Archive for the ‘音樂相關轉載’ Category

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X Japan-日本視覺系發揚者(轉載)

X Japan-日本視覺系發揚者(轉載)
早在1978年,TOSHI和YOSHIKI這一對好朋友已經組成了樂隊NOISE,在學校的文化祭和LIVE HOUSE演出,開始了他們曲折而富有神話色彩的音樂之旅。在82年夏,當HEAVY METAL和HARD ROCK剛剛流入日本時,他們成立了日本的第一只HM/HD樂隊,那就是X JAPAN的前身──X 。實際上X樂隊全名是"Psychedelic Violence Crime of Visual Shock",據說起這個名字是Toshi的主意,Yoshiki起初並不是非常喜歡。TOSHI 擔任主唱(Vocal),YOSHIKI擔任鼓手(Drums),中學畢業後,Yoshiki和Toshi離開了家鄉到了東京,開始為他們的音樂理想而努力。 發展剛成立時的X,隊員極不穩定,先後來了又去的有YOJI(Guitar),TOMO(Guitar),TOKUO(Bass).但只有TOSHI和YOSHIKI苦苦支撐著. 直到85年2月份,他們終於發表了第一張自己製作的單曲(SINGLE) "I‘LL KILL YOU"(DADA Records)(indie),預期的1000張全部賣完,給予了X極大的鼓舞。X又在86年4月發表了第二張SINGLE "ORGRAMS"(Extasy Records)(indie)。87年2月TAIJI(BASS),PATA(GUITAR)和HIDE(GUITAR)加入,使得長期處於隊員更迭狀態的X終於確立Toshi, Taiji, Pata, hide & ... Full story

傣族(泰國、緬甸、雲南)音樂的現代化之路(轉載)-2006.10

看完這篇文章的感想是,大陸記者將大中國是世界核心的民族情感無限上綱,連擺夷都拿出來用了。但資訊滿值得分享給大家。傣族(Dai)俗稱擺夷族,是中國少數民族之一,居於寮國的傣族Thai Lue為同一分支,與泰民族(Thai,泰國主體民族)有歷史和文化淵源,語言、文化和習俗也與泰國和寮國主體民族接近。傣族人口115萬餘人,主要集聚於西雙版納傣族自治州、德宏傣族景頗族自治州和耿馬、孟連、新平、元江等縣,小部分居住在景谷、景東、金平、雙江等縣。##CONTINUE##發表日期︰2006年4月15日 出處︰《南風窗》雜誌作者︰尹鴻偉(內地記者) “怎么會迷上你,我在問自己。我什麼都能放棄,居然今天難離去……”這是鄭鈞詞曲並演唱,曾經在全中國風靡一時的流行歌曲《灰姑娘》。使人們感動的,當然不僅僅是淒美動人的歌詞,更緣於那充滿哀怨的柔柔的小鳥般的曲調──直至催人淚下。《灰姑娘》的“祕密”在於它的曲調底子是雲南省的擺夷音樂。同樣的例子,還有一位名叫王炎的歌手借鏡擺夷音樂創作並使之流行開來的歌,《眼兒媚》。除中國外,在緬甸、寮國、泰國、越南、高棉和印度等國都有不同的擺夷支系跨境而居,他們在東南亞有著廣泛的影響,特別是泰國和寮國,則是以擺夷為主體民族的國家。新中國成立後將境內的泰、老、撣民族統一更名為“擺夷”,但在泰國和越南仍然稱為“泰族”,在寮國、緬甸和印度,分別稱為“老族”、“撣族”和“阿洪傣”。目前,中國的擺夷大約有110多萬人,主要聚居於雲南省。對比泰國、緬甸以及雲南境內的擺夷音樂發展狀況,是一件饒有意味的事。泰國擺夷音樂風2005年12月27日,中央電視台播出了泰國音樂人為印度洋海嘯一週年紀念特別製作的泰語歌曲《希望的風》,那憂傷、深情,同時滿懷希望的歌聲立即叩動了許多中國觀眾的心弦,泰國現代音樂已經水準很高了。事實上,大約是從1999年起,就越來越多關於大陸、港台歌星與泰國歌曲“結緣”的消息。最令歌迷熟悉的應該是兩個梳著妹妹頭、眨著單眼皮的泰國美少女組合──“中國娃娃”,她們曾在一段時間裡攪動中國流行歌壇,充滿泰腔的主打中文歌《單眼皮女生》、《蚊子愛情進行曲》等紅遍京台港,這些歌曲基本都是用泰國旋律填上中文歌詞翻唱的,不但成為泰國各大排行榜之冠及點播率最高的專輯,在亞洲也創造了過百萬的銷售奇跡。隨後,傳出許多大牌明星似乎都與泰國歌曲有染的消息,“黎明網頁電視廣告涉抄襲泰國歌曲風波未了,又傳出郭富城未獲授權便翻唱泰國組合‘中國娃娃’的歌曲《單眼皮女生》,甚至李克勤也被捲入抄歌事件中,他的歌曲《櫻花》被指是抄襲一首泰國歌曲,曾經有報道指原創者有意採取法律行動。”談到泰國現今的流行音樂,不能不提到Tata Young。這位父親是美國人、母親是泰國人的泰國女歌星是音樂、舞蹈方面的天才,能夠用泰文、英文和日語演唱,專輯銷量已突破1200萬張。這位現年25歲的泰國女歌星不僅是泰國流行音樂革新的象徵,更被譽為亞洲流行音樂新生代的代表人物,並曾經被中國政府選中代表泰國在1997年7月5日舉行的慶祝香港回歸晚會上演出,2005年又到中國的上海進行演出。作為已經成功打入亞洲流行音樂市場的泰國歌曲,一直保持其製作精良,妙趣橫生的創新力量,香港電視頻道TVB8甚至還開辟了一檔音樂節目《泰國音樂流行榜》,不斷介紹東南亞風味加西洋流行樂的泰國旋律。2005年底,泰國各大唱片公司加速進入日本數字音樂下載市場,其中GMM Grammy唱片公司已在日本推出了音樂視頻下載服務。目前平均每天下載泰國曲目的日本歌迷為700人左右,預計隨著曲目的增加,2006年年內每日下載人數有望在此基礎上增加4倍。泰國唱片公司甚至表示,今後泰國歌手有望與歐美及韓國歌手展開市場競爭。在東南亞,泰國的流行歌曲更是在寮國、緬甸和高棉的擺夷地區風靡了很多年。特別在寮國,到處都在播放泰國的電視音樂節目和各種MTV,各種娛樂場所更是首推泰國歌曲,儘管兩國的文字有巨大差別,但是語言的相近讓寮國人對經濟文化發達的泰國音樂熱愛不已。對於別人的不解,一些寮國青年表示︰泰國的音樂的確好聽,非常現代,而且明顯保持著擺夷的特色,所以大家都很喜歡。他們甚至用了一個比喻︰這樣的情況猶如中國年輕人喜歡台灣、香港地區,喜歡馬來西亞和新加坡等漢語流行歌曲一樣。而泰國歌曲“佔領”寮國和緬甸北部的情況,也已經在鄰近的雲南擺夷地區出現。一方面,泰國流行歌曲的各種盜版卡帶、CD和VCD也在市場上大量出售,另一方面,當地擺夷基本沒有什麼流行歌曲出現,即便有一些新歌,也非常古老,或者說是非常“原生態”的東西,根本無法與泰國的現代音樂匹敵。... Full story

台灣歷史唱片銷量排行榜(轉載)

台灣歷史唱片銷量排行榜從整體上來看,2000年前的臺灣樂壇完全被香港歌手張學友所主宰。他的《吻別》專輯共賣出400萬張,至今仍舊是華語唱片銷量的記錄保持者,而《吻別》在臺灣也賣出136萬張,這還不包括後來發行的後續版本。1996年,本地歌手張惠妹的崛起擠掉了張學友《真愛新曲+競選》的第二名位置,但是仍舊無法撼動《吻別》的王者位置。而本地歌手江蕙則是唯一的高銷量閩南語歌手。此外,歐美唱片《鐵達尼號》電影原聲帶也一直保持在前五名,成為唯一一張在臺灣唱片銷量歷史上高位的歐美唱片。 進入2000年後,由於網路普及,非法下載令全球唱片市場嚴重縮水,臺灣也不例外。張學友仍舊以實力取勝,他的《走過一九九九》在2000年後的臺灣唱片銷量中仍然以第二名的姿態力壓眾多新人排在第二位,與第一位的本地歌手陶喆的《i'm ok》之有1萬張微小差距。張惠妹在2000年發行的《妹力新世紀精選》則名列第三位,雖然周杰倫和s.h.e,蔡依林等新進歌手擁有大批歌迷,但唱片市場的黃金年代早已遠去,雖然他們的唱片是目前歌壇的主線,但是銷量的充其量只能同張學友在1985年發行他的第一張唱片時的銷量相當。台灣史上唱片銷量最高男歌手 - 張學友 (共5隻入二十大)台灣史上唱片銷量最高女歌手 - 張惠妹 (共3隻入二十大)2000年前 歷史排名 專輯名稱 演唱者 銷售量 發行年度 1 《吻別》 張學友 136萬 1993年發 2 《BAD BOY》 張惠妹 125萬 1996年發 3 《真愛新曲+精選》 張學友 122萬 1995年發 4 《酒後的心聲》 江蕙 116萬 1992年發 5 《鐵達尼號》電影原聲帶 110萬 1997年發 6 《姊妹》 張惠妹 108萬 1995年發 7 《忘記你我做不到》 張學友 105萬 ... Full story

