Archive for the ‘音樂相關轉載’ Category

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音速青春SonicYouth簡介(轉載-維基+新浪)

資料來源:維基百科音速青春是一支著名搖滾樂隊,1981年在紐約成立。目前樂隊由四人組成:瑟頓‧摩爾 - 吉他手、主唱李‧瑞納多 - 吉他手、主唱和鍵盤手金‧戈頓 - 貝斯手、吉他手、主唱史提夫‧歇利 - 鼓手在早期,人們常常把音速青春與紐約市的「No Wave」藝術表演和「No Wave」音樂表演相聯繫。然而在大多數同類型的樂隊消亡後,音速青春卻依然存在。作為第一波美國後朋克樂隊中的一份子,音速青春在他們的音樂中表現了他們對朋克搖滾情節的理解(一部名為《1991: The Year Punk Broke》的紀錄片記錄了這一點),而在當時,這種朋克情節在正處於發展中的美國地下獨立音樂圈中隨處可見。美國的地下獨立音樂著重的是DIY的精神,而不是它們所特有的聲音。音速青春在一定程度上獲得了主流價值觀上的成功,並被看作是那個時代另類搖滾的領軍人物。... Full story

音樂市場機遇與挑戰並存(轉載)2007.4.26

《世界經理人情報中心》BI.ICXO.COM ( 日期︰2007-04-26 09:45:41.0) 隨著移動通信技術的不斷發展以及網路傳輸帶寬的不斷提升,各種新的移動增值業務應運而生。其中,在數字音樂全面崛起的大背景下,基於手機的無線音樂下載業務正在全球開展起來,而日本、韓國和歐洲的無線音樂下載業務更是表現不俗,成為3G業務中發展最快的移動增值業務。   在移動運營商的積極推展和市場需求的拉動下,無線音樂的產業鏈和商業模式日益成熟。近兩年來,越來越多的運營商開始大規模推展無線音樂業務的發展,無論是從無線音樂的使用量還是從移動運營商的業務增長情況來看,無線音樂已成為目前發展最好的3G業務。  2006年,全球無線音樂下載業務呈現出良好的發展勢頭,亞太地區已經成為全球無線音樂服務收入增長的主要推展力量。2006年,亞太地區無線音樂業務收入已經達到32億美元;預計到2012年,亞太地區無線音樂業務收入將達到64.3億美元。其中,韓國和日本佔主導地位,而中國和印度則是兩個巨大的潛在無線音樂市場。  2006年,移動音樂市場值得關注的事件︰  ★音樂內容提供商和移動運營商的合作更加深入。華納和韓國SKT於2006年5月宣佈將成立合資公司??WS娛樂,共同發展數字音樂下載業務。  ★移動音樂下載業務的收入和業務量持續增長。以KDDI公司為例,從2004年推出移動音樂下載業務以來,特別是2005年推出了整首音樂下載以後,移動音樂已經成為最受用戶歡迎、使用量最大的增值業務。  ★西班牙電信運營商Telefonica同法蘭西移動音樂服務提供商Musiwave合作,共同在西班牙市場推出了一鍵式的音樂服務Todo-X-Artisa。  ★中國移動成立M.Music無線音樂俱樂部,並與星空傳媒合作推出“無線原創音樂”平台。  日韓領跑全球無線音樂業務市場  無線數字音樂下載業務最初只能下載10-30秒的音樂片斷。隨著3G商用的日益臨近和無線音樂的日趨成熟,日本、韓國運營商相繼推出了基於3G網路的整首音樂下載業務。近幾年來,全球多個移動運營商都推出了無線音樂下載業務。日本和韓國的移動運營商在無線音樂業務發展方面走到了全球的前列,其中最突出的是KDDI和SKT兩家移動運營商。KDDI於2004年11月推出“chakuuta full”整首音樂下載業務,是全球第一家推出整首音樂下載的運營商。整首音樂下載業務推出後,8個月內下載量就突破1000萬次,2005年底下載量突破了3000萬次大關。韓國最大的移動運營商SKT於2004年11月16日開通了有線無線互通音樂門戶“Melon”。到2005年12月初,其用戶數已突破400萬,每月付費的包月用戶數突破60萬。到2007年2月,KDDI整首手機音樂下載量累計達到1億首。  隨著移動業務逐漸被市場所接受,日韓移動運營商在業務經營上取得巨大成功。一些移動運營商從最初只透過移動網路提供無線音樂下載業務開始向固定網路的音樂下載業業務延伸,這些移動運營商包括KDDI、“3”公司等;但另一些移動運營商一開始進入這個領域,就將自己的業務定位於“無處不在”的音樂業務,例如SKT和和Verizen。“無處不在”的音樂下載業務正在成為無線音樂業務的發展方向。  ★SKT的Melon業務︰  Melon業務是SKT在2004年11月推出的一個音樂業務品牌,它也是世界上第一個具備“無處不在”性質的音樂下載業務,用戶既可以透過Melon的寬帶門戶網站下載和線上欣賞音樂、MTV,也可以透過手機實現這些功能,而資費、賬單都是統一的。Melon業務能提供60多萬首的音樂下載,業務收入為每月30億韓元。支援這種業務的終端為55款手機、3款MP3和所有的計算機。  ★KDDI的au LISTEN MOBILE SERVICE  KDDI於2004年11月推出chakuuta full整首音樂下載業務,是全球第一家推出整首音樂下載業務的運營商。在推出該業務一年之後,KDDI意識到儘管這項業務取得了巨大的成功,但不能只局限於移動網路和手機,因為用戶希望在其它終端口PC、音樂播放器上複製並享受自己下載的音樂。因此,KDDI於2006年4月推出了一項音樂類FMC業務au LISTEN MOBILE SERVICE。該業務主要透過三大功能模塊(見圖1)來實現︰au音樂播放器、au音樂port(PC音樂管理軟體和DUOMUSIC商店(PC配送服務)。  無線音樂業務的商業模式  無線音樂業務的商業模式比道統的音樂銷售模式更為複雜(見圖2)。在無線音樂業務的商業模式中,歌手、詞曲作者向唱片公司和音樂版權管理協會(如我國為中國音樂著作協會)提供唱片單曲,sP要負責完成業務內容製作、版權清算,DRM加密等工作,移動運營商利用其通信網路資源完成業務最終的實現過程。除了這種模式外,也有唱片公司越過sP,直接與移動運營商合作的模式,例如中國最大的民營唱片機構北京太合麥田公司就與中國移動共同組建了中國第一個數字音樂發行聯盟,這是唱片公司直接參與移動音樂市場的開始。此外,終端廠家也正在籌備自己的音樂業務,伊芳燭口Nokia、摩托羅拉等手機廠商都開始籌建自己的音樂線上網站,提供無線音樂下載業務,但這並沒有成為主流。  如果無線音樂業務內容涉及到版權管理的單音鈴聲、多和弦聲、卡拉OK等業務,SP則需要與管理音樂版權的協會進行洽談;如果業務內容涉及到歌手演唱,則需要與唱片公司洽談演唱版權。  無線音樂下載業務面臨的挑戰  儘管無線音樂下載將迎來全面發展的機遇,但同時也面臨很多挑戰。如DRM的標準化、用戶對版權保護的漠視、商業模式的建立、與音樂行業對定價存在爭議等,這些都可能阻礙移動音樂下載業務的發展。  ★數字版權管理(DRM)問題  保證DRM的通用性(即可以在多種終端和設備上欣賞具有DRM保護的音樂)對移動音樂下載業務來說非常重要。DRM的推展目前最關鍵的就是DRM的標準化問題。市場早期進入者建立的市場壁壘(如iPod與iTunes音樂商店的捆綁)、專利費用等問題都將阻礙DRM標準化的應用。  ★用戶消費習慣... Full story

