一兩年絕對會變成房車的基本配備,電信業終將在這塊贏得勝利,因為網友可以在電腦前設定完歌單後,利用電信業3G卡或是未來即將推廣的WIMAX可以容易得讓車上電腦連結上網,最大受惠者有可能是KKBOX或是EZPEER等合法音樂網站。對於聽電台族群,我並沒有做過深入的研究,這群消費大眾是否與正版唱片消費人口有很大關聯性,我採保守態度,這些族群有可能很多都會將電台節目錄製在錄音帶中,然後反覆聽著裡面自己非常喜歡的歌曲,對於CD或TAPE的需求非常低,但也有不少是聽完電台節目後,就衝動的跑到唱片行去購買CD或卡帶。我曾經合理懷疑過下載MP3族群,相對十年前電腦不盛行時,是否就是聽電台的主要族群,這兩者的關聯性還需要更多數據去佐證。但我也發現,喜歡聽中廣音樂台的群眾,大多不會是正版唱片的消費族群,以前念書時代,週遭會去聽中廣音樂台的同學,幾乎都沒買過CD或卡帶,這族群的主要特色,就是沒有特殊喜好(有什麼就聽什麼),聽聽音樂台就滿足耳朵的基本聽覺需求了。對於過去成大MP3事件的那群學生曾經在媒體上大放厥詞說要發動禁買唱片的行動,對我來說,這群人本來就不是唱片產值的主要貢獻者,甚至一點貢獻也沒有,大多時間都是埋首在電腦裡下載軟體、下載歌曲、下載影片等等,因為有太多免費分享資源可以運用,在有限可分配的零用錢下,購買CD會被同儕認為是『阿下』行為,八九年前我房間CD量已經達到三千多片,那時候主要盜版媒介是學生間流傳的盜版DM,而夜市的盜版攤位也為數不少,每當同學到我宿舍時,除了驚嘆唱片量外,都會回我一句:還有人在買CD喔!這句話代表的涵意很簡單,大學生對於音樂的認知在於無償提供,尊重智慧財這件事情是不存在的(由學校附近密密麻麻的教科書影印店可見一般),但相關單位對於法令規範也是慢如牛步,當學生怪罪網路公司沒人提供合法MP3平台下載時,唱片公司還傻傻的覺得MP3平台是萬惡之首,連合法經營的網路公司也是百般刁難,當時唱片公司如果有智慧,就放手讓合法網路公司好好經營數位音樂下載,用合理的價格塞住這群學生的嘴巴,人做錯事情總是藉口一堆,學生有錯,唱片公司更是錯得離譜,保守的態度幾乎將台灣音樂工業推向死亡,雖然現在表現出一副願意敞開心胸談合作的態度,但一旦進入行政法律流程,龜毛個性又死灰復燃,這個不行、那個不行,彷彿一副他們最了解這產業,沒錯,他們確實了解唱片這產業,但卻不了解這社會改變後真實的模樣,失去消費族群,只是遲早的事情。 Full story

最不長進的當紅藝人 PART I

As title,只探討當紅藝人。台灣對於歌手專輯的評價實在太仁慈不過,所謂的專輯評論幾乎都是唱片公司對外發布的新聞稿,然後記者照本宣科的複製在自己報紙或刊物上,而很多知名的樂評家,也為了資源問題(獨家專訪、稿費、免費CD、免費演唱會的VIP門票...),不敢惹火唱片公司,評論的文章好像隔靴搔癢,抓不到要點,逢迎拍馬狀況時而可見,造成藝人無法清楚知道自己缺點,當然甭說改進了。1.S.H.E獲獎原因:不夠專業每次看SHE的MV,我總有一種感覺,哩哩落落,對於歌手角色並沒有展現專業度,如果我是導演,一定操到翻掉,小小的舞蹈動作都敷衍帶過,一點力道也沒有,如果是這種表現,那就專心唱歌吧!舞蹈真的不適合妳們。要成為天團,先訓練自己的巨星架式,對我來說唱片公司將SHE包裝的像是泡棉歌手,看起來渾圓飽滿,輕輕一捏就「波」一聲,洩底了。2.王心凌獲獎原因:沒有主見王心凌三個字的形象完全被唱片公司掌控,與其明說是歌手,還不如說是個布偶,少了強烈的自我個性,尤其新專輯愛的天靈靈,只能用傻眼兩個字形容。舞蹈更不用說了,藍x的手語風格繼續摧殘著王心凌的剩餘價值。3.吳克群獲獎原因:歌紅就拿竅「將軍令」紅了,「老子說」馬上運用相同的曲風模式COPY,讓我想起早期的邰正宵,紅了一首歌,就用相同曲調不斷複製,一直到爛掉為止,希望他能好好反省,再這樣下去,只會將自己逼進死胡同,創不了大局。4.潘瑋柏獲獎原因:成熟度不夠總歸一句,該換個唱片公司了,一直都是唱翻唱的歌,歌手的格都不見了,如果你真的很會跳舞,那也順便換個舞蹈老師,千萬不要再比手語,那真的不是舞蹈,請繼續加油。5.羅志祥獲獎原因:常搞不清楚狀況的模仿機器千萬不要再說你要當台灣的Rain了,此舉並不是展現你的強烈企圖心,而是願意屈居第二的藝人,要就宣示是台灣的舞蹈King。你有非常棒跳舞的底子,但請走出屬於自己的一條路,多點自信,演唱會千萬不要當作娛樂節目主持,演唱會上你是主角,不是丑角,重點在於你的肢體動作與舞蹈而不是廢話連篇,還有歌聲好好練一下吧!真的不要得過且過了。待續 Full story