華語歌壇百名歌手銷量統計(轉載)-2006.12

以下這篇大陸內地寫手所發表的文章,其實有非常多可議之處,因為早期香港歌手銷售量愛灌水是眾所皆知,賣不到一萬張,就會開記者會宣傳已經突破十萬張。還有就是三十年來華語歌手前十大,香港歌手占2/3強,這跟歷史背景也有很大關係,因為早期的台灣藝人是不被允許到大陸宣傳或演唱的,所以香港歌手有先天上的優勢,但這是否反映到銷售量,我保留懷疑空間,不過這份資料還是有他的歷史價值,有空就看看吧!華語歌壇百名歌手銷量統計(2006年版)此文作者提到並不能保證所蒐集的數據都是準確的,所以大家參考就好。原始作者:Burrjiang一︰銷量超過2000萬的12位歌手︰ 鄧麗君 張學友 周華健 劉德華 譚詠麟 王傑 李玲玉 韓寶儀 張薔 費翔 孫國慶 韋唯 01︰鄧麗君︰“華語一代歌后”,至今100張唱片,平均100萬張(僅84年-87年在日本的三張唱片就銷量970萬)。3次參加東瀛紅白歌賽,80年曾在美國掀起“鄧麗君流行歌曲熱”,國際公認的最成功和最具影響力的中國歌星。 02︰張學友︰“90年代華語歌神”,2003年05月28日為表彰張學友唱片總銷量超過4000萬環,球東總栽頒贈給他六尺金話筒,寓意他超越樂壇天皇地位。(僅93年《吻別》400萬張,95年以銷量500萬列全球歌手年銷量第二參加世界音樂獎,96年《忘記你我做不到》300萬,97年《想和你去吹吹風》200萬),99年世界十大傑出青年,94-98年連續5年獲得世界音樂獎 03︰周華健︰90年代“國民歌王”,03年唱片公司為他舉行出道以來“3500萬張銷售”慶功(其中91年《讓我歡喜讓我憂》,93年《花心》各200多萬),在王傑之后張學友之前的91-93年曾短暫領銜國語歌壇 04︰劉德華︰“華語歌壇首席偶像”,筆者burrjiang 統計的資料是00年4月止銷量2000萬(僅96年380萬,99年450萬銷量);流行國際唱片工業協會稱劉德華為全球最暢銷藝人排行榜第131名(僅有的兩位華語歌手入榜),稱其銷量4800萬張。人們往往認為劉德華只是一位香港影壇巨星,然而他卻在歌壇取得了令人驚訝的成績,繼成龍楊紫瓊張學友三位華人之后00年以其歌壇影壇的貢獻被評為世界十大傑出青年,2001年以其101部電影,292個獎,近200場演唱會,2000萬張唱片銷量進入吉尼斯世界紀錄。05年《再說一次我愛你》150萬 05︰譚詠麟︰“粵語流行歌曲集大成者”,2001年3月止2000萬。1984年《愛在深秋》《愛的根源》《霧之戀》三部曲奠定了譚詠麟的香港歌壇首席歌星地位,在香港歌壇至今為止成就無人能及,譚詠麟為首的80年代香港歌手(包括張國榮梅艷芳陳百強BEYOND陳慧嫻)將粵語流行音樂推到了頂峰 相比台灣歌手有語種優勢(國語唱片盒帶在大陸暢通無阻),相比大陸歌手有盒帶優勢(早期大陸歌壇以盒帶銷量為主),粵語歌曲為主的香港歌手則有其語種的局限而導致銷量遠不如大陸國語唱片和台灣國語唱片的銷量,粵語歌手張學友劉德華榜上有名主要是因為其國語唱片的銷量。故在華語歌壇銷量榜上以粵語歌曲為主的歌手不佔優勢,其他許冠傑徐小鳳張國榮羅文等香港歌壇一代天皇巨星單純銷量遠不能和大陸台灣的許多歌星相比,唯獨譚詠麟是粵語歌手的佼佼者 06︰王 傑︰張學友之前的“國語歌壇第一人”, 筆者burrjiang統計的資料是2004年11月各網站娛樂報道銷量2000萬(其中88年-91年4年間唱片盒帶銷量1000萬);王傑被採訪時曾說自己87年的《一場遊戲一場夢》單台灣已賣400多萬,亞洲7000萬,公司因稅而報低數字,加上其他唱片總共8700萬張銷量 07︰李玲玉︰大陸一代“甜歌皇后”, 87年-88年的《甜甜甜》系列盒帶,如《甜歌皇后》、《甜妹子》、甜歌皇后》、《甜妹子》、《甜中甜》、《甜上甜》,共計銷售量達800萬盒左右。李玲玉在採訪中證實最高唱片銷量近1000萬(筆者資料是《午夜街頭》)。六十多張個人專輯,幾乎每張100萬以上。91年-92年李玲玉為首錄製的《紅太陽》系列大陸銷量800萬 08︰韓寶儀︰“三百萬人的偶像”,87年韓寶儀的專輯《粉紅色的回憶》被引進大陸,當年盒帶銷量突破三百萬。她由此成為第一個專輯銷量在中國大陸突破三百萬的港台歌手,並獲得“三百萬人的偶像”之稱。之后,廣州音像出版社繼續引進韓寶儀的盒帶,她的專輯銷量都在幾百萬上說話,同時將《粉紅色的回憶》不斷再版,1997年廣州音像出版社再次再版時,發布官方數據︰韓寶儀的《粉紅色的回憶》1987年--1997年十年累計銷量突破二千萬張------《京華時報》〔20060130 第11版〕等資料 09︰張 薔︰83年-88年翻唱港台歌曲的盒帶大陸銷量2000萬(其中《請留下來》420萬,《東京的晚上》250萬,《淘氣女孩》200萬,《相思河畔》260萬,《瀟灑地走》200萬),87年美國《時代》周刊按銷量評張薔為全球最受歡迎女歌手第三位 10︰費 翔︰“大陸流行樂壇的窗口”,86年-89年在大陸翻唱的盒帶《跨越四海的歌聲》《四海一心》等5張銷量2000萬,80年代后期在大陸歌壇的影響力無與倫比 11︰孫國慶︰2003年1月31日各網站新聞報道,89年-90年錄製的《籬笆牆的影子》卡帶銷量2000萬。大陸銷量800萬的《紅太陽》系列錄音主要歌手。 “西北風”的主力唱將,中國第一代搖滾樂隊“不倒翁”的主唱,“全國三大搖滾歌手(崔健王迪孫國慶)之一 12︰韋 唯︰流行國際唱片工業協會稱韋唯為全球最暢銷藝人排行榜第24名,稱其銷量 1.2億,且此排行榜得到了維基百科全書和麥當娜官方網站確認。Burrjiang確定其資料來源的真實性,但是並不確定其數據的準確性---網友可自行搜索 “國際唱片工業協會 24 韋唯” 如果評定30年來華語歌壇十大歌手,則香港歌手通常會佔據2/3以上的名額,粵語流行歌曲始祖許冠傑,粵語歌曲集大成者譚詠麟,世界傑出青年張學友,吉尼斯世界紀錄獲得者王菲,香港歌壇一代巨星徐小鳳張國榮梅艷芳,世界傑青和吉尼斯紀錄雙獲得者劉德華,通常都會榜上有名;而台灣大陸歌手通常只有一代歌后鄧麗君,國語流行音樂之父羅大佑,中國搖滾音樂的教父崔健,台灣歌壇一代巨星劉文正等 然而搜集資料整理華語歌壇銷量資料時,才得出出乎意料的結果,唱片盒帶銷量超過2000萬張的十二位歌手中,鄧麗君張學友劉德華譚詠麟入選並不讓人吃驚,以在大陸台灣歌壇的影響力來看周華健王傑兩位國語歌手入選也在常理之中,但是若非整理,誰又相信李玲玉韓寶儀費翔張薔孫國慶韋唯的盒帶銷量也會超過2000萬呢? 二︰銷量不多或不詳,但是影響力極高的16位歌手︰ 周璇 李香蘭 許冠傑 白光 徐小鳳 張國榮 劉文正 蘇芮 ... Full story