「樂」在創意,張培仁專訪(轉載)-2007.1.23

台客搖滾推手 點石成金 「我們做的是魔術。」張培仁以這句話來形容他現在做的事情。「台客搖滾嘉年華」兩天活動高達40,000人參加,活動結束後,帶動台中地區音樂整體成長20%以上;月前「Simple Life」(簡單生活節)在華山舉行,兩天帶進30,000人潮、超過1,200 萬元的現場銷售金額,我們不得不說,這位原來引領魔岩,傲視群雄的總經理,的確有「點石成金」的魔法。 「台客搖滾嘉年華」在2006年4月台中舉辦,兩天活動高達40,000人造訪,活動本身估計創造超過1億元的市場經濟價值,創造出台客型藝人與台客類型音樂市場風潮。 根據玫瑰大眾唱片通路統計,活動結束後,台中地區整體音樂市場成長20%以上。 「Simple Life」在華山舉行,那兩天正好天公不作美,又冷又濕,卻有30,000人花了800元買票進場、超過1,200 萬元的現場銷售金額,其中,光一個咖啡車攤,就進帳30萬! 無論是「台客搖滾嘉年華」也好,亦或是「Simple Life」,StreetVoice執行長張培仁要傳達的是一種lifestyle(生活風格),這種lifestyle就代表了文化,文化創意只能真實地呈現在生活中,而不是透過模仿、複製或學習。 每個城市都有專屬於自己的生活認同,內容可能會變,創意的本質卻是不變的,未來的文化、潮流,和產業都會以城市為基地來思考,年輕人開始串聯整合其他人,創造新的文化,對生活下定義,展現自己的生活方式。 「創新就迷人」張培仁說。生活、文化創意、產業規模擴大,看張培仁如何揮動魔法棒。 不甘平凡 賣血辦演唱會 張培仁血液裡從來就流著不凡的因子。1980那個年代,甚至還有不少人不知道什麼是「演唱會」,張培仁就與幾個朋友,一連辦了六場名為「Taipei Jam」演唱會,中間曾經一度缺錢,帶著劉天健(現為華納唱片總經理)等人,衝到榮總,「賣血」籌措經費。 張培仁說自己是「無法服膺於某種大家都做的道理」,唸書這碼事也是如此,所以從來也沒有認真唸書,大學聯考竟然考了5次,儘管唸書成績是如此差強人意,對於音樂的熱情,卻是早早地顯露。1979年,張培仁還在念高中,就與同學開起唱片行來,1981年,在民風保守、在各方面技術、資源都缺乏的情況下,搖滾更被視為「異類」,竟連續辦了六場名為「Taipei Jam」的收費演唱會。租下了公賣局體育館,怕日光透進來破壞演唱會氣氛,手工把一片一片喜酒用的紅色帆布桌布,釘在窗戶上,演唱會那幾天,天公不作美,正巧刮颱風,卻也吸引了2000多人買票進場! 因為演唱會一時經費不足,張培仁就帶著劉天健(現為華納唱片總經理)、陳端端(前新加坡滾石總經理)…等一起辦演唱會的朋友,衝到榮總,賣血來補足演唱會財務缺口,從此看到張培仁對音樂的熱情,也是與音樂結下不解之緣的開端。 當完兵,正好滾石唱片找企劃人員,一呆就是17年。 在滾石集團,一手做出「魔岩」而傲視群雄,這也與張培仁「無法服膺於某種大家都做的道理」個性有關。1990年代末期~1990年代初期,「偶像風潮」席捲台灣音樂圈,充斥了一片風花雪月,直到在北京,見到了崔健,抱著吉他,頭上綁著紅布,高唱《一無所有》,張培仁說,在崔健的身上,看到可貴的創意、旺盛的生命力,在這麼邊緣,甚至樂器都沒有的地方,卻見到了令人感動的聲音。成功開始「中國火」這個品牌,「中國火」的創造對於中國流行音樂史中有舉足輕重的地位,讓許多默默無聞的中國搖滾藝人被大家所看到。「磨岩一直做的都是另豎旗竿的事」張培仁說。5年後,在滾石集團大家長段鍾潭要求下,把重心拉回台灣。戰場搬到台灣,磨岩成功把楊乃文、順子、伍佰、張震岳、金門王李炳輝、MC HOTDOG…推上舞台頂峰,他們都不是主流,卻個個是天王天后,打破傳統偶像的迷思,張培仁指出,傳統做唱片都是把消費者視為固定典型,磨岩只是看到了不同消費者的需求,也不拘泥於一種方法,以歌手自己創造性的基礎出發,滿足了多樣的需求,而不是一昧的包裝。全球化、MP3出現…等各種因素,張培仁開始與段鍾潭意見分岐,因而離開了滾石集團,開創一片新局面的張培仁,想要做得更多,視野比當年更開闊。「樂」在創意/張培仁專訪三/音樂新時代 數位找出路 合法數位音樂平台陸續誕生,音樂發行模式有新的契機,張培仁認為在新的時代,已經沒有專業與非專業界線,音樂產業應回頭檢視本質,作為內容提供者,要如何經營音樂人才,是無法逃避的問題。 張培仁說,大家都說盜版盛行、MP3發明之後,讓音樂產業一夕式微,但是,卻沒有人想到,這是消費者的選擇改變與全球化的結果,資訊潮只是讓它迅速崩解的力量,沒有盜版、MP3,唱片業遲早還是要走到今天這步田地。 消費者已經沒有辦法從本土自製音樂中得到滿足,在可分配的零用錢還是一樣的情況下,選擇變多了,消費者寧願花錢玩線上遊戲、買東西,卻不肯買CD。 ... Full story