唱片銷售遞減是誰惹的禍?(上)

這十年來,盜版業者如過街老鼠,唱片公司喊打(不能說人人,因為很多人愛得要命),但歸咎其原因,唱片業者絕對異口同聲指責P2P平台業者與非法音樂網站的盜版行為,但真的完全是盜版所為嗎?唱片業者是否就消費習慣的改變做過分析研究?一昧將銷售遞減歸罪於盜版業者或下載的USER是無濟於事的,市場的供需本來就有一套自然衍生法則,如何順應潮流,才是唱片業者在夾縫中求生存的基本之道。 目前大陸想盡辦法壓低正版CD價格與盜版對抗,但真的有成效嗎?盜版還是隨處可見,所以真正的原因除了實體與虛擬盜版因素外,還是有很多環節需要深究的。首先我們先探討盜版的進化史:1.盜版一期,一開始的盜版主要集中在夜市,由黑道掌控整個銷售管道,後來由於警方取締,漸漸化整為零滲透到校園,大學時,幾乎可以常看到有不明人士拿著一張盜版目錄表,請學生自己填寫完畢後利用劃撥匯款,隨後寄出CD。接著盜版開始滲透到整個家庭,幾乎信箱中常可以看到盜版的目錄,上面寫著只要撥打上面電話訂購,就可以享受送貨到府的便利性服務。2.盜版二期,開始出現販售補帖的網站,當時網路頻寬主要還是以56K撥接為主,所以各種補帖網站林立,網友只要上網訂購,就可以利用宅急便貨到付款取得CD。3.盜版三期,P2P軟體的出現除了重重打擊合法唱片市場外,也嚴重打擊盜版CD市場,販售盜版的攤位瞬間在夜市消失(但偶爾還是會出現),同期,大陸經濟起飛,網路發展迅速,各種非法音樂網站明目張膽成立,雖然台灣相關單位大刀闊斧取締台灣非法音樂性網站,但為時已晚,大陸已經變成非法下載的大本營,無任何法條可列管。這三期的盜版變化,我相信唱片公司如數家珍,但是否針對消費行為巨變做出謹慎的研究呢?我相信是沒有的。網路的普及是目前盜版最大的元凶這是不容置疑的,除了Internet,其實Intranet才是非法軟體與非法MP3的溫床,幾乎各大學實驗室的FTP都有大量非法檔案提供下載,學生普遍喊窮的情況下,又剛好可以輕易獲得大量非法分享的檔案,任誰都不會放過這類共享資源。但網路是時代產物,絕對無法遏止分享行為發生,建立法治規範是目前普遍認為可行的方式,但除了網路普及,針對消費者對盜版產生的大量需求,我也提出我個人的看法。1.CD PLAYER低價化,十五年前,當時的CD音響平均價格都在2萬上下,一般父母對於CD音響的需求度不高,而錄音帶150元左右的價格是消費者願意且可接受的level。但在十年前,大陸經濟改革開放,大量電子工廠外移大陸,CD音響從兩萬元一直跌落到一千元上下,消費者開始有購買CD的需求,但300元的價格普遍性都認為偏高,造就CD盜版的盛行。2.價值觀的改變,過去購買CD或卡帶都被認為並非民生必需品,但隨著時代改變,青少年普遍認為音樂是民生必需品,才會造就成大MP3事件的發生,一堆學生為被判定證實犯罪的學生請命,實在是法律教育上的一大失敗。3.休閒活動的改變,過去絕大多數學生的休閒活動,都是以打保齡球為主,但很快的就被KTV給取代,因為KTV除了可以同樂外,也是交誼的潤滑劑,所以一下子風迷整個台灣,學生幾乎都將零用錢花在唱KTV上面。當可支配的零用錢被KTV剝削了一大塊,願意掏錢買CD的人相對變少,這也是造就盜版一期盛行的主要因素,因為學生會希望所買到的專輯是當季最熱門的單曲總和,到KTV消費時就不至於成為只是分母的窘境。5.少子化的社會,也是影響很大的因素之一,過去願意掏錢買CD或卡帶的年齡層,大多集中在國中、高中,但隨著人口老化,只生一胎或頂客族不斷增加,當消費母體變小,音樂產值相對會有所影響。6.唱片公司不重視長尾理論。以台灣目前狀況來說,百分之90的唱片銷售都是集中在最新發行的CD,但對於長一輩或是特定族群的需求卻視若無睹,唱片公司覺得沒有需求,但其實只是不願意投資罷了,因為新的歌手比較好炒作話題,賣舊的東西或是小眾產品似乎不合乎經濟效益,但對於此舉我不敢苟同。其實盜版除了影響唱片公司營收外,對於電台也是一大傷害。待續~~ Full story