誰來聽客家流行音樂(下)(轉載)2006.5.31

 繼前文解說了客家流行音樂的發展歷程之後,這次就來分享個人聆聽客家音樂這幾年來,對於客家歌手或專輯所產生的諸多心得感想。首先要談到一個讀者可能覺得有趣的疑問:「我是怎樣開始進入客家流行的世界?」在自我揭露的開始,先說到文章標題「誰來聽客家流行音樂」,其實不僅是個出於好奇而提出的假設性問題,而是隱含了一個非客家族群的人購買客家流行專輯,聽過之後深覺動人、感觸良多,卻又很難跟其他朋友討論箇中趣味的內心孤獨之感。  都市長大的我,從小開口就是講國語,同輩小孩子也都講國語,而長輩則視情況使用國語和閩南語,鄉下的親戚則幾乎都講閩南語。猶記我到國中一年級時,數學老師租了一處民宅開設地下補習班,我每次進入民宅門口,就會聽到那對屋主老夫婦使用一種我壓根就沒聽過的語言,流利交談著,這是我跟客家話的第一類接觸;當時,我這個天真小鬼完全不知道,在台灣原來存在了國語、閩南語之外的第三種漢族語言,且潛在使用人口還達到數百萬。  可能因為周圍幾乎從未接觸任何客家語的媒介吧?直到大學二年級,「客家」才開始在我腦中烙印出一個記號。首先,必須稍微描述當時的思緒背景:在接受一年的土耳其文化洗禮後,我對於各種不同文化的包容度大為增加,不但亟於探索民族或語言等相關知識,同時我也對於美食、音樂變得興趣勃勃,對於沒聽過或沒吃過的東西,都充滿好奇心。在此前提下,我的腦波得以接收到「客家」這個名詞。  大二的社會統計老師不管講到什麼內容,都非常喜歡舉一個例子:「台灣人口中,閩南語族群佔了百分之七十五,客家語族群佔百分之十五,普通話族群加原住民佔百分之十,……」當時我打量老師或許是政治熱中者,因為這番話就跟當時部份政客所談的話題非常類似,似乎想刻意把每個人貼上特定標籤,而個人不傾向主動以此作分類;不過,社統老師那一段話,好歹對我而言還是有幫助的--它開啟了我對於客家文化的探索之門。之後,我慢慢地藉由閱讀,並在日常生活中逐漸留意相關資訊,對客家文化產生最初淺的認知。  至於我開始購買客家流行音樂的初體驗,直到民國九十年才展開,列為我的「世界流行歌蒐集計畫」的一部分。當時是在美濃的某個客家文化藝術村,我剛看到滿坑滿谷的錄音帶專輯,頓時眼花撩亂,但還是依直覺買了三捲作為代表:陳志明、王羽馨、北管八音精選集。其中,北管八音是非常傳統的器樂演奏,聽起來就如同身處廟會--領頭的是吹得並不悅耳的嗩吶聲,配以熱鬧喧天的鑼鼓弦胡;由於這種音樂曲調不易哼唱,我聽了一兩次之後幾乎沒有再拿出來放,就姑且當作音樂資料庫的收藏品。而陳志明的專輯,展現了其創作實力、全部自行作詞作曲,但個人認為歌聲略嫌老氣,且多數曲目在旋律或伴奏上並不夠創新,風格跟早期閩南語歌曲無太大差別、缺乏吸引力。  三捲錄音帶之中,在此要特別介紹王羽馨的專輯。王羽馨來自新竹北埔,擅於詞曲創作、鋼琴、長笛、古箏等,她曾在新竹縣所舉辦的「客家新曲獎」詞曲一項數度獲勝,唯專輯產量很少,數年來主要投入於音樂指導教學。我所購買的這張「四縣情、海豐意」為民國八十六年的作品,多由王羽馨自行作曲,林展逸填詞,另收錄鄧雨賢、涂敏恆、蔡孟甫的作品;專輯歌曲頗有特色,包括:閩南語民謠「望春風」所填詞改編的「好姻緣」、質樸田園風的「月光姑娘做新娘」、曲風悲淒的「相思情」、以義大利民謠「卡布里島」為基底的「客家恰恰」、地中海陽光氣息的「牽我的手來牽」、意境堅忍壯麗的「問花」、旋律輕快的「今夜好酒今夜飲」等十二首歌,跳脫了那卡西式台語老歌模式,並展現一種專屬於客家的硬頸重情義的味道,此外也不忘添加國語音樂的元素。除了曲風多元化之外,我認為本專輯還有兩個特出之處:第一,王羽馨在各歌曲中呈現了從溫柔婉約到慷慨激昂的不同風格唱腔,以一位方言女歌手而言,能呈現這樣有厚度的嗓音算是難能可貴,令人欣賞起來格外過癮;第二,編曲融合了二胡、嗩吶、鍵盤、薩克斯風等中西樂器,且彼此協調,聆聽起來是一種豐富的享受。  即使個人如此推崇王羽馨的「四縣情、海豐意」專輯,但可惜在一般唱片行找不到它,僅於客家聚落有售;此外,只發行錄音帶而無CD,導致音質表現及保存上有了困難,還好後來我研究出電腦調整音質的技術,補先天之不足。王羽馨直到民國九十三年,才出下一張專輯「愛的真諦」,並得以入圍隔年金曲獎客語演唱人獎,當我獲知此消息後立即到各大唱片行去找,然這次仍遍尋不著,最後又大老遠跑去美濃一趟才買到這張專輯。在歲月及環境的演變下,「愛的真諦」呈現出的感覺,跟數年前的「四縣情、海豐意」已大不相同,少了些草根味,曲風甚至涵蓋時下風行的波沙諾瓦(Bossanova),另外較特別還有長笛演奏、國語演唱歌等曲目,是一張意境有如遙望湖水、迎面晚風吹拂的專輯。  自從第一次勇敢買下客家流行音樂專輯之後,我發現:它跟我心目中所謂「古今融合」的理想狀態若合符節,遂激發了我繼續購買蒐集的動機。由於我不定時在報紙上看到介紹北埔的旅遊報導(客家主題旅遊正熱),文中提到一位號稱「吟遊詩人」的客家歌手陳永淘,每星期日都有街頭表演,我於是前往一探究竟,但初次留下的印象是:他的歌聲很有一種藝術家憤世嫉俗(或可曰放世棄俗?)的感覺,形容古怪,故當時未立刻買下,之後過了年餘,我去台北公館的某個二手唱片行挖寶,無意間竟挖出陳永淘的錄音帶,才開始嘗試聽他的歌;有趣的是:當時原本態度冷淡的老闆娘見我拿了陳永淘專輯,立刻面露喜色開始聊些客家音樂的話題,還算我優惠價。  陳永淘是新竹關西人,年輕時從事保育工作,民國八十五年為祖父創作出一首「頭擺的事情」後,獲親友熱烈迴響,從此展開了客家歌曲創作之路;一般客家歌曲以四縣腔演唱居多,但陳永淘卻獨樹一幟地使用海陸腔,引起矚目。民國八十六年在「山狗大」樂團協助下發行首張專輯「頭擺的事情」,用輕搖滾來呈現出平靜恬淡的風格,歌詞則觸及鄉土、自然、環保等題材,以客、國、閩語三種聲道來呈現;民國八十七年起,陳永淘在北埔街頭自彈自唱,之後並成立春水工作室,發行水路、離開台灣八百米、下課啦等專輯,近年移居峨嵋而鮮少公開活動。我剛聽陳永淘專輯時,感覺有點沉悶,但經多次聆聽亦慢慢能感受其內涵,在未經修飾的嗓音下,彰顯了他對於台灣本土的關懷。  到了民國九十二年初,我在唱片行首度注意到顏志文這位客家歌手,並挑選他第二張的「山狗大」專輯來嘗試。回家聆聽後,我感覺到風格跟之前在美濃買的那幾張大不相同,遂仔細找了一下相關資料,才知道顏志文的來頭可不小:他是屏東新埤人,原為美術老師,後遠赴美國取得柏克萊音樂學院的學位;民國八十六年,組成「山狗大」樂團號召各方音樂志士,接著創立了山風音樂公司,出版多張專輯,參與無數表演活動;曾拿過金曲獎,更早之前還擔任國語流行音樂的編曲和電影配樂,音樂歷練可謂非常豐富。民國九十二年當時,市面上已有好幾位客家流行歌手闖出名號,但若以打入主流市場的客家流行專輯來論,則顏志文是第一人(民國八十六年四月,由友善的狗唱片公司發行其首張專輯「係麼人佇介唱山歌」)。  翻開「山狗大」歌詞本,想必大家可以清楚地見識到怎樣才叫做「全能音樂人」:不僅整張專輯自行作詞作曲,編曲製作也都一手包辦,此外還彈奏鍵盤、吉他、二阮、曼陀鈴等樂器;而且,專輯內包括現代風格的搖滾或抒情歌曲,及原鄉氣息的慢歌,以至更貼近客家根性的山歌改編演唱及伴奏,各首呈現的氣氛從歡樂熱鬧到清新舒暢、蒼涼哀傷都有,展現了顏志文駕馭各類音樂風格的能力;在歌詞的內容也不單關於客家人的生活,而涵蓋了整個社會的共同體驗。此外頗特別的是:顏志文不但藉著「山狗大」樂團,聚集了志同道合的客家音樂人,一起演奏獻唱;其妻林少英亦展現深厚音樂功力,在專輯中負責鋼琴演奏或和聲編寫,甚至年幼兒女也登場擔任合音,幾乎可說是傾眾親朋好友之力而完成的專輯。  數個月後,在美濃所舉辦的一次客家音樂節中,我幸運取得了顏志文的其他專輯:係麼人佇介唱山歌、阿樹哥的雜貨店、紙鷂。這幾張專輯同樣都由顏志文負責所有創作,加上家人及好友參與;涵蓋著各類型曲風,偶穿插國、閩語演唱,充分流露著傳統與現代融合的客家情懷。雖然我對客家話幾乎一竅不通(起初完全不懂,聽多了才稍懂一些),但從旋律中我竟能感受到一股動人的力量,那不光是聽覺層面,而是想像歌曲背後隱含的創作精神所產生的感動,有時甚至不自覺流淚。  如果以歌聲來論斷顏志文,則很明顯地,他並不算是會唱歌的歌手,但如果同樣的詞曲換成了費玉清或張學友來唱,卻又太過矯飾而無法貼近人心或時勢,因此這麼質樸的聲音,我們不妨就視為顏志文的特點之一了!