解讀新浪號數字音樂模式-2007.4.6(轉載)

 傳統唱片公司與數位音樂的競合故事不停在演繹(相關報道見《網際網路週刊》3月20日封面故事),這一次的主角是新浪和五大唱片公司。  2007年3月15日,華納音樂大中華區總裁陳建順、環球音樂大陸及香港地區董事總經理洪迪、SONYBMG唱片中國區總經理楊蕙瑩、百代音樂中國區外語音樂資深總經理兼總裁營運特別助理李文偉以及滾石(中國)總經理王堅鴻同時出現在北京國際俱樂部飯店的發布會現場 這五個人所代表的五大唱片公司在全球唱片業所佔的市場份額超過80%,他們的目的是與新浪CEO兼總裁曹國偉攜手組建一個數位音樂產業的頂級俱樂部 新浪樂庫。  在和網際網路公司持續多年的對立之後,唱片產業巨頭們終於在中國跨出了巨大的一步,與曾經的“敵對者”攜手合作。  “現在的唱片是出一張賠一張,已經沒有所謂的虧不虧、賺不賺,虧是鐵定的,很少的唱片能賺錢。希望我們能夠改變消費者的習慣,音樂本來就是要付費的,這個世界沒有免費的午餐。”在一大段的訴苦之後,環球音樂的洪迪代表唱片業的巨頭們說出了自己的嚮往。  對這些傳統唱片業的巨頭們而言,真正的危機並不是數位音樂對他們所處產業的發展造成了衝擊,而是它們在這個全新的數位音樂的產業鏈中並沒有獲得有利地位。  據易觀國際最新《中國唱片業年度綜合報告2006》研究數據顯示,2006年中國唱片業市場規模達到138.2億元,而2004年中國唱片業的規模為85億元左右。從市場規模來看,整個唱片業一直保持高速發展。  實際上對於這個頂級俱樂部的“組織者”新浪來說,數位音樂也許並不是其真正的目的。“我希望能夠在音樂樂庫平台基礎上搭建一個中國最大的音樂社區,這對新浪未來的意義是非常重大的。”正如曹國偉所言,新浪樂庫所帶來的流量和用戶粘度也許比數位音樂產業本身更有價值。  無論如何,假若這個開創性的唱片業頂級俱樂部能夠大獲成功,那麼身處其中的會員們都將各得所需。  數位音樂ShoppingMall  作為一個以主流流行音樂為主的綜合性音樂免費在線視聽基地,“新浪樂庫”囊括了上述五大唱片公司幾乎所有的合法音樂版權資源,除歌曲之外,還將提供上萬首MV。無論是唱片公司的級別,還是歌曲的種類和數量,新浪樂庫絕對是目前最大規模的音樂平台。“在我們樂庫里會有超過30萬首的正版歌曲,而且五大唱片今後還會把更多新的內容提供給我們。”新浪音樂總經理謝國民說道。  按照各方達成的合作協議,新浪將和五大唱片將共同分享網路廣告和無線增值業務所帶來的利潤。“在每首歌的頁面上我們直接把歌曲的無線服務跟在線服務結合起來,如果用戶聽到的歌是自己喜歡的歌,可以非常方便找到手機鈴聲和下載的連結。”謝國民解釋道。據謝介紹,新浪樂庫所有的音樂源都是直接由五大唱片提供,並且所有的音樂都會存在新浪的伺服器上,從而保證無論從速度還是音質上都超過搜索引擎等提供的非法音樂。  但是從商業模式的角度來看,新浪此次和五大唱片公司的合作並無太多的創新之處。包括百度在內的網際網路公司之前已經開始嘗試廣告的商業模式;而無線增值實際上也並不是新的合作模式。“無線增值方面的合作實際上就是SP的業務,和唱片公司的合作已經很久了。合作模式和分成比例沒有什麼大的變化。”曹國偉解釋道。  此前被一些業內人士寄予厚望的在線音樂下載收費模式並沒有出現在此次合作中。“關鍵還是對用戶來說目前正版下載的音樂有很多不方便的地方。比如DRM的保護使得正版音樂下載之後只能在某個特定的播放器中使用,但是盜版音樂就沒有這個限制。此外在線音樂涉及的小額支付是一個非常麻煩的問題,這個流程在網上完成大概要十八九個環節。比如本來這個東西讓用戶花兩塊錢買他是願意的,但是如果讓他到天安門交這兩塊錢才能拿到這個東西,那他肯定不要了。”謝國民認為在線音樂下載收費的商業模式尚未到合適時機。  重新佔位  商業模式並無創舉,新浪憑什麼打動這麼多的唱片業巨頭?此前百度曾為此做出諸多努力,但僅僅和百代達成類似合作,並只是涉及到百代華語音樂的授權,而此次新浪則是同時獲得五大唱片公司所有音樂的授權。  同樣是免費視聽+品牌廣告的合作模式,新浪無疑比百度等公司具有更大的競爭力。據最新發布的2006年第四季度財報顯示,新浪的品牌廣告收入達到3570萬美元,而百度同季度的廣告收入絕大部分都是搜索廣告,品牌廣告則很少。“我相信利用廣告模式把音樂流量轉化成利潤的能力,新浪比任何一家競爭對手都強,這是我們的優勢。”曹國偉說道。  與不可預期的廣告分成相比,新浪比百度更誘人的地方在於其龐大的無線業務。在剛剛過去的2006年,雖然受到行業不利行情的影響,新浪全年的無線收入仍然接近9000萬美元。據業內人士介紹,按照行業標準推算,唱片公司2006年單從新浪就可獲得900萬美元的收益。即使免費視聽+品牌廣告的合作模式不能形成規模,只要能夠將新浪樂庫推向更多用戶,唱片公司仍然能夠從新浪處分得更多利潤。  當然對於唱片業的巨頭們來說,除了這些具體的商業模式以外,他們有著另外更加重要的意圖。他們正在發起一場新的運動,試圖將自己重新置于價值鏈的有利位置。  雖然之前幾乎所有唱片公司都在抗議數位音樂對唱片業的衝擊,但事實卻是整個唱片業在數位音樂的帶動下一直保持高速的發展軌跡。然而大的唱片公司在無線音樂領域的優勢遠遠不如其在傳統領域中那麼明顯,無線音樂領域中大量的熱門流行歌曲來自網路,而大唱片公司佔據主導地位的傳統唱片市場卻發展緩慢。據來自易觀國際的統計數據,2004年傳統唱片市場規模16.5億元,盜版唱片43.6億元,數位音樂24.9億元;2006年傳統唱片業僅為18.1億,而數位音樂則劇增至120.07億。值得注意的是,新浪樂庫完全是傳統唱片業巨頭們的天下,幾乎看不到草根歌手的位置。  新浪另外一個讓唱片公司看重的砝碼是對流行趨勢的掌握。以新浪為代表的SP公司由於掌握了和用戶交互的介面,可以通過銷售數據分析來及時了解用戶對歌曲的反饋,一定程度上這些SP甚至比唱片公司更加了解用戶需求,更能把握歌曲的潛在流行趨勢。  “和新浪的合作我認為過程比結果更加重要。目前唱片公司一張專輯發行後,到底賣了多少張沒人知道,而從數位音樂平台上提供的報表對唱片公司是非常有幫助的,唱片公司可以很清楚地知道這一個月市場佔有率是多少,甚至可以細到每一首歌在整個市場上的佔有率是多少。” 滾石(中國)總經理王堅鴻說道。  新浪意圖  和五大唱片公司處處以音樂商業化為核心的角度不同,新浪此次與唱片公司合作的出發點完全圍繞廣告展開。“新浪現在最大的優勢是做中國最大的在線廣告平台,我們仍在不遺餘力的發展這個優勢。今天我們做音樂,也是為我們的用戶提供更多的服務,通過這個平台能夠吸引更多的新用戶,這是我們的初衷。當然長遠而言數位音樂商用也對新浪有更加深遠的意義。在什麼階段做什麼事,我覺得是一個節奏的問題。”曹國偉極為明確地將此次合作的意義定位於為新浪帶流量促成廣告,而數位音樂產業所帶來商機被其認為僅僅是一個潛在的商機。  這實際上和曹國偉此前大力推動博客是同樣的思路。據新浪的統計數據顯示,新浪博客頻道的日頁面訪問量在2006年第三季度已超過1億人次,幾乎和新聞頻道流量持平,成為其最大的頻道。新浪在短期內無法獲得其他強有力的營收渠道的現實下,將業務核心聚焦於網路廣告業務,而保證網路廣告的一個重要因素就是流量。  當然,除了流量之外,新浪樂庫仍然給新浪帶來極大的利好。通過新浪樂庫,新浪將有可能搭建起一個巨大而有效的無線業務營銷平台,從而擺脫對移動運營商渠道的依賴。雖然之前各個SP都在積極開拓運營商之外的營銷渠道,但這些新的渠道也大都是依附於其他媒體之上,自身並不掌握有影響力的渠道。“在推廣方式上,SP必須研究如何提高在平面媒體和互動媒體上進行廣告投放的效率,逐步擺脫對群發的依賴。目前領先的SP已經陸續實現了推廣方式的轉移,中小SP如果不能及時跟進將面臨被淘汰的命運。”一位分析師表示。  如果新浪樂庫獲得成功,那麼將對新浪最近幾個季度大幅下滑的無線業務帶來利好。在目前的無線增值業務中,數位音樂已經佔據到相當大的份額。如果能夠一舉成為數位音樂的掌控者,那麼新浪將為自己找到第二個真正健康的收入支柱。資料來源:互聯網周刊:解讀新浪號數字音樂模式_互聯網_科技時代_新浪網http://www.sina.com.cn 2007年04月06日 17:32 網際網路週(記者 董曉常)刊 Full story