請給予金曲獎評審掌聲鼓勵鼓勵~~

2007年5月4日第十八屆金曲獎入圍名單揭曉,很多媒體大聲撻伐金曲獎評審偏離主流民意,批評提名名單裡面看不到閃耀的星光。對於此類言論除了搖頭嘆息台灣媒體工作者將音樂價值建立在狹隘的明星光環上不予認同外,也深表遺憾。但就整個華文市場而言,這是必然的趨勢,當台灣偶像不斷被內地複製時(漂亮與帥氣複製門檻低),台灣還有什麼機會可以引領風騷,獨立創作,絕對會是未來台灣下一波音樂外銷出口的主流。英國唱片市場腹地並不大,但憑藉著源源不絕的創意,至今仍深深影響全世界音樂風潮,從早期的Punk到New Wave,到後期的電子與Post Rock,英國一年音樂出口產值達到10億英鎊,整體創意工業產值達到兩三千億英鎊。如果台灣想繼續利用偶像創造更多商業利益,等於是作繭自縛,遲早會被內地藝人迎頭趕上,如何凸顯台灣的創意優勢,才是最重要的思考課題。金曲獎在樂團獎項,一口氣提名七個樂團,分別是:亥兒樂隊/炎黃子孫/典選音樂事業股份有限公司拾參樂團/你是王嗎?/典選音樂事業股份有限公司... Full story

劉陽子︰論Badhead廠牌的倒掉【新浪娛樂 2008.08.04】

劉陽子︰論Badhead廠牌的倒掉【新浪娛樂 2008.08.04】
Badhead是摩登天空成立最早的子廠牌,1999年4月的第一個動作就吸引了整個新音樂圈的目光︰同時出版四張地下搖滾專輯,陳底裡《我快樂死了》、No《走失的主人》、胡嗎個 Full story

電音教父DJ @llen執掌摩登天空石榴廠牌【 新浪 2008.07.29】

電音教父DJ @llen執掌摩登天空石榴廠牌【 新浪 2008.07.29】
新浪娛樂訊 被稱作“台灣電音教父”的知名電子音樂家DJ @llen,日前出任摩登天空旗下電子廠牌石榴(GUAVA)經理一職。石榴廠牌成立於2002年12月27日,是摩登天空下屬的的電子音樂子廠牌 Full story