另外,個人認為顏志文的專輯還存在著一個弱點:或許反映了唱片業的不景氣,或日漸紛亂的社會時局吧?在他第三、第四張的專輯中,似乎有愈來愈多詞曲散發著悲情,不是諷刺客家語言式微,就是描述深刻鄉愁;而歌詞本的文案也逐步出現相同態勢,顏志文在詞句中透露著些許無奈,或許如此的調性,容易造成大家對於顏志文的印象受限,不利於之後的客層開拓。  據說歌壇有人基於曲風或歌詞,將顏志文稱為「搖滾詩人」,他本身則自許為「客家新音樂的播種者」,而不管哪個稱謂,都大略能體現其幾年來所樹立的風格。顏志文近年來幾無演唱新作,轉而投入跨界音樂市場;他以「山狗大」樂團為班底,結合古典音樂人才,演奏出心靈和自然主題的音樂專輯「心的搖籃」和「意湖」,也獲得金曲獎肯定;或許重心有所改變,但在客家流行音樂領域而言,顏志文仍是一位開創新局的重要先鋒。個人針對他前四張專輯,在此小薦幾首:我教你唱山歌(敘事搖滾,曲調充滿活力)、你就係(滑步節奏,描寫親情而呈現溫馨氣氛)、早秋的台北(波沙諾瓦節奏,敘述秋景下的情侶)、賣花的細阿妹(藍調搖滾,描寫都市街頭的賣花女孩)、大夥房(放克節奏,曲調呈現農村家庭和樂融融之景象)、火焰蟲(親子同唱而流露著田園恬淡氣氛)、撐船歌(山歌改編,展現勞碌過活的張力)、美麗的聲音(描寫弱勢文化淒景的抒情慢歌)等。  前面提到的民國九十二年美濃客家音樂節,除了增加我關於顏志文的收藏之外,還讓我認識謝宇威和交工樂團,當時這些歌手團體都是現場演唱,也個個擅於創作,充分展現了客家音樂人的實力。不久之後,謝宇威號稱醞釀了八年的「一儕.花樹下」專輯終於問世,並獲得隔年金曲獎客語演唱人獎,我立刻購買之;其歌聲及演奏、合音均力求完美呈現,堪稱當時客家流行音樂裡中最精湛的聲音演出。  謝宇威是桃園新屋人,自小成長於都會區而使得他詞曲較偏向現代風格,且造就了他另一特色:混合四縣、海陸而產生的四海腔來演唱;本是學美術出身,民國九十年在「青春之星」拿下最佳編曲獎,加上台灣及東南亞地區之總冠軍;民國九十一年以客語創作歌曲「問卜歌」獲大學城全國創作音樂大賽第一名,並獲最佳作曲和最佳演唱人獎,之後便邁向音樂生涯。民國八十四年,他被飛碟唱片包裝成一個憂鬱的文藝青年,發行第一張專輯「直到現在我還不明白是我唯一的藉口」(民國八十八年由水晶唱片再版),其中收錄「問卜歌」、「你記得嗎?」兩首客語創作,該專輯曾獲電台雜誌評選為當年十大創作專輯,可惜叫好不叫座。(個人非常幸運地,兩年前在二手唱片行找到了這捲絕跡已久的錄音帶!)  在出版第二張「一儕.花樹下」專輯前,謝宇威曾多次將客家流行音樂的試唱帶拿到唱片公司,卻都被對方以市場不佳為由而拒絕,於是他先耕耘國語歌壇,幫多位知名歌手量身寫歌。民國八十八年,謝宇威擔任寶島客家電台的音樂總監,積極推動客家音樂朝向現代化;民國九十年,與友人成立聲世紀網路音樂公司,鼓吹兩岸人士的音樂創作,並企劃監製劉暢(中國大陸搖滾歌手)、劉劭希等人的首張專輯。到民國九十二年,受到多位客家歌手獨立發片而在市場有所斬獲的刺激,遂成立威德音樂公司,將自己數年來之作品集結成「一儕.花樹下」,達成多年來的夢想。   謝宇威的歌喉優美,並擅長口琴和吉他,能同時現場演唱兼雙樂器伴奏(口琴置頸前架子),又會詞曲創作,因此音樂實力非常堅強;在「一儕.花樹下」專輯裡他跟劉劭希、蔡旭峰、董運昌分工編曲製作下,呈現出最大特色就是:將客家語融合法式香頌唱法,構成和諧動聽的旋律,例如:從頭來過、一儕、花樹下這些屬於此類型;日頭落山一曲是以輕快而富時尚感的拉丁節奏,描述夕陽西下的美景;此外,十八姑娘、桃花開、奈何、山歌等等,則是將昔日民謠予以重新填詞或譜曲,以富韻律及節奏感的現代編曲來詮釋,使這些傳統客家歌曲也便於琅琅上口。整體來看,這張專輯主要強調現代風格,並將傳統融入,具有很強的親和力,非常容易推廣到非客家族群,至少就個人曾推薦的對象而言是如此。不過,在此張專輯內容卻也透露了:謝宇威囿於生長環境,而較難展現一種屬於客家獨特文化的音樂特質,例如客家庄常看到灌溉用的圳溝、採茶唱山歌之類的生活景象,在他目前作品裡鮮少述及;而在編曲上為求突破,幾乎皆採西方樂器,未曾使用胡琴、鑼鼓等國樂器,少了傳統絲竹的細緻之美。或許謝宇威在接下來的創作道路上,要努力在創造現代型式的客家流行音樂之中,灌注而樹立起更鮮明的客家音樂血統。  在這裡要聊到一段小插曲:去年我曾在台北忠孝東路上巧遇謝宇威,當時他剛上完廣播通告,似乎趕著去進行其他工作,但他還是很親切地跟我了聊一下天,從他口中得知,他從事客家音樂事業外尚有其他的正職工作,當時我聽到後不禁感觸良多:在台灣現今環境下,想藉由客家音樂來謀生實在大不易,即使得了金曲獎這項殊榮,之後仍得面對殘酷的廣大市場,一旦無法從觀念上改變民眾嗜聽所謂主流音樂、摒棄非主流音樂的心態,甚至毫不忌憚地任意拷貝散播的習性,這些創作人即使身懷絕藝,也註定要勒緊褲帶過生活。  浸淫了謝宇威的唯美曲風之後,我再度嘗試客家音樂的新口味,目標鎖定了一般唱片行也販售的劉劭希專輯,光從專輯封面就可以看出獨特之處,幾乎都用趣味的手繪方式表現,而真正開始接觸他的音樂後,也確定:真的是與眾不同。劉劭希可說是一位超級鬼才,他是台中東勢人,求學經歷非常耀眼,自稱十九歲就讀大學時的一場大病後,突然產生源源不絕的音樂靈感,自此開始接觸MIDI和合成器(Synthesizer) ,曾擔任國內多個合唱團的鍵盤手,也幫多位名歌手專輯之編曲製作,另於許多學校公司身兼指導老師或音樂總監。民國九十年,由聲世紀網路音樂公司發行首張客家電音舞曲專輯「嘻哈客」,以大埔腔演唱,入圍金曲獎最佳方言男歌手;九十一年成立傳響樂坊工作室,自行出版「野放客」,更在強敵環伺的金曲獎中勝出,獲得最佳客語演唱人、最佳專輯製作人兩項大獎;民國九十二年,劉劭希又出了「八方來客」、「廿一世紀併發症候群」個人鋼琴專輯,入圍該年金曲獎最佳客語演唱人獎;民國九十四年發表了「橘子狂想曲」音樂動畫和「青鳥詞」卡通MV。總之,劉劭希無論是詞曲、編曲、配樂、錄音、製作、繪製動畫、產品包裝、MV拍攝等過程,到架設網站宣傳銷售產品,都以個人力量完成;此外,他幾乎每張專輯都受到金曲獎的肯定,引起主流媒體不少注意,周杰倫當年得知未拿下最佳專輯製作人的獎項時曾問了一句「 劉劭希到底是誰?我真的沒聽過!」然而不管別人是否聽過,他就是憑藉著強勁的音樂實力得了獎。  劉劭希在所發行的幾張專輯內文中,以至獲得金曲獎的得獎感言裡,都多次強調:他希望能藉由其力量,帶動台灣音樂的DIY風氣,回歸音樂本質,看得出他強烈質疑台灣唱片市場重視華麗包裝的現象,並以身體力行來示範達成其目標。他的專輯歌詞大多以都會生活為題材,少數是以鄉情為主題,歌詞意象強調自在快樂,絲毫沒有沉重的鄉愁氣息;音樂大部分藉電子樂器表現,風格強烈而質感精緻,曲風則涵蓋古典、爵士、拉丁、放克、嘻哈、迷幻(Trance)、搖滾等類型,乍聽之下頗像是國外DJ混音的電音專輯,這不僅在客家樂壇,甚至國內唱片界,都足以象徵一個全新的音樂嘗試。但個人對劉劭希專輯持有一些意見:歌聲部分有時不夠強調,被更鮮明的音樂節奏所蓋過,且因他是用獨特的客家語大埔腔來唱(好像真的有差別,跟其他客家流行專輯相比,劉邵希的歌我幾乎一個字都聽不懂),導致我每次聆聽時都必須暫時放棄去理解他的內容,只能當成音樂純欣賞了。  近一兩年,客家電視台也成為我吸收客家流行音樂的重要管道之一,在客家音樂節目裡邀集許多業餘或職業歌手登場演出,不但讓我欣賞到很多山歌或流行歌,也稍微增進些微客家語的程度。某晚收看時,發現一位剛出道的年輕女歌手徐筱寧演唱其新作「五月雪」,感覺曲調頗動聽,而歌聲也非常清新,我興起了購買念頭,但腦中亦同時浮現之前在市面上經常找不到客家專輯的缺憾;令我感到極為巧合的是:隔天假日前往信義計畫區附近遊逛,赫然發現有一排販賣客家農產及工藝品的臨時攤位,裡面恰有賣徐筱寧的新專輯「靚細妹」,我有如美夢成真一樣,興奮地買下了它!原來當時市政府正舉辦客家義民祭,因而吸引非常多的客家文化團體參與盛會,當然在場的不只客家族群,還有非常多民眾都駐足觀賞相關表演或儀式。... 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誰來聽客家流行音樂(上)(轉載)2006.5.8