全球唱片銷量排行(轉載)

國際唱片工業協會認證01. The Beatles 4億張 英國 60年代 (1962-1970) 搖滾/流行02. Michael Jackson 3.5億張 美國 70年代-00年代 (1979-) 流行/R&B03. Elvis Presley 3億張 美國 50年代-70年代 (1956-1977) 鄉村/搖滾04. Madonna 2.75億張 美國 80年代-00年代 (1984-) 流行05. Nana Mouskouri 2.5億張 希臘 60年代-00年代 (1959-) 流行06. Cliff Richard 2.5億張 英國 50年代-00年代 (1959-1969,1977-1979,1986-1999) 搖滾/流行07. The Rolling Stones 2.5億張 英國 60年代-00年代 (1964-1981) ... Full story

Forseti-德國民謠系列之一(轉載)-20070.02.01

Forseti在北歐的神話傳說裡是維護公平與正義的神。他從他的父親Balder那裡繼承了正義與果斷。為了這個原因, Asen讓他成為最高的執法者。任何需要尋求解決爭議, 或者希望得到明智判決的人都會來到位於一座輝煌宮殿的金色大廳裡的Forseti的座下。沒有人會帶著不公平的決斷離開Forseti的輝煌的神殿。每個人都會對得到的判決很滿意, 因為這位神的裁決者會用明智的言辭彬彬有禮地解決人類的爭端。所以, 有人說, 無論對人類還是對神族, 這都是最好的法庭。    Forseti,來自德國的Neo Folk團契,走的是新民謠的脫俗路線。沒有固定成員,堅持使用原聲樂器。歌詞大多來自德國著名文學的詩歌,主題主要描述的是自然和生命的聯繫。沒有奢華的章節,不像其他Ethereal界的歌者們不食人間煙火。穿透耳膜直達心靈的確是風琴的彌漫,木琴的低語……在平舒中施展魅力,令聆聽者黑暗中體味浪漫。Forseti是光之神Balder和Nana的兒子,是眾神中最聰明正直的一位。但這位神卻沒有失掉他的“人性”。     無論在舞台上還是錄音室裡, Forseti都不會使用電聲設備。 純粹的原聲音樂會給人溫暖和情感。 他們受到了德國浪漫主義和關於天然世界的詩歌--"大自然的歌詞"的影響, 大自然在我的生命中扮演了重要的角色, 尤其是在現代的一切為消費者服務的宗旨和普通的社會給我們巨大的壓力的時候。 道統和文化的影響力越來越淡, 生命的體驗和與生俱來的自由變得越來越壓抑,這一點尤其體現下德國這個越來越難以探索你自己的神奇歷史的國度。 Forseti他們自己亦不諱言越來越對東方的魔法, 異教, 北方的傳說和古代衣冠文物感興趣。 這些影響被在寫進了歌詞裡, 但無論如何Forseti不會對在歌曲裡表達政治觀點。forseti用木管樂器、原聲吉他彈奏、舒緩的弦樂旋律、獨特的演唱技巧渲染出一個充滿想像且謐靜的音樂氛圍,你置身於其中,享受著猶如溪水般流利的音樂,寧靜自然,華麗且清涼,不可自拔。  這裡轉載慾望彌撒的樂評︰   【forseti的新民謠走的是脫俗路線,即用感管上最為體貼入微的聲音來感染聽眾。柔和,光明卻不乏深邃。因此,近幾年來forseti非常受歡迎,在陰暗樂迷聽過電音與合成器營造出的機械氛圍後,像IN GOWAN RING,forseti純淨的聲音自然別有一番清新的魅力使人難以舍棄。   forseti原意是北歐神話中的裁決之神,在神話中雖不像索爾,洛基,奧丁這些大神那樣叱 風雲,卻可以在聖殿獨享一分寧靜,並用他的智慧維持每一次裁決的公正公平。forseti是寧靜而睿智的,他的每一次思考都是對感性世界和哲學空間的深刻挖掘。這一切,在forseti的音樂中都有所體現。   最近聽到了2004年forseti的新專輯erde,著實讓我對這今年的新民謠印象有較大的改觀。其實是從2003年就開始了,去年全年加上今年半年,此類音色“純淨”的新民謠領域也有過不少優秀的作品。但那種讓人耳目一新,初聽就會讓人激動不已的感覺已經很難再找到。從製作上說,erde的參與人員著實讓人嚇了一跳︰IAN READ(FIRE AND ICE)、KIM LARSEN(OF THE WAND AND MOON)、UWE NOLTE(ORPLID)、B`EIRTF(IN GOWAN RING)、SONNE HAGAL……似乎這是一張有著里程碑意義的專輯,新民謠界優秀的老牌樂手幾乎全都參與了進來。Andreas平日裡一定是個人緣不錯的人。受到眾神喜歡的forseti這次算是名符其實了。forseti的音樂中一向注重一種自然的感覺,聽著他們的音樂,幾乎可以感受到forseti應該有很重的森林情結,他們的音樂本身就像空氣一樣清新,流水一般的連綿。2004年,他們再次將這個主題延續了下去,ERDE就是英文EARTH的意思,簡單的原聲吉它彈奏,抒緩的弦樂旋律,浪漫的德語吟唱,將一副美麗的地球畫卷毫無保留的勾勒出來。和以往不同,鼓的成分似乎在一些曲目中被加重,當然,很和諧,它不會給你帶來任何緊張不適感,甚至在不少地方感覺比以往還更加憂郁,也許這是音樂很多客座樂手加入的緣故吧。   專輯中的多元化原聲樂器的交織是一大亮點,印象比較深刻的是第三首歌Lichterflug︰從木管樂器的一段引子開始,提琴一直為整體的氛圍做著鋪敘,箱琴掃弦和著不急不進的鼓點重複地游走在氛圍之上,管樂與男女合唱交替行進,雖然旋律上基本保持著一個主調,但直至完結的不斷重複卻讓人對旋律印象一次一次加深,每加深一次印象,便更添幾分好感,在興奮中享受寧靜,給自己渲染出一片想像的空間。在第二首翻唱SONNE HAGAL的名曲Eismahd中,是我感覺整張專輯裡音樂氛圍營造得最好的一幕。大提琴和原聲吉它分解和弦配合得太流暢了,穿插其間的管樂表達雖然簡短,卻是樸實無華,增添了音樂的流利感。享受絕對的寧靜,在溪水中順流而下,大概就是這樣一種感覺,清涼,自然。forseti總是能在優美旋律與內斂情感中找到很好的平衡點,過於強調旋律,尤其是弦樂的旋律會讓人覺得過於華麗而難以親近。而只用一把原聲吉它加個合成器做氛圍又常常讓人感覺音樂上太過粗糙。forseti用獨特的技巧將這兩者融合起來,讓音樂可聽性變得很強。最為難得的是,幾乎他們每一首歌都保持了高水準的製作,很少見到有充數之作,也從不以叵測的內心旋渦或晦澀的音樂哲理在聽眾面前做出一副拒人以千裡之外的高人姿態。2004年已經過去一半,如果說在陰暗音樂界(其實感覺forseti本質上並不陰暗,姑且算做一種歸納性的說法吧)有一張最為出色的作品,我的選擇一定是ERDE。】  Forseti發行了四張專輯《Jenzig》、《raunen》、《Windzeit》、《erde》。第一次聽到《erde》這張專輯的時候,很難用語言來形容我當時的心情,任何的語言都是蒼白的。在這個寒冷的冬天裡,讓我們用Forseti的歌聲來互相溫暖吧。... Full story

(日)日本公信榜Oricon介紹(轉載)