音樂工業急需拯救 中國唱片委員會出手【 新浪娛樂 2008.07.25】

  近日,中國音像協會在北京舉行會議,正式成立“中國音像協會唱片工作委員會”。成員單位包括國內已具規模的唱片公司和在華的國際著名唱片公司二十余家,占全球華語音樂版權的90%以上。  一直以來,音像行業諸多問題得不到解決。每年歲末總結一年的行業得失時,各大頭家便開始倒苦水,基本上論調都是一個︰這個行業越來越混不下去了,唱片已經很難掙到錢了,盜版、網路、免費下載等成了“罪魁禍首”。不止一次,各位頭家痛心疾呼︰與國際接軌,成立一個行業協會吧﹗  原本,唱片公司的收入由唱片版稅、演出、彩鈴“三分天下”,但如今歌手的“主業”──唱片銷量急劇萎縮,商業演出和廣告代言升級為主力。據北京數字音樂咨詢顧問公司CEO張志遠提供的數據顯示,歌手收入中,商演收益占到60%~70%(也是音樂公司的贏利大頭兒),廣告代言分得10%,一些運營成功的唱片公司,還能在彩鈴業務上獲得30%~40%的收益,而唱片利潤幾乎為零。  這次成立這個工作委員會,宗旨其實相當明確,某根本就是要保證唱片內容製作企業的合法權利。音像產業特別是唱片業面臨的問題不僅是盜版泛濫,更深層次的原因,還是產業架構失衡、面對數字時代的到來音樂產業在形態和應用上的轉型。唱片內容製作企業之間需要形成一個良性的協作和互動機製,形成完整的、合理配置和利用各方資源的生態產業鏈。在這樣的呼聲下,成立一個工會確有必要。  消費者似乎已經習慣了“免費的午餐”,而這次工會的重要意義也許就是,免費的午餐也許將越來越難吃到了。秘書長沈永革表示,“建立這樣一個同盟,旨在解決無線、線上、KTV、公播音樂的版權保護問題,切實保護權利人的利益,而最突出的就是線上音樂付費模式,包括付多少錢和怎樣付的問題。”星文唱片公司副總經理劉思齊也直言︰“有免費管道的時候,討論這些問題都是沒意義的。如果繼續提供免費午餐的話,真正的華語音樂可能會消失,大家都去做口水歌了。”  作為娛樂產業中曾經欣欣向榮的行業,音樂曾經是大多數人精神消費的一部分,而當資本來勢洶洶地注入娛樂時,這個行業卻沒落了,甚至成為最不被看好的一部分。在困難的時刻,能團結起來當然是好事。但是,“內容為王”,人人都在懷念那個一去不複返的好時代時,各位頭家們也該靜下心來好好干點正經事了。  本報記者 韓瑩 http://www.sina.com.cn 2008年07月25日12:37 Full story