 大約二十年前開始,台灣的政治社會型態產生一連串重大轉變,社群意識逐漸高漲、社會運動應運而生,諸如老人、婦女、殘障、勞工、同性戀等社經面向之族群運動,皆發揮一定的影響力;然而,近年來最常成為炒作焦點的,卻莫過於以血統習俗面向來分類的族群了,這也就是大家熟悉的:閩南、客家、外省、原住民、外籍(主為配偶或勞動者)這五大族群,此面向所及,眾人無不風聲鶴唳,首先衍生出「本土意識」或「主流民意」之類的辭彙,此外還發展了類似先來後到、先佔先贏之類的紛爭,雖不至於搞成腥風血雨,但至少以滿城風雨來形容是不為過。 不談複雜的政治傾向及歷史問題,單純就文化內涵來欣賞,我們會發現:這幾年來,社會上多了些曾被冷落的文化產物,像是:外勞節慶(詳見本人新聞台CYCnews之《泰國水燈節》一文)、原住民電視台、眷村公園、金廈高甲戲交流等,而在百家爭霸的音樂舞台上,則崛起一股新勢力--那就是客家流行音樂的產生。 就傳統上的認知,提到客家音樂,一般人會想起他們的山歌、北管、八音等。的確,除了傳承自中國民間器樂演奏形式的北管和八音之外,以歌唱形式的客家山歌,更堪稱客家文化的精髓:它主要是藉由即興的口頭創作來表現,歌詞多為七字一句,講求平仄押韻但並非制式嚴謹,擅用隱喻與雙關之修辭,而所吟唱的內容跟日常生活息息相關,因此它不但是客家人對生活經驗、生命情懷的一種表達藝術,甚至可藉以凝聚族群意識。客家山歌有所謂的「九腔十八調」,形容其腔調眾多,實則不只此數,而台灣地區所流傳的,以老山歌、山歌子與平板調(又稱改良調)這三種為大宗,其特色是曲調固定,歌詞可隨意變化、即興創作,此外也有桃花開、思戀歌、十二月古人等小調。 不過,也因為客家山歌的樂趣是呈現在歌詞上的應對表達,蘊含著生活語言所粹煉出的價值,歌聲好聽與否則非主要訴求,因此客家山歌就不像仰賴聲樂表現的原住民歌曲那樣易於傳唱,不僅難以見容於其他族群,就連多數客家年輕人都感到無趣。幸好,有識之士除了積極奔走推行客家母語之外,對於山歌這項優良傳統的維護及傳承,也不遺餘力;更有甚者則篳路藍縷、開拓新局,企圖讓客家音樂緊跟上社會的發展腳步,脫離民俗歌謠模式,走向清新通俗的現代曲風。就這樣,不管藉由山歌的深沉吟詠,或是流行歌曲的強力播送,客家音樂宛如脫胎換骨般的重生,不再只侷限於鄉村或老一輩的人。而更能夠擁抱廣大的非客語慣用之民眾。 流行音樂的歌詞取材,最常見的莫屬描述男女情愛的內容了,放諸世界各地皆然;不過,客家流行音樂從山歌蛻變成流行歌的過程中,除了愛情,也經常對親情有所刻畫,尤以描述離鄉背井、奮鬥打拼的歌詞,更貼近當時生活的真實寫照。在曲風方面,客家流行歌從以前開始,就曾受到主流的國語歌、閩南語歌,甚至日本歌的影響,旋律上跟傳統山歌有了區隔,以期平易動聽。 台灣客家話流行歌曲專輯的首度問世,是在民國七十年,由吳盛智演唱創作、皇冠唱片所發行的專輯《無緣》,除了收錄:無緣、勇往直前跑、濃膠膠等創作歌曲外,還有幾首歌是將傳統歌謠以西洋熱門歌曲方式改編,如:十朝歌、桃花過渡、摘茶歌等,為後世的客家創作音樂樹立典範。此後,客家流行音樂市場歷經數年沉寂,至民國七十年代末隨著社會變遷而出現所謂「客家運動」時,才又大盛,在桃竹苗一帶如雨後春筍般地成立了許多地方性的唱片公司,如:邱從容的永漢傳播(後改為漢興傳播)、劉家丁的吉聲影視、李寶珍的龍閣傳播等。 當時漢興傳播公司是開拓市場的主力,由知名音樂人涂敏恆及林子淵等人負責詞曲,在民國七十八年時推出魏海珊、鄧百成所主唱的第一張客家流行專輯;此外尚有劉平芳、陳威、蔡孟甫、林展逸、陳志明等,這些年輕的新生代歌手,接連出版了量多而質佳的客家流行歌,例如:客家本色、出外、細妹仔按靚、皇天不負苦心人等;其中的「細妹仔按靚」一曲,在羅時豐以閩南語翻唱後,一度走紅全台;演唱「皇天不負苦心人」的鄧百成,曾入圍民國八十年之金曲獎最佳男歌手;此外,「一枝擔竿」係劉平芳所演唱,亦曾入圍民國八十一年金曲獎最佳年度歌曲。然而,令人遺憾的是:享有客家流行先驅地位的幾位演唱者或創作者,如吳盛智、林子淵、涂敏恆,皆相繼意外早逝,使得客家音樂界損失非常大。  雖然從上面看來,客家音樂現代化的過程有了不小躍進,但實質而言,很多曲調創新不足,以致喜好者的年齡層偏高,其風行範圍仍幾乎不脫客家語通行地區,這種情況到了民國八十年代後,終於有所變化:延續著社會各族群更趨向多元發展的浪潮,在國語及閩南語歌壇上,都出現突破性的音樂作品,而客家流行音樂也足以用蓬勃成長一詞來形容,進入所謂的「自由創作」時期。首先,守基本盤的客家流行歌手持續出片,鞏固了既有的聽眾,時有亮眼作品;另有許多新登場的歌手加入戰局,甚至有不少國語流行音樂人基於本身客家的認同危機感,轉而投入創作客家流行歌,這導致客家音樂的品質愈加精緻化、風格愈加普及化,進而慢慢地得以躋身主流之列,獲得更多人的肯定和聆聽;另一種現象,則是客家話在更多音樂作品中被運用,多語言融合演唱的歌曲成為「族群大和解」的象徵之一,聯帶也勾起了社會大眾對於客家文化的興趣;再來,政府開始舉辦客家音樂競賽,或民間成立客家電台等,這些事件都有助於凝聚客家群體的向心力,也增加了有意願於從事音樂這條路的人們更多表現機會。 八十年代初的多語言融合歌曲,例如:民國八十年,謝宇威參加ICRT所舉辦的「青春之星」歌唱比賽,自創一首國、閩、客、英四種語言融合之歌曲「Made In Taiwan」,獲得台灣及東南亞地區之總冠軍;民國八十一年,陳昇和黃連煜組成了「新寶島康樂隊」,由滾石唱片發行系列專輯,其中的歌詞即混合國、客、閩語,這是首張以主流音樂包裝銷售,並試圖打進主流市場的客家音樂;民國八十三年,以朱龍縣為首的硬頸暢流客家樂團成立,此乃客家搖滾樂團之始,他們試圖擺脫刻板的客家歌謠印象,並從地下樂團的身分中殺出重圍,到後期更融合了客家本身多種腔調及國、閩、原住民、英語,希冀在社會亂象中尋求一種秩序感。這些時代新產物,都讓客家歌不再只是孤芳自賞,而是走入更廣大的音樂市場,並得以接續培養出往後更加成熟、符合時代潮流的音樂類型。 在硬頸暢流客家樂團出現,為新式融合曲風的樂團立下了里程碑之後,數年後其他樂團也相繼成軍,它們的特色不外乎:創作流行歌曲、重新詮釋傳統山歌、添加搖滾風格的音樂元素、改良民俗樂器等方面,著名的有:山狗大樂團、交工樂團等。儘管這些團體到後來有個人獨立出片、也有部分是轉型或解散,然而幾乎都能堅持創新的精神,其所象徵的客家流行音樂勢力,仍然值得讚賞。 民國八十三年,客家人士集資成立寶島客家廣播電台, 每日播出百分之七十以上比例之客語節目(餘者主要為國語內容),希望增加收聽群眾的普遍性,也藉此向社會大眾推廣客家文化;民國八十六年開始,該電台結合校園社團和音樂人士,展開了「異客聲音」校園巡迴演唱會,顏志文、陳永淘、謝宇威、李一凡等創作歌手因此嶄露頭角。此外,新竹縣政府於民國八十六年舉辦首屆的「客家新曲獎」,分為創新歌曲和山歌兩部分評選,迄今已成為客家文化界的年度重頭戲,歷年來所發掘的新秀,例如:欒克勇、王羽馨、游兆棋、羅思容等。 在「自由創作」時期裡,客家音樂歌曲工作者遠超過昔日,也生產了為數龐大且風格各異的音樂或專輯;另外,本時期還崛起了所謂的「四大天王」(相對上為舊四大天王)--蔡孟甫、陳永淘、顏志文、謝宇威,所發行的著名專輯有:沒共樣的人、係麼人佇介唱山歌、山狗大、頭擺的事情等;其中「山狗大」的演唱者顏志文曾獲民國八十八年的金曲獎最佳方言男歌手,堪稱當年鋒頭最健。 在精銳輩出之外,部分以演唱而發跡的歌手,則積極參與幕後的詞曲創作,像:古重禮、林展逸、馮輝岳、欒克勇、李貴盛等。當時基於客家熱潮的興起,官方機構或民間社團開始辦理研習課程,以發揚客家傳統或現代音樂、培育人才,例如:劉楨文化工作室於民國八十八年曾舉辦客家音樂創作營,由顏志文等知名歌手授課,輔導學員自行譜寫客家音樂 、灌注客家元素於其中,教授之重點在於創新而非襲舊。 到了民國九十年代開始,電子音樂運用技術更上一層樓,而節奏藍調或饒舌歌等黑人音樂曲風也非常盛行,無論主流的國語唱片市場或其他語言的音樂產業,都愈趨多元化及國際化,而不少客家流行音樂人士緊跟著時代變化,求新求變,促使客家流行音樂展開了「百家爭鳴」時期。在此時期中,有些客家歌手努力耕耘已有一番成果,遂趁機脫離原東家而成立了屬於自己的唱片公司,一來是為了更加完整呈現本身音樂訴求,故以小而美的型態來用心經營製作;二來,則是為了切合所需,從最早的專輯概念策劃到最後的行銷販售,都充分掌控、一體化生產。 這幾年,社會各界對於族群文化或地方特色的關注都日益提升,官方在中央成立行政院客家委員會,各地政府也紛紛成立客家事務的相關專責單位,並經常藉由觀光或民俗、藝術的包裝及行銷方式舉辦各類型的慶典、表演、展覽等活動,對於保存發揚客家優良文化有莫大助益,其中在音樂這一塊領域也頗受到主辦單位重視,積極邀請各歌手和團體共襄盛舉。民國九十二年,客家電視台的開播,也是客家文化發展的一大利多,由於有帶狀歌唱或綜藝節目的播送,使更多客家音樂新手或老將的舞台都較以往更寬廣,逐漸走出小眾、冷門的窠臼。 本期的客家流行音樂,基於一些主客觀因素,有些歌手已慢慢淡出戰線,另重新產生了「五大天王」(相對上為新五大天王),分別為:顏志文、謝宇威、劉劭希、林生祥 、湯運煥(東東);此外的知名歌手還有陳冠宇(率領好客樂團)、 李一凡、王羽馨、曾雅君、徐筱寧等人,值得一提的是:他們無論是否接受過深厚音樂養成過程,卻大都自行作詞作曲,甚至連籌備製作過程也不假他人,充分地強調自己的風格。 近年在金曲獎裡,客家流行歌手已幾乎年年光芒四射,不只在方言類(或其後所獨立之客家類)競爭激烈,甚至還曾經拿過最佳專輯、最佳製作人、最佳作詞、最佳樂團這幾類獎項,打敗眾多國語歌壇熱門人選,成為所有媒體或業界的焦點之一。這些獲獎的歌手包括:劉劭希、林生祥、陳冠宇、湯運煥等人,他們原本即具備相當之創作或歌唱實力,能受到獎項肯定,可謂實至名歸;更深遠的影響則在於:年輕人將這些歌手視為新一代偶像,受到激勵而投入客語創作之路,讓之後的客家流行音樂將有一番新氣象,不至於出現斷層。 行文至此,要說明一下:我非出自客家族群,更不會講客家話,當初是基於好奇的理由,也以這個島民的一份子自居,因而開始接觸客家流行音樂,也因為這樣的嘗試,我為自己多開了一扇窗,認識了更多雖無形但卻無窮的事物。在下篇中,將分享個人認識客家流行音樂的過程,並以淺薄所知,為各位介紹幾位客家流行歌手。公車青年CYC 發表於 2006/5/18 下午 07:28:48 文章來源:http://www.1001blog.tw/more.asp?name=yalcinchen&id=6897 Full story