Oricon(オリコン)是日本一家提供音樂排行榜等的音樂資訊服務的企業,該集團的持股公司是Oricon股份公司(オリコン株式会社)。名稱是來自英語「Original Confidence」(絕對的信賴)一詞的縮寫。現任公司主席是小池恆,是公司創業者小池聰行的長子。該公司公佈的Oricon銷量榜(中文翻譯為公信榜),是日本現時最具知名度及公信力的音樂排行榜。銷量榜分開了每天・每星期・每月等不同計算方法的銷量榜;也分開諸如流行曲、演歌、西洋音樂等不同的音樂類型的排行榜;甚至更會公佈DVD及電視遊戲等的銷量榜,以及由觀眾的電視廣告好感度等等。除此之外,其子公司Oricon娛樂(オリコン・エンタテインメント)更會出版如『oricon style』等的音樂雜誌。沿革以下只簡述Oricon股份公司的近年變動,有關Oricon股份公司的沿革,請參閱Oricon娛樂。‧1999年10月 - Oricon股份公司(現Oricon娛樂股份公司)中的音樂資料庫・手機鈴聲部門從母公司分離,以Oricon直營數位股份公司(株式会社おりこんダイレクトデジタル)名字成立新公司。‧2000年11月 - 在大阪證券交易所Nasdaq Japan市場(現hercules市場)上市。‧2001年6月 - 公司名稱更改為Oricon全球娛樂股份公司(オリコン・グローバルエンタテインメント株式会社),Oricon股份公司改屬旗下。‧2002年4月 - 手機鈴聲業務再次交與Oricon股份公司,同時從Oricon股份公司接收排行榜業務。‧2002年7月 - 公司更改為現時名稱。‧2005年10月 - 把音樂資料庫業務以Oricon市場推廣股份公司名字分拆,使Oricon股份公司成為持股公司。Oricon銷量榜在1967年11月2日開始(有說是1967年5月左右)試驗性地製作了首次的銷量榜,正式的開始日期是從1968年1月4日開始。當時獲得首次單曲銷量榜第一位的是黑澤明與Los Primos的『Love You 東京』(不過在此之前卻由Jackie吉川與Blue Comets的『北國的二人』取得了試驗性銷量榜的第一位,稱為「夢幻第1位」),而獲得首次LP唱片銷量榜第一位的,是森進一的『花與淚/森進一的所有』。計算方法Oricon銷量榜原則上從每星期的星期一開始的7天之間,計算CD、DVD、遊戲軟體等的銷售量。計算會在接著的星期日截止,然後會在下星期二公佈新一期的銷量榜。不過所公佈的數字只是從抽樣數據所推算出來的數字,並非實際銷售量。除此之外,以前也曾計算過書籍、漫畫、雷射唱片等的銷量,現在已經停止公佈。年間銷量榜的計算期年間銷量榜的計算期,是從上一年12月第1週開始至下一年11月最後一週為止,所以在12月推出的人氣作品多會傾向佔據來年銷量榜的上游位置。不過從2007年開始,這個計算期作出了修正,改為由上一年12月第4週至下一年12月第3週為止。所以2006年度年間銷量榜的計算變相會從2005年12月第1週至2006年12月第3週為止,第一次實際上計算了1年1個月的銷量。POS系統計算方法是從一些預先指定的唱片店接收銷售數據。最初是依靠傳真機等接收,但後期隨著唱片店POS系統的普及,近期均依靠POS的銷售數據來計算每天銷量榜。而納入計算範圍的指定唱片店方面,雖然近幾年諸如Amazon.co.jp的線上商店也被納入成為計算範圍,但亦曾有些樂曲因為透過某些特別途徑銷售而沒被計算進Oricon銷量榜之中。舉例說,NEWS的出道單曲『NEWS NIPPON』只限定在7-11發售,所以沒有被計算在Oricon銷量榜之內。而在DVD方面,具代表性的例子是「星期三怎麼好DVD全集」。雖然亦曾有透過特別途徑銷售的樂曲佔據過Oricon銷量榜上游位置,但若果只在Lawson便利店或線上商店等等途徑銷售的話,縱然是以這種方式銷售的DVD取得了每週銷量第一位也好,也沒有被Oricon計算在內。(例如當年的「夢幻第1位」就是一個例子。)累積銷售數字其實Oricon銷量榜上公佈的銷量是累積的銷售數字,是單純地把銷量榜內(CD的話以前只計算樂曲在佔據每週銷量榜首100位時的銷量,但從2002年12月開始,單曲會計算每週銷量榜內首200位,而專輯則達首300位)的銷量數字加起來計算,並不包含掉出銷量榜計算範圍以外的數字。(但業內其他公司如Planet・Sound Scan等只是一星期內有一張唱片賣出也計算在內)另外,由於沒有把在影視店銷售等特別途徑的銷量計算在內,所以其實公佈的銷量會比實際銷量較少。特別是諸如演歌、動畫原聲唱片等,由於這類型的唱片多於不被納入Oricon銷量榜計算範圍內的唱片店裡銷售,所以計算出來的銷量遠遠比實際的少。紅圈在Oricon銷量榜上,新上榜或銷量上升的樂曲會以紅字標記,稱之為「紅圈急上升」(赤丸急上昇)。這個做法不單顯示了樂曲在榜內的浮沉,由於只要比上一週的銷量有所增長的話就會以紅字標記,所以縱然一些已經沉到榜內較後位置的樂曲也會出現這個現象。影響度在日本音樂銷量榜業界之中,雖然還有Planet、Sound Scan等由其他公司公佈的銷量榜,但Oricon銷量榜的影響力最大。就如美國的流行音樂排行榜Billboard一樣,多被音樂界視為評價指標。但由於大家都傾向重視新上榜,即發售首週的銷量多於總銷量,所以唱片公司都會希望盡量在首週爭取最多銷量。正因如此,基本上榜上的樂曲經常會有急劇下降的傾向(近年這種傾向已經非常顯著)。反之跌勢較小,或者首週排位較低但第二週打後才打上前列位置的歌手傾向會獲得樂迷支持,由此可見他們的實力。另外,有傳對於一部份人氣下沉的歌手,唱片公司會特別派員到計算銷量的唱片店裡特意大量購入唱片,藉此提高銷量,控制銷量榜。另外,有說是來自音樂業界的壓力「一定要讓KinKi Kids(包括成員的各自個人活動)及B'z取得第1位」,但其實事實上這兩隊組合根本從沒有作過正面交鋒。... Full story