數字音樂發行公司存在的意義和價值【唐月明 2008.07.18】

很高興可以有這樣一個平台和大家一同分享做數字音樂的心得。無線星空音樂從成立至今得到了很多朋友的支援,這裡麵包括運營商、SP、唱片公司、音樂人、專業媒體甚至還有廣大的音樂愛好者。朋友們的關注與支援更增強了我以及無線星空音樂對於音樂產業的責任感,希望有機會可以與大家分享公司成長的歷程、探討未來音樂產業發展。一直以來很多媒體朋友甚至是唱片公司都在詢問數字音樂發行到底是什麼?我們的數字音樂發行公司又到底在做什麼?解讀數字音樂發行之前先讓我們了解一下道統的音樂發行流程︰一首音樂作品由製作公司或者是唱片公司製作完成後就會交由道統的發行公司分銷到各級銷售終端。在這個過程中,製作公司的職能包括藝人包裝、專輯製作、唱片宣傳等;道統發行公司的任務則是在最短時間內將唱片加工、複製、包裝,發送運輸到全國各地音像店。這樣的模式是在音樂產業發展中形成的。但社會的發展,技術的進步幾乎阻斷了這條原本順暢的道路。在2003年的時候,周傑倫一張唱片可以賣到超百萬張,朴樹一張唱片也可以達到五十萬張銷量。而到2008年,一張唱片賣到五萬已經是很不錯的成績了。道統音樂市場的不斷萎縮,新媒體、新技術的快速發展使音樂的新媒體發行應運而生。所謂的新媒體主要包括無線與互聯網兩方面。無線主要指與移動運營商及SP的合作;互聯網方面則主要指線上業務,包括背景音樂、線上視聽、合法下載等。一句話,數字音樂發行就是音樂透過無線、互聯網等新媒體管道進行傳播和銷售的業務。也許更多的人理解數字音樂發行只是局限於版權代理,這只是數字音樂發行的一部分職能而已。版權代理僅僅指的是代理銷售,主要是詞曲方面的,錄音版權也有一些。而數字音樂發行包括了所有的音樂版權,而更是與專業的歌曲行銷推展、藝人演出活動等環節緊密相連的一個整體。例如︰孫楠的新歌如果只是與版權代理商合作,那就只是單一的轉授權代理──代理商單純地將版權轉授給互聯網或SP運營商;而與數字音樂發行公司合作則還需要配合相應的專業推展,比如說與電台、互聯網、公播等平台的合作、各種行銷活動推展等。就我們目前與孫楠的合作來說,除了6月份已完成的兩場在武漢和河南活動外,仍有10場活動排在行程中。專業的工作需要更專業的公司。誠然,任何唱片公司都可以直接與運營商或其他SP合作,但單單只是接入平台並不等於就是收入的產生,這中間數字音樂發行公司對音樂的專業推展、營銷是必不可少的。這樣的行銷工作不只存在於與SP接洽前,合作後的音樂推展同樣重要。而無線星空音樂擁有一套獨立開發的數字發行平台系統,能夠掌握並呈現給合作伙伴完全清晰、真實的報表。有了這樣的數據,音樂行銷才能有的放矢。舉個例子來說︰2008年無線星空與東方華采合作的孫儷的新專輯《小小的夢想》,只是這首單曲從4月推展到6月份已經實現了50萬次的下載數量。這樣的成績道統市場或是只作簡單的版權代理都是無法相比的。東方華采當然是一家不錯的唱片公司,他們也正是清楚地看到了專業數字音樂發行的價值才會與我們合作。在未來數字音樂發行的道路上,“四大”是不能不提的。“四大”是全球性的最大的道統發行商,隨著音樂產業的發展,四大也在逐步向數字音樂發行方面轉變。在國內,某些大的唱片公司目前的數字發行收入已經超過了道統發行收入,這就是未來音樂產業發展的趨勢﹗這就更堅定了無線星空專注於數字音樂發行的信念。但在這個行業裡僅僅有專業的技術和營銷職能的支援並不一定可以躋身行業一員,稀缺的版權資源更是各路兵家必爭之地。要搞清複雜的版權關係並不是件容易的事。一首歌曲的版權可能會分屬於七家甚至更多的不同的主體︰2個詞作者,2個曲作者,2個演唱者,唱片公司錄音版權等等。慶幸的是我們已經擁有一個巨大的不斷更新的版權數據庫﹗最後想和大家說到是,作為數字音樂發行公司我們堅持不做音樂買斷﹗在音樂市場上經常可以看到這樣的現象︰一首歌火了,市場價值可能有上千萬;而音樂人只能拿到少的可憐的一小部分。這就是為什麼我們不做買斷。無線星空音樂希望與音樂人共同成長,讓音樂人能夠真正實現自己的價值﹗資料來源:http://blog.sina.com.cn/s/blog_59b246da0100ahwo.html Full story