台灣唱片與流行音樂年表(轉載)2006.12

台灣唱片與流行音樂年表一九○七年 明治四十年  ●美日技術合作創設美日留聲機公司,後改稱為日蓄。一九一○年 明治四十三年 ●日蓄在台北榮町《今衡陽路》設立分公司,推出鷹標唱片。一九一一年 明治四十四年 ●日本的古倫美亞公司正式成立。一九一三年 大正二年   ●東京蓄音器株式會社出品富士牌唱片。一九一四年 大正三年   ●東洋蓄音器株式會社出品駱駝牌。●岡本檻太郎帶台灣樂師林石生等及歌手共十五名,首次赴東京灌錄台灣歌唱片。一九一九年 大正八年   ●帝蓄公司出品飛機牌及司芬克斯牌。一九二○年 大正九年   ●大阪日東公司出品飛燕〈啼燕〉牌曲盤。一九二一年 大正十年   ●朝日公司出品浴日鶴牌。一九二八年 昭和三年   ●柏野正次郎出任古倫美亞公司台北出張所的支店長,日蓄則以他太太的名義繼續發行利家唱片。一九二九年 昭和四年   ●佐藤喜久間在台北市立創立鶴標唱片公司,陳英芳主持羊標公司。一九三二年 昭和七年   ●江添壽創立文聲公司,王平成立新高。由詹天馬作詞、王雲峰作曲的「桃花泣血記」引起熱烈迴響後,在經由古倫美亞收錄發行,成為第一首閩南語流行歌唱片,奧稽、博友樂、思明、新高等公司紛紛興起製作閩南語歌唱片。一九三三年 昭和八年   ●「望春風」、「月夜愁」發行。●台灣人最具規模的公司泰平成立,並於次年開始推出台灣歌、新劇、歌仔戲等唱片。一九三四年 昭和九年   ●「雨夜花」、「碎心花」、「春宵吟」發行。一九三五年 昭和十年   ●「農村曲」、「南國花譜」發行。●板橋林本源家族代理勝利版〈狗標〉發行業務,其閩南語歌唱片聲勢逐漸壓倒古倫美亞公司。一九三六年 昭和十一年  ●「白牡丹」、「心酸酸」、「青春嶺」發行。●泰平及博友樂的銷售權轉讓成立日東公司。一九三七年 昭和十二年  ●中日戰爭爆發。一九三八年 昭和十三年  ●「四季紅」、「對花」發行。一九三九年 昭和十四年  ●「春宵夢」、「心糟糟」、「滿山春色」發行。一九四二年 昭和十七年  ●太平洋戰爭爆發後唱片業逐漸沒落。一九四三年 昭和十八年  ●閩南語流行歌曲第一代女歌手純純去世。一九四四年 昭和十九年  ●鄧雨賢去世。一九四五年 民國三十四年 ●日本投降,台灣光復。一九四六年 民國三十五年 ●那卡諾寫「望你早歸」,楊三郎曲。一九四八年 民國三十七年 ●李臨秋寫「補破網」,王雲峰曲。●唱頭的重量改輕,唱針改細,連續自動換片唱機發明。● 美國歌倫比亞公司,發明細微音溝錄音方法,由每英吋刻錄九十六條增加為二八O餘條,同時,亦把唱片的轉速,由每分鐘七十八轉改為三十三又三分之一轉,一張唱片兩面的聲音容量,可以達四十分鐘。一九四九年 民國三十八年 ●「燒肉粽」、「黃昏再會」、「杯底毋通飼金魚」創作。● 大陸淪陷,國民政府撤退來台。一九五○年 民國三十九年 ●一九三四年創作的「河邊春夢」因閩南語電影「河邊春夢」而被唱紅。一九五一年 民國四十年  ●「安平追想曲」創作。●高度原音唱片在英國研究成功。一九五二年 民國四十一年 ●「港都夜雨」創作。● 美國研究出HI│FI唱片,改以塑膠原料製造。● 許石主持的中國唱片公司,在三重設唱片製造工廠。● 陳秋霖創設勝家唱片工廠。● 台灣唱片公司陸續成立,但以翻版日本唱片和香港歌星白光、李香蘭、李麗華等所唱的國語歌曲唱片為主。... Full story