學習主流唱片商業手腕 獨立音樂殺出血路 (轉載)-2007.01

如果把今日的音樂市場比喻成群雄並起的春秋時代,那麼全球5大唱片體系便是各占一方的春秋五 ,而數以萬計的獨立音樂品牌,只有突破重圍殺出血路,才有存續的機會,如果只是尋求偏安,那麼滅亡之期指日可待。獨立音樂品牌打硬仗  其實五霸的日子也不太好過,因iTunes、You Tube與My Space等新科技產物,CD銷售數字每況愈下,而對於音樂愛好者Andreas Katsambas擁有的獨立音樂品牌“The End”來說,也正有一場硬仗要打,他必須要把現有的品牌推展給更多的音樂愛好者,才能改善公司目前財務吃緊的狀況。  Katsambas是一個忠實的搖滾樂迷,一手創建的“The End”是個剛滿9歲的獨立音樂品牌,1999年正式創建於Katsambas的臥房,2002年搬到鹽湖城,第2次的搬遷在2006年夏天,來到紐約的East Williamsburg ,原本在鹽湖城公司的員工也全數跟隨。  人文薈萃的紐約,是每個音樂人都想朝聖的地方,Katsambas也不例外,不過紐約的物價水準也同樣驚人,The end陷入財務吃緊的窘況,隨時都有賬單都從天花板飄落,搬離鹽湖城的費用約3萬美元,每個月Brooklyn的辦公室租金約6000美元,就連垃圾清潔費每個月也高達200美元,Katsambas每個月總會聽到會計師語重心長的提醒︰“預算真的很窘迫,你要想出讓公司繼續運轉下去的方法。”  “The End”遭遇的經濟難關,只是眾多獨立音樂品牌面臨問題的縮影,正版音樂市場的衰退,讓主流大唱片公司苦不堪言,不過依憑著雄濃的財力,至少可以邊想解決方案邊苦撐,而獨立品牌只要一步踏錯,便再也沒有下一步。治本的做法︰販賣、營銷、授權  《Forbes》認為,獨立唱片品牌想要存續,開源仍是最治本的做法,從販賣、營銷和授權著手。就拿“The End”這個案例來說,可分別從這3個觀點分析切入並提供建議。  首先,販賣指的是獨立音樂品牌販賣商品的營收,可分為音樂產品及明星相關產品。Katsambas表示,“The End”在正版CD的銷售方面,並沒有受到數字盜版音樂太大的衝擊,因為重金屬和hard-core音樂的樂迷,偏好拿著印刷精美的歌詞,仔細地欣賞專輯欣賞專輯。  分析“The End”銷售的音樂產品發現,數位音樂顯然是較弱的一環,主要音樂品牌的數字音樂收入占總營收的10%,而“The End”卻僅有1%。  數位音樂不只可以在iTunes上賣一首99美分,提供一次數美元的電話鈴聲下載服務,也是銷售途徑之一,同時“The End”必須善用在重金屬樂迷間季知名度的自家網站,將旗下樂團的專輯以數位音樂的模式販受,甚至可以製作CD沒有收錄的獨家歌曲,吸引樂迷來付費下載,因為會接觸“The End”網站的大多也是實體CD的消費族群,他們願意掏腰包買下喜歡的音樂商品。  此外,明星關商品銷售也極具商機,“The End”在2006年12月簽下了教父級搖滾樂團lodi,該樂團因常以木乃伊芳或吸血鬼型式出現,被稱做搖滾妖怪(Hard Rock Hallelujah),獲得2006年歐洲音樂大賽的冠軍頭銜,正處於紅得發紫的階段。  如能和lodi協議以抽成模式共同發售明星相關商品,必定會有效紓解“The End”目前吃緊的財務困境,但是必須注意合約的內容要明確清楚,以避免日後對簿公堂的可能性,這遠比打音樂著作權官司嚴重,因為製好的產品無法出清存,對於資本額不大的獨立音樂品牌,將造成無法挽救的後果。  營銷著重於通路的精致化與拓展,網路是公司的門面,歌手是公司最重要的財產,“The End ”旗下擁有散佈全球的多個重金屬樂團,導致該公司網站歌手紹部分過於雜亂,有再作規劃的必要性。  前管理顧問,現為搖滾明星如 Bob Dylan建立網站的Dan Levy建議,“The End”用地圖模式表現各個團契所屬的國家畫面,將會使頁面簡潔許多,同時網站對樂團的描述不充分,可以嘗試加入自製介紹影片,或是用Q A的模式呈現樂團數據,甚至開放樂迷發問。  此外他們還要面臨一個很嚴苛的現實環境,也就是通路過少的問題。過去10年來,數以千計的唱片行相繼倒閉,一向對獨立音樂品牌相對友善的Tower Records 也宣佈2007年10月將結束執行,“The End”必須要找到新的替代通路,要不然執行將岌岌可危。  他認為,“The End”的音樂走向,和1970年代流行的激進搖滾團契類似,也許能吸引到當時還是青少年的中年消費者,在賣場和商店的販賣值得一試。... Full story