2008互聯網音樂調查報告出爐【 新浪娛樂 2008.07.14】

  調查采樣及方法  調查時間︰2008年6月  調查形式︰線上調查問卷  樣本來源︰10多家合作音樂服務相關網站  樣本數量︰總數超過3200份,有效樣本數2411份  調查關鍵發現及細節描述  關鍵發現  儘管mp3搜索引擎在國內線上音樂服務領域佔據著統治地位,然而它並不能滿足日益多樣化的音樂消費需求;  海內外音樂文化和媒體環境的差異,使得國內音樂消費者對強勢的媒體引導和推薦需求更為強烈,也證實了複製海外互聯網音樂商業模式存在的風險;  旋律簡單、歌詞煽情的國內流行音樂固然佔據著主流音樂消費市場,然而非主流音樂受眾群以及他們的需求也已不容忽視,他們將直接影響著未來音樂消費的形態。  線上音樂搜索引擎的使用率  在中國,音樂搜索引擎一直佔據著線上音樂市場的主導地位,它們已經直接影響了數字音樂甚至整個音樂產業在中國的發展;  本次調查顯示只有不到2%的線上音樂消費者從來不使用音樂搜索引擎,而近70%的調查對象則是每周都會使用音樂搜索引擎;  目前音樂搜索引擎最顯著的特徵是免費和支援下載;  音樂搜索引擎的需求解決  本次調查發現下使用音樂搜索的2364位線上音樂消費者中,有1506位認為他們在使用音樂搜索引擎的過程中經常碰到找不到自己需要的歌曲,佔據了64%的比例;  這項數據說明了音樂搜索引擎目前並沒有解決線上音樂消費者的絕大部分需求,而是其較低的用戶獲取成本使得它能佔據市場的主導地位;  由於音樂搜索中的內容大多為絕大部分的主流中文音樂和少量的主流英文音樂,所以這數據也可以反映線上音樂消費者具有對非主流的中文音樂和更多英文音樂內容較大的需求;  音樂媒體的引導  僅3%的線上音樂消費者從不關注音樂方面的新聞資訊,而30%則經常關注,說明了線上音樂消費者對音樂媒體的引導和推薦有著較大的需求;  在2332位關注音樂新聞資訊的消費者中,其中有1553位和1029位認為專業音樂網站和門戶網站是他們了解這些訊息的管道,分別佔據了67%和44%的比例。而道統媒體(電視、報紙雜誌、電台)已經不再是他們音樂訊息主要的獲取管道。也就是說專業音樂網站和門戶網站將擔負起音樂新媒體的職責。  道統音樂CD的衰退  50%的消費者已經不購買或者極少購買CD,只有12%的消費者仍會經常購買CD;  即便是有購買CD的消費者,也僅僅只有12%的消費者的花費超過600元以上,也就是說平均每月購買CD數不超過3張;  在參加調查的消費者中有26%放棄了原來的CD購買習慣,而這最主要的原因是來自互聯網,40%是因為選擇了mp3,46%因為可以在互聯網免費收聽。  線上音樂服務的格局  mp3搜索引擎理所當然是使用率最高的線上音樂服務,其次是線上收聽和P2P音樂下載。至於其它像線上音樂商店之類的服務使用率極低;  另外近35%的消費者即使用mp3搜索,又使用線上收聽服務。16%的消費者即使用mp3搜索,又使用P2P下載。  音樂的文化差異  目前的現代音樂類型多為起源或發展於歐美國家,中國的消費者受語言的障礙和文化差異的影響,對這些音樂類型了解的並不多;  即便是對歐美主流的Hip-Hop、Jazz等音樂類型完全了解的消費者也僅28%,而對非主流的emo、indie音樂類型的完全不知道的就達到了43%;  音樂類型是線上音樂服務的主要索引方法,消費者對音樂類型的理解程度將直接影響音樂服務的普及和推展。  數字音樂的付費動機... Full story