數位音樂對音樂產業之影響(轉載)2006.4.3

音樂市場包括:實體的唱片、卡帶、CD、音樂錄音帶(MV),以及數位音樂的銷售通路。本文將討論:臺灣唱片出版的銷售額、數位音樂、 音樂產業的價值鏈、數位音樂產業的通路、數位音樂對音樂產業的破壞型創新、以及結論。》一、臺灣唱片出版的銷售額臺灣的唱片市場,在1996年和1997年達到新臺幣110億元,隨著數位音樂MP3的普及、網際網路的發展、以及1999年P2P開始流行,實體唱片市場銷售額,開始每年10%幾的負成長。根據國際唱片業交流基金會IFPI的資料,2005年臺灣唱片市場的銷售值只有新臺幣32億元,如表1所示。臺灣唱片公司的合法的數位音樂下載,在2003年才開始有新臺幣29萬元的銷售額,2005年也只有75萬元,這部份不包括線上串流和手機答鈴的歌曲下載。 根據《今周刊》2006年8月3日的報導,在全球數位音樂零售市場,付費下載的數位音樂產值,已由2004年的3.8億美元,大幅攀升至2005年的11億美元,佔整體音樂市場比重的6%,預計2008年可望突破30%,下載量也從1.56億首歌,倍增為4.7億首歌。在臺灣,2004年數位音樂產值只有新臺幣3億元,但是2005年已經突破新臺幣7億元,2006年還可以再成長30%。 當中顯示,單曲唱片在2000年之前,甚至2001年都有大幅度的成長,雖然金額佔總銷售額不高,就其原因,可以說是音樂產業「化整為零」的趨勢。當然2002年以後,單曲唱片的負成長率,也是因為P2P的影響。 》二、數位音樂  數位音樂的格式MP3(Motion Picture Experts Group, Audio Layer 3)是Leonardo Chiariglione在1987年發明的,後來美國唱片業也找他一起制定MP3的安全機制。MP3一開始受限於網路速度、粗糙的使用者介面以及歌曲的數量有限,加上只有電腦才能播放,一直到了約1997年才開始流行。因為寬頻電纜數據機cable modem、高速T1光纖纜線出現使得連線速度大增,使用者介面也變的很友善、便利化,MP3 recorder可以將MP3轉成CD,MP3隨身聽也讓人不管走到哪裡都可以使用MP3。而MP3多是從CD上透過拆解(ripping)過來的,此種拆解為一種破壞性壓縮,因為原本CD存放的wave格式大約是1分鐘需要10mb的空間,而MP3則是1分鐘約1MB,要做到如此大幅的壓縮比例,MP3盡量把可以拿掉的拿掉,像是高音的部分,加上人類聽覺頻率的範圍及靈敏度有限,因此人們容易接受。MP3因此在短時間內能盛行起來。MP3的聲音壓縮技術,可以將一般CD需要的音訊檔案儲存空間降低到原來的1/12左右。因此,1片CD本來只能收錄12首歌,但透過MP3之壓縮技術,1片CD可能可以收錄1百首歌。在P2P的始作俑者Napster未出現之前,MP3在網路上就已經大行其道了,但是因為有侵犯著作權之疑,MP3網站為了躲避查緝,經常得更換網站,在搜尋引擎許多的MP3連結經常是dead link(已經移除的連結)。搜尋引擎的查詢詞字,MP3曾經是最高頻率的關鍵字。》三、音樂產業的價值鏈音樂產業的價值鏈,包括實體唱片出版和數位音樂,如圖1,左邊部份是實體唱片的價值鏈,包括:作詞作曲家、歌手樂團、製作人、出版者、唱片公司、宣傳、製造商、批發商、零售商等,但是主要還是由唱片公司整合主導整個價值鏈。全球以5大音樂公司(Universal、Sony BMG、EMI、Warner)壟斷市場,除了零售商以外,唱片公司主導並擁有自己的歌手、製作、出版、宣傳、批發等,這是垂直整合。圖1的虛線部份是合法的數位音樂產業,也是本文討論的重點,包括:數位產權管理(Digital Right Management, DRM)、音樂下載、串流聆聽、儲存服務、線上音樂商店、硬體MP3收聽機、手機下載、以及P2P音樂交換等。雖然唱片公司也要跨足這個市場,目前還是由數位產權管理主導價值鏈,例如:Apple、RealNetwork、微軟Microsoft、以及Sony等,當然他們要和唱片公司協商版權的授權。圖1箭頭的反方向,是金錢(購買或授權金)的流向。... Full story

你看 你看 數字的臉 樂隊另類面孔解碼(轉載-音樂周刊93期)-2006.2.17

你一定早就發現了,越來越多的樂隊名字帶有抽象的數字與符號,從1到10000,五花八門,無奇不有,而它被賦予的含義隨著樂迷的猜測與時間的推移則更是層出不窮。有些樂隊的數字名稱直接體現了他們所創作音樂的一種內涵,而另一些則趣味性要遠大於音樂性,但不管怎樣,這些數字都是樂隊的標籤、標識和臉面。如果把這些樂隊的形形色色的數字面孔細數下來,大大滿足好奇心不說,相信我們還會斬獲不少樂趣和啟發。“1 Bad Pig”就不說了,顧名思義吧;“2pac”即Tupac的縮寫;“3 Doors Down”是關於樂隊早期3位成員入住的一間“Doors Down”酒店;“Gang of Four”是照搬我們臭名昭著的“四人幫”;“Maroon 5”來自樂隊當年挑選過的一種顏色;“Eve 6”出自“X檔案”克隆人那一集;“L7”指的是雙手構成的取景框,取其反意,即跳出框框;“Club 8”是T恤兒上印的一家公司;“Heaven 17”來自《發條橙子》中的一支樂隊名;“Eiffel 65”顯然是受到艾菲爾鐵塔1665級台階的啟發;“SR-71”是美國SR71黑鳥噴氣式間諜機;“98 degrees”象徵著燃燒的激情;“Galaxie 500”是關於樂隊一位朋友的轎車;“1000 Homo DJs”則來自Wax Trax廠牌吉姆·納什(Jim Nash)的一句調侃……當然,更玄的還在後面。在看過以下一些樂隊解碼之後,相信你我都會不禁感嘆︰音樂人普遍多愁善感之余,還確實具有驚人的想像力。U2絕大部分U2的鐵杆樂迷相信,U2的名字來自一架美國U-2 (Utility 2)型號間諜機,這架由飛行員蓋理·鮑爾斯(Gary Powers)駕駛的間諜機在1960年被擊落,從而引發了美國與蘇俄的冷戰,主唱博諾(Bono)之所以選擇它是因為他覺得這個名字聽上去很酷。另一種比較普遍的說法是U2這個名字其實是他們在愛爾蘭中學就讀過的一間教室。當時學校所有的班級編號分別由數字1、2、3、4、5、6和字母D、U、B、L、I、N組成,因此,當樂隊在這所中學的第二年裡第一次組建的時候,他們的教室剛好叫做U-2。第3種說法是U2來自於博諾在學校的牆上張貼的一張招募志同道合的樂隊成員的小廣告。廣告上這樣寫道︰“如果你也有創造偉大音樂的渴望,那麼加入我們”(If you too have a great desire to make great music, join us),為節省空間,他把“You too”簡寫成U2。再有就是來自於樂隊成員之間的對話。樂隊最初的時候並沒有名字而且也不夠好,一次鼓手對博諾抱怨︰“我不是針對你,但是我們真的遭透了”,博諾卻開玩笑似的回敬道︰“嘿﹗你也一樣(You too,huh)”。後來,他們喜歡“You too huh”這個名字,但是“huh”本身是毫無意義的,而諧音U2又剛好是那架間諜機。也有人認為U2這個名字並不是博諾的主意。樂隊起初從“Feedback”改作“The Hype”,當他們準備參加一個節目秀的時候,他們覺得還需要一個更棒的名字,之後亞當·克萊頓(Adam Clayton)的朋友史蒂夫·艾夫裡爾(Steve Averill)給他們列了一張酷名備選單,當時他們有4個選擇,“who me”、“ya you”、“what about me”以及“U2”。關於U2的由來總是多的說不完,甚至還有說U2來自美國的愛爾蘭移民身分證編號。其實不管怎樣,我們都不會忽視它所具有的更為廣泛的含義,即 “你也可以有所不同(You, too, can make a ... Full story