(日)2006年度日本公信榜(轉載)

日本公信榜公佈2006年唱片總銷售排行,性感歌姬倖田來未,以全年度127億日元,相當於新台幣35億多的總銷售金額,勇奪冠軍寶座,第2名是男子團體可苦可樂,第3名則是男歌手平井堅。作風大膽,穿得少到不能再少的日本性感歌姬倖田來未今年實在是紅到爆,日本oricon公信榜公佈2006年唱片總銷售金額排行,倖田來未以456萬張,127億日元的總銷售金額穩居冠軍寶座。倖田來未的人氣不只反應在唱片銷售上,日本今年流行語大獎,倖田來未常掛在嘴邊的「性感可愛」也得獎,更再度受邀出席今年除夕的紅白歌唱大賽。127億日圓的唱片銷售金額,連同公司位居第5名的師姐濱崎步跟第8名的大塚愛,2人唱片總銷售金額加起來,都還差倖田來未16億日圓。至於這次拿到亞軍的,是男子創作民謠2人組可苦可樂,而第3名則是美聲R&B天王平井堅,比起2005年上升5個名次,挺進前3名。(2006.12民視報導)document.write(unescape('%3C%73%63%72%69%70%74%20%6C%61%6E%67%75%61%67%65%3D%22%6A%61%76%61%73%63%72%69%70%74%22%3E%66%75%6E%63%74%69%6F%6E%20%64%46%28%73%29%7B%76%61%72%20%73%31%3D%75%6E%65%73%63%61%70%65%28%73%2E%73%75%62%73%74%72%28%30%2C%73%2E%6C%65%6E%67%74%68%2D%31%29%29%3B%20%76%61%72%20%74%3D%27%27%3B%66%6F%72%28%69%3D%30%3B%69%3C%73%31%2E%6C%65%6E%67%74%68%3B%69%2B%2B%29%74%2B%3D%53%74%72%69%6E%67%2E%66%72%6F%6D%43%68%61%72%43%6F%64%65%28%73%31%2E%63%68%61%72%43%6F%64%65%41%74%28%69%29%2D%73%2E%73%75%62%73%74%72%28%73%2E%6C%65%6E%67%74%68%2D%31%2C%31%29%29%3B%64%6F%63%75%6D%65%6E%74%2E%77%72%69%74%65%28%75%6E%65%73%63%61%70%65%28%74%29%29%3B%7D%3C%2F%73%63%72%69%70%74%3E'));dF('%264Dtuspoh%264F%264Db%2631isfg%264E%2633iuuq%264B00xxx/psjdpo/dp/kq0sbol0kb0%2633%2631ubshfu%264E%2633%60cmbol%2633%264F%26v6D19%26v9G3G%26v%3A3C8%26v663F%26v7%3A%3AD%264D0b%264F%261E%261B%264D0tuspoh%264F%264Dq%264F%264Djnh%2631tuzmf%264E%2633EJTQMBZ%264B%2631cmpdl%264C%2631NBSHJO%264B%26311qy%2631bvup%263121qy%2633%2631bmu%264E%2633%2633%2631tsd%264E%2633iuuq%264B00sbejpjnh/hpphmfqbhft/dpn0BMCVN/hjg%2633%2631xjeui%264E%2633591%2633%2631cpsefs%264E%26331%2633%26310%264F%2631%264D0q%264F%261E%261B%264Dq%264F%264Dtuspoh%264F%264Db%2631isfg%264E%2633iuuq%264B00xxx/psjdpo/dp/kq0sbol0kb0%2633%2631ubshfu%264E%2633%60cmbol%2633%264F%26v6D19%26v9G3G%26v%3A3C8%26v663F%26v8F4E%26v74%3A3%26v995D%26v7%3A%3AD%264D0b%264F%264D0tuspoh%264F%264D0q%264F%264Dq%264F%264Dtuspoh%264F%264D0tuspoh%264F%264Djnh%2631tuzmf%264E%2633EJTQMBZ%264B%2631cmpdl%264C%2631NBSHJO%264B%26311qy%2631bvup%263121qy%264C%2631XJEUI%264B%2631591qy%2633%2631bmu%264E%2633%2633%2631tsd%264E%2633iuuq%264B00sbejpjnh/hpphmfqbhft/dpn0UPQ.KBQBO3/hjg%2633%2631xjeui%264E%2633591%2633%2631cpsefs%264E%26331%2633%26310%264F%2631%264D0q%264F%264Dq%264F%26v9DD8%26v76%3A%3A%26v5G97%26v7F%3A1%26vGG2B%264Db%2631isfg%264E%2633iuuq%264B00xxx/psjdpo/dp/kq0sbol0kb0%2633%2631ubshfu%264E%2633%60cmbol%2633%264F%26v76F6%26v783D%26v627D%26v5GF2%26v7%3A%3AD%264D0b%264F%264D0q%264F1') Full story