從金曲獎說開去【 新浪娛樂 2008.07.14】

對此篇文章我並不太認同,如果是因為今年金曲獎評審不夠前衛導致沒有將最佳男歌手頒發給方大同,那就有失偏頗,如果評審不夠前衛,周董就不會連拿四個個人獎項,蔡健雅也不會爆冷門獲得最佳女歌手獎,最佳專輯也不會頒發給莫文蔚。雖然本人也非常喜愛方大同,但方大同美式靈魂唱腔,別人的影子勝過自我創新(講難聽點就是模仿味道太重),並沒有如周董般創造新的音樂風格,而整張專輯仔細品嚐後,你大概只會對Love Song有印象,就如同陶吉吉當年叱吒風雲,但金曲獎上屢屢挫敗一樣(但最後金曲獎還是有給他肯定)。過去方大同尚未來台灣發展時,方被大陸網友譽為港版周董,所以此次頒獎結果似乎嗅出一點評審刻意尊周貶方的味道。對於曹格獲得最佳男歌手獎,我並不覺不妥,方大同強調的是真假氣音的運用,太過強調技巧,卻缺少歌曲傳唱最重要的「感動」二字,而曹格唱腔也有自我風格,雖沒有方大同的華麗,卻容易打動聽眾。  7月5日台灣第十九屆金曲獎在台北小巨蛋圓滿落幕,之前呼聲最高的歌王大熱人選方大同(聽歌)意外倒灶輸給曹格(聽歌blog),而最佳女歌手則由蔡健雅(聽歌)擊敗張惠妹(聽歌blog)、孫燕姿(聽歌)、梁靜茹(聽歌)、蔡淳佳(聽歌blog)等摘得,莫文蔚(聽歌blog)的最後一張專輯獲得最佳專輯大獎肯定,而最具潛力新人則毫無懸念頒給幕後轉幕前的音樂才女蕭賀碩(聽歌)。  至此,四個最受關注的獎項各歸其位塵埃落定,算是為當下的華語樂壇作了一個小小的總結,同時,也是另一個新的開始。  開獎至今已有一周的時間,各方評論也已紛紛落幕,細細看下來,似乎對於“最佳男歌手”的爭議最大,本屆金曲獎開獎前被各方力量最為看好的新歌王不二人選方大同,在最後惜敗曹格,實在是本屆金曲獎的最大遺憾,而事後有評委複述評點過程,更露出方大同在第一輪便被他們淘汰,讓人不禁對本屆金曲獎的評審標準打上一個大大的問號。有媒體和知名樂評人替方大同鳴不平,提出也許是因為他的音樂理念太超前,但是看到方同學的支援率,不知道是我們的市場接受度提升得太快,還是我們的金曲評委走得太慢。  半路殺出個方大同  本屆金曲歌王由曹格摘的,其實也算名至實歸,無論是創作能力還是現場功力,曹格都堪稱新生代的個中翹楚,但讓人無法釋懷的是,相較於驚喜不斷感動多多的《格格BLUE》和《Super Man》,這張《Super Sunshine》無論從歌曲質素到企劃概念都實在是有些乏善可陳。也可能是被《格格BLUE》調高了胃口,這個在滾石大牌們都相繼離去的時候發片的滾石歌手,給06年的華語樂壇帶來了太多的驚喜和希望,更讓無數人對江河日下的滾石唱片有了新的期待。上屆金曲獎曹格以新人姿態直接入圍最佳男歌手最後惜敗李玖哲(聽歌),不知道是不是金曲獎自覺欠了曹格一個大大的人情,所以這屆金曲獎就一定要頒給他一個遲到一年的歌王桂冠。  只可惜今年半路殺出個方大同──2007年底,香港樂壇又為華語市場奉上了一個音樂天才──這位被冠以“音樂小教父”美稱的新生代唱做人,07年終於開始在香港以外地區發行專輯。香港才子方大同的《未來》是今年決不能錯過的專輯。《未來》贏得了媒體和樂評眾口一致的絕佳口碑,而香港和台灣的四場售票演唱會也證明了方大同的市場價值。更為可貴的是,他純正地道的SOUL唱腔配上趣味十足的中文詞,為華語音樂在“中國風”之後找到了另一種可能。《未來》對比《Super Sunshine》,無論是音樂價值還是思想性毫無疑問都高出一個台階,而方大同的演唱功力比較曹格也絲毫不遜色,甚至具有更強更難以模仿的個人特色。最為可貴的是,從《SOUL BOY》到《愛愛愛》再到《未來》,方大同每次都會帶來新的驚喜,讓我們不得不對這位音樂天才充滿更大的期待。  慧眼識金的華納音樂當初為了簽下方大同不惜等待5年,之後亦不計成本讓他慢慢成長,現下終於等到了斬獲的季節。那麼也希望華納音樂之後也能不改初衷,本著對華語樂壇負責的態度,讓方大同可以繼續精雕細琢,為我們奉獻出更多可以超越時間更迭的好作品。  可惜不是方大同──這句話不是為方大同,而是為了金曲獎。因為相信只要方大同保持他一貫的高品性,這個獎遲早會是他的。但是對於金曲獎來說,它又一次錯過了向市場證明其前瞻能力的機會。 獨立不小眾  金曲獎上,蘇打綠(聽歌)和他們一襲紅裝的“蘇打娘”,無論在星光大道還是頒獎禮現場,都斬獲了絕對不遜於大牌明星的掌聲和喝采。   2007年唱片市場最值得關注的話題莫過於獨立音樂和原創藝人的大面積崛起,被多數人統稱為“非主流”的音樂人在逐漸形成了自己的音樂風格的同時開始被更多人熱力追捧,都各自擁有一群忠誠度極高的樂迷支援,大有和主流藝人分庭抗禮的趨勢。  雌雄同體的吳青峰用《無與倫比的美麗》徹底從小眾走向了大明星,還帶紅了整個獨立音樂。07年“音樂風雲榜”的頒獎典禮上,獲得最佳作詞的曹方高舉獎杯,說“這是小眾的勝利”,但小眾真正的勝利是蘇打綠的小巨蛋演唱會,和登頂銷量榜榜單的唱片出貨量。這個時代需要有個性的聲音,吳青峰膩到死的歌聲令他獨立於大眾審美之外,卻因此得到了大眾審美的關注、尊重和垂青。從蘇打綠《無以倫比的美麗》開始,小眾和大眾之間不再有明確的界限。我們有理由相信,蘇打綠在未來的日子還會有新的飛躍,而同樣值得關注的還有張懸(聽歌)和今年獲得最具潛力新人的蕭賀碩。  最具潛力新人蕭賀碩,原本是台灣的新生代幕後製作人,曾參與孫燕姿、蔡健雅、張惠妹等藝人的製作案,後在tvbs偶像劇《我們結婚吧》中初試啼聲.擔任主題曲salanheo作詞作曲、製作人、演唱者獲得廣大回響,數位下載一上市即獲kkbox單日點播率冠軍。2007年在台灣發行首張個人專輯《碩一碩的流浪地圖》,一經推出好評如潮,“文藝版孫燕姿”的稱號不脛而走。《碩一碩的流浪地圖》透過獨立音樂系列“蝴蝶音樂”被介紹到內地後,其清新悅耳悠遠釋然的台灣民謠風,也在音樂愛好者中引發了關注。   這樣看來,歌壇已經開始呈現出多元化格局,不過這可能會是一個從量變到質變的過程,要有兩到三年的時間去過渡。  08樂壇看星光,星光三子誰能成功上位  獎項之外,今年金曲獎的最大看點除了主持四美的反串,應該就“星光勢力”的串場──  08樂壇看“星光”,憑借在台灣選秀節目星光大道中優異的表現而一舉成名的蕭敬騰(聽歌)、楊宗緯(聽歌)和林宥嘉,在08年紛紛用自己的出道大碟為華語樂壇注入了一針強心劑。其中,楊宗緯的唱片上榜25周仍位列前十,6月初發片的林宥嘉在榜五周仍名列前茅,而三個人中發片最晚的蕭敬騰,截止到目前在銷售榜蟬聯了四周冠軍,依然走勢強勁。回想起來,歌壇已經很多年沒有在同一年出現過如此多的有競爭力的新人。相比19屆金曲獎獲得新人獎提名的歌手大多數人聞所未聞的尷尬,可以預見,明年金曲獎的新人獎競爭一定會十分慘烈。回顧最近幾屆金曲獎新人方面的入圍名單,只有周傑倫(聽歌)、孫燕姿、戴佩妮(聽歌blog)、范瑋琪(聽歌)入圍的第12屆帶給過我們同等程度的刺激。  從金鐘獎楊宗緯暗流洶涌的組曲,到金馬獎蕭敬騰令人驚艷的串燒,再到金曲獎楊、林二人的對唱,星光勢力在台灣三大頒獎典禮上的初次自我介紹都成為了當晚的大看點。  從時代背景看,每次領軍人物的出現,都是市場演變後時代的需求。正如網路評論所言──當流行音樂經過戰後的重整,遇到電影的興起時,劉家昌(聽歌)適時的出現了。當歌曲模式過於單一,民歌運動接近尾聲時,羅大佑(聽歌)開始批判。當現代人生活節奏加快,情感生活出現重大變化時,李宗盛(聽歌blog)寫出人們心聲,當世界越變越小,人們更加了解歐美文化的時候,陶 (聽歌)和周傑倫成為青少年們的偶像。眼下,正是之前的紅星朝更成熟的方向轉型之時,青少年們仍然是龐大的購買群體,所以,蕭敬騰、楊宗緯和林宥嘉為代表的新生力量來得正是時候。他們之間的競爭,從《超級星光大道》延展到08年的唱片銷售榜,之後勢必將延展到明年的各項大型頒獎禮以及更大更廣的樂壇。  從目前走勢看來,金曲獎次日蕭敬騰在漁人碼頭氣勢磅因礡的新歌發表會,似乎讓蕭敬騰稍稍領先一程──這場觀眾近三萬人的“新歌發表會”,從舞美、型式到Daniel(聽歌) Powter(聽歌)+方大同+徐若萱的嘉賓陣容,無一不是大型演唱會的標準。但最讓人驚嘆的還是蕭敬騰的現場演唱能力和他對於舞台的掌控力。 ... Full story
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