30年潮起潮落 CBGB與龐克運動縱橫談(轉載-音樂周刊95期)2006.2.28

  2005年是龐克運動30週年紀念,然而在這一年,卻爆發了一場轟轟烈烈的CBGB救亡運動。揭開這場龐克神話序幕的發源地——美國紐約CBGB俱樂部在這一年面臨著空前的危機。俱樂部不僅必須支付BRC(鮑威利居委會)91000美金,還要負擔暴漲至每月40000美金的巨額房租;居委會主任馬齊·羅森布拉特(Muzzy Rosenblatt)以非法集會、安全隱患等問題對其進行各種指責與刁難;俱樂部與居委會簽訂的12年出租合約也即將到期,若不續簽新合約,CBGB就得搬家。俱樂部頭家、龐克老爸希利·克裡斯托(Hilly Kristal)可以選擇把CBGB搬到拉斯維加斯、新澤西或洛杉磯,但只有紐約才是他的家,也是街頭龐克們和年輕樂隊的聚集地,更是革新搖滾樂馳騁30年的龐克運動大本營。面對這一切,克裡斯托說︰“只要人們想要,我們就要盡力在這兒做下去,我們準備鬥爭﹗”  起源與邂逅  CBGB的英文全稱是“CBGB OMFUG”,CBGB是鄉村藍草布魯斯(Country Bluegrass Blues)的簡寫,而“OMFUG”是“給音樂愛好者的另類音樂”(Other Music For Uplifting Gormandizers)的簡寫。起初,頭家克裡斯托只是想給那些喜歡另類、藍草布魯斯音樂的年輕人們一個聚會的地方,因為在當時70年代中期,整個紐約城像這樣的地方少的可憐,但隨著1974年一天下午的一個小小邂逅,卻揭開一場撼動搖滾樂歷史的傳奇。    當時克裡斯托正在CBGB大門口修理雨篷,三個穿著破洞T恤、破爛牛仔褲,正在CBGB所在的包厘街上閒逛的年輕人出現下他面前,年輕人們對他說的第一句話是“干嘛呢?”,這3個分別名叫湯姆·瓦倫尼(Tom Verlaine)、理查·赫爾(Richard Hell)以及理查·勞艾德(Richard Lloyd)的人,正是後來出版《華蓋之月》(Marquee Moon)這張震古爍今,被《滾石》雜誌評為20世紀最偉大的搖滾唱片之一的樂隊“電視”(Television)的成員。一次簡單隨便的談話和幾天後樂隊經理人的一次拜訪,幾個星期後,樂隊獲得了第一次在CBGB演出的機會。雖然由於樂隊欠缺演出經驗,聲響糟得令人無法忍受,觀眾寥寥無幾,演出沒有獲得成功,但經過樂隊經理人的再三勸說,本想就此打住的克裡斯托給了“電視”再次演出的機會。一周後,克裡斯托讓“電視”跟另一支來自紐約皇后區的樂隊一起同台演出,希望能借助兩個樂隊之力,多吸引些顧客,而這支樂隊,非但沒有令演出增色,反而表現的比“電視”還要糟糕,他們就是日後成為龐克音樂教科書式典範的“雷蒙斯”(The Ramones)樂隊。    兩場演出下來,雖然並不成功,但克裡斯托從這些年輕人身上看出一種新的音樂形式與精神,那種不求眩目的演奏技巧,以簡單有力的和弦奏出充滿破壞性的音樂,便是後來被稱為龐克的雛形了。最後,克裡斯托決定讓兩支樂隊每周都在CBGB舉行定期演出,想必是為了看看這群年輕人日後會發展成什麼樣子吧。  在克裡斯托的推展下,從1974年開始,越來越多默默無聞,沒有與唱片公司簽約的樂隊、歌手都紛紛在CBGB亮相,雖然一開始許多人技術上並不過關,但克裡斯托看到了他們身上的潛在天賦與爆發力,以及對音樂的執著、對演出的熱情,於是或多或少都盡量滿足他們的演出慾望,除了上面提到的“電視”、“雷蒙斯”外,“對話頭”(Talking Heads)、“金發美女”(Blondie)、帕蒂·史密斯(Patti Smith)等,未成名前都在CBGB的舞台上作秀過,時至今日世界各地的龐克樂隊都以在CBGB演出為榮,甚至我們自己的“眼鏡蛇”、“腦濁”、“掛在盒子上”等樂隊也在到美國演出時,在CBGB上亮相過。  ◎帕蒂·史密斯︰開啟浪潮的先知女神  “耶穌死於某人的罪惡,但這不是我的錯”,帕蒂·史密斯這位詩人、歌者在1975年,有如未卜先知的女神般這樣唱到,於是搖滾樂的大門敞開,龐克的前景驟然開朗,這種對歷史、政治的敏感程度超過了之前任何一種藝術形式的音樂,瞬間征服了全世界,而她也正是在CBGB發跡的,以及“電視”、“雷蒙斯”、“對話頭”、“金發美女”等樂隊,以這裡為據點和舞台,共同創造著這場龐克神化。    稍後以“性手槍”(Sex Pistols)、“碰撞”(The Clash)為代表的英國龐克迅速崛起,並且更加臭名昭彰。“性手槍”主唱約翰·萊登(John Lydon)在著名單曲《神佑女王》(God Save The Queen)中,竭盡所能的辱罵著英女王伊莉莎白二世,這為他贏得了極大的名聲,被亢奮刺激的不知所措的人們似乎認為英國才是龐克運動的中心。    但是在70年代中期活躍的眾多英國龐克“精英”們,大都缺少了搖滾精神必備元素的另一面,即內斂、自省的態度,而這一點在帕蒂·史密斯或“對話頭”的作品中更加突顯出來,也因此被音樂界廣泛承認與接受的第一張真正意義上的龐克專輯是她的《馬》(Horses)。這是一部被譽為受到《聖經》啟示及象徵主義影響的詩篇,她時而咒語般咆哮,時又毫無人性的冰冷吟詠,加上無厘頭噪音山岳,低調簡約的鋼琴,以反浪漫主義詩歌的氣質呈現出來。有人將她的理念解釋為在極端女權主義,自暴自棄與咄咄逼人的鬥爭姿態間游走,而她正以消瘦、衰弱的身體,虔誠信徒般的執著,以布道者的模式實踐著這一點。從帕蒂·史密斯我們聯想到偉大的人性回歸、人類的終極命運、信仰、堅強、勇敢等詞彙,在其骨子裡是那顆沒有腐爛的、徹徹底底、干乾淨淨的淌著血的心。從《馬》,從CBGB開始,不知有多少人的生活為其改變,她是一聲發令槍,是整個龐克運動的序曲,是為流膿的當代庸俗流行文化掘墓的第一鏟﹗    ◎“電視”︰游離於形式之外的另類龐克    “電視”是CBGB的第一支樂隊,也是第一支真正意義上的龐克樂隊,早在1974年,電音大師布賴恩·伊芳諾(Brian Eno)就曾為他們製作過一盤小樣,但樂隊並不滿意,最終沒有錄製成專輯。不久他們發表了第一首單曲《小喬尼的珠寶》(Little Johnny Jewel),在正式加入CBGB後,直至1976年,“電視”才有機會出版了他們的第一張專輯《華蓋之月》,那時侯樂隊創始人之一理查·赫爾已經離開,他的狂暴無政府主義作秀與當時力圖以音樂家的立場進行創作的湯姆·瓦倫尼顯得格格不入。赫爾離隊後又先後組建了3支聲名顯赫的龐克樂隊——“傷心者”(Heartbreakers)、“Voidoids”、“暗星”(Dim Star),繼續在CBGB活躍。而在瓦倫尼領導下,“電視”推出的這張《華蓋之月》卻被很多忠實的龐克黨們罵為“步入龐克之外的歧途”。以當時枯燥的美式搖滾模式來講,《華蓋之月》已然完全脫離了這個概念,它沒有淫穢、猥褻的歌詞,沒有快速有力的吉他掃弦,沒有兩分鐘的歌曲,運用的和弦遠遠超過3個,甚至那張老實規矩的憂郁封面也找不到標榜龐克的事物字樣,然而從確鑿的精神立場來說,它又是一張百分百純粹的龐克唱片。長達9分鐘的標題曲是一場眼花撩亂的幻覺之旅,冗長緩慢的編曲,呼嘯而過的吉他Solo,會讓聽眾在漫無邊際的巨大壓力下徹底崩潰,這反而更加證明他們是龐克精神的貫徹者,那是以一種極為內斂的情緒所達到的跡近絕望的表征,從這個意義上,“電視”是腐朽的搖滾體制的革新者,也是日後“後龐克”精神的先驅。    赫爾是一個攜著絕望出走的孤兒,他與瓦倫尼曾在一個寄宿學校服刑,而理查·勞艾德則在一個精神病院服刑,都是酷似監獄般的所在,他們正是以被世人稱之為絕望的東西維系著友情,為著在一起拋洒熱血的渴求,無論在下等酒吧、俱樂部或任何其他地方,他們都以最赤裸的姿態對塵世發出最強硬的控訴,可以帶你去天堂,也可以是地獄,總是以最坦誠的臉孔面對著世界,或許“電視”是整個龐克運動中最不可或缺的樂隊。  ◎“雷蒙斯”︰三和弦龐克基督    有“龐克基督”之稱的“雷蒙斯”,是最早樹起龐克大旗的樂隊,有如龐克定海神針般的三和弦就是被他們發明出來的,在極近奢華的“感恩死”(The Grateful Dead)、“齊柏林飛船”(Led Zeppelin)、“血腥國王”(King Crimson)等恐龍級搖滾樂隊叱 的年代,“雷蒙斯”就像一針強心劑,激醒了那個昏睡的搖滾年代。這四個來自紐約社會底層的青年,在結束了CBGB的首場演出後,甚至還不能確定自己是一支樂隊還是一群無賴。但無論如何,從那個時候起,龐克的革命之火已被點燃,搖滾樂歷史也已然改變了。    他們身穿露屁股的牛仔褲,又臟又破爛的夾克,留著捲曲的齷齪長髮,以一個個淫穢的小故事,憤怒、詼諧的咒罵著,他們對三和弦以外的和弦沒有任何興趣,沒有一首超過四分鐘的歌曲,但事實證明這就足夠了,他們戴上了龐克的皇冠。“雷蒙斯”組隊時有這樣一條規定,樂隊成員必須改姓“雷蒙”,仔細看樂隊成員的名字︰喬伊芳·雷蒙(Joey Ramone)、迪伊芳·迪伊芳·雷蒙(Dee Dee Ramone)、約翰尼·雷蒙(Johnny ... Full story
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