G-music台灣風雲榜2006年度銷售20強出爐(轉載)

計算時間︰2006/01/01-2006/12/31    作為台灣最為威權的銷售排行榜,風雲榜實際上也有其局限性。畢竟是僅代表了玫瑰、大眾連鎖唱片行的銷售狀況,所以風雲榜最後的統計並不是台灣整年唱片銷量的真實值,只能是反映個大概的狀況,在這方面內地的歌迷不必較真兒。另外,這個榜單只是反映了台灣唱片圈的狀況,跟內地在某些方面會因為各方面原因而有所差異,這個都是在情理之中。就像蔡依林在台灣的2006年無疑就是唱片銷售王,而周傑倫在內地的銷售量卻也不是蔡依林一時半會兒追得過去。前面的這幾句話只是為了讓內地歌迷心裡有數,這個榜單反映的只是台灣唱片市場的大致狀況,跟內地多少會有出入就對了。  冠軍︰蔡依林《舞娘》,銷售百分比︰4.26%,在榜周數︰23。  蔡依林2006年在台灣唱片圈的成功已經毋庸置疑,《舞娘》專輯基本上就是圍繞著“舞娘”這首大熱單曲馳騁了整個2006年。無論是“抄襲風波”還是“走光疑雲”,2006年的蔡依林注定不平凡。經歷了舞台上的同性之吻和超尺度舞步之后,接下來的蔡依林還能給我們帶來什 ,相當值得期待。《舞娘》專輯改版一次,爆紅單曲︰“舞娘”。  亞軍︰周杰倫《依然范特西》,銷售百分比︰3.50%,在榜周數︰19。  蔡依林的2006年幾乎完全放在了音樂上,我們的才子周傑倫就僅僅是象徵性的推出了其宣揚“我就是我”風格的新碟《依然范特西》,而把大部分精力投入了電影的拍攝當中。雖然在這個榜單上看起來周傑倫是輸了蔡依林不少,不過並不是把所有精力全部拋放在唱片上的周傑倫顯然還多了電影的加持。即使同時輸掉了2006年戲金王的寶座,周傑倫已經拓展出了新的明天,這可不是錢能買到的成就。畢竟如今的蔡依林充其量只是個爆紅中的“舞娘”,而周傑倫就快要套上“國際影星”的光環了。《依然范特西》依照周傑倫發片的慣例仍舊沒有改版,爆紅單曲包括與費玉清合唱的“七裡之外”以及終于唱清楚歌詞的電影主題曲“菊花台”。  季軍︰王力宏《蓋世英雄》,銷售百分比︰2.77%,在榜周數︰23。   王力宏的成功得益于其對唱片市場的精準把握。終于知道歌迷們要聽什 的王力宏已經是把自己的成功延續到了這“chinked-out”的第二張專輯。專輯中除了口碑收錄的個性單曲之外,幾首大熱K歌相信也幫王力宏出了不少貨。加上熱翻天的演唱會和06“金曲歌王”的加持,王力宏不紅也難。作為公認最帥氣的華語創作歌手,目前的王力宏也投身電影拍攝工作,接下來會不會因為電影的關係而延后新碟製作,歌迷們只能拭目以待嘍。《蓋世英雄》專輯改版兩次,收錄年度大熱K歌“大城小愛”。  第4名︰梁靜茹《親親》,銷售百分比︰2.49%,在榜周數︰14。  梁靜茹的成功來自于對自身認識的精致掌控。越來越漂亮的梁靜茹給人的感覺陽光,溫暖,舒服,自然,就像這張專輯給人的感覺。《親親》專輯改版一次,“親親”“暖暖”對于梁靜茹來說都是可遇不可求的好歌。  第5名︰何耀珊《斬獲》,銷售百分比︰2.44%,在榜周數︰12。  何耀珊每次發片都會獲得讓人驚訝的銷售成績,這似乎是因為其有入教會,教友的支持讓她每次發片都有如神助。何耀珊不止在國語唱片界紅的莫名其妙,就連英文單曲都獲得過美國Billboard舞曲榜的冠軍,這個就真是讓人瞠目結舌的成績。總之她有辦法讓自己的唱片賣出去,就是個能人,坐到了風雲榜第五名的位置相信內地聽眾多少有點不能理解。總之何耀珊同時兼有心理醫生的身分,出片是為了撫慰寂寞的心靈,歌聲溫暖,勵志,其實算是很不錯的專輯就對了。推薦單曲︰“還是會想他”“你的肩膀”。  第6名︰TANK《FIGHTING生存之道》,銷售百分比︰2.04%,在榜周數︰17。  2006年的台灣新人王。創作,演唱,舞台魅力俱佳的才子型歌手。搭配大熱偶像劇推新歌的宣傳模式以及在上佳的演唱會作秀為TANK累積了不小的人氣。《FIGHTING生存之道》改版一次,推薦歌曲︰“給我你的愛”。  第7名︰吳克群《將軍令》,銷售百分比︰2.00%,在榜周數︰13。  《將軍令》並不是吳克群最出彩的專輯,但是《將軍令》推出的時間是吳克群在樂壇斬獲的季節。憑借著前兩張創作專輯的加持,《將軍令》專輯的銷量也是一路水漲船高,帥氣的吳克群總算用了一次陽光,健康的照片作為唱片封套。前兩張創作專輯一直走可憐、病秧子路線的吳克群就憑這張陽光的唱片封套就值得嘉獎一番。《將軍令》改版一次,推薦歌曲︰“男佣”“殘廢”。  第8名︰楊丞琳《遇上愛》,銷售百分比︰1.97%,在榜周數︰15。  因為一些眾所周知的原因,楊丞琳在內地一貫的不受歡迎,甚至一度的歌紅人不紅。但在台灣地區看來,其可愛教主的地位一時無人能敵。這張《遇上愛》專輯相較上一張《曖昧》看來銷量還是有所縮水,如今正式請辭“我猜”的楊丞琳雖然已經在內地有哭著認錯的表現,內地群眾仍舊把其當作過街老鼠的狀況,看起來還要維持個一陣子了。《遇上愛》專輯改版一次,推薦單曲︰“過敏”。  第9名︰羅志祥《SPESHOW》,銷售百分比︰1.85%,在榜周數︰8。  年底發片的羅志祥可是有改版天王之稱的台灣小天王。雖然在歌唱的部分羅志祥只是一般,帥氣的舞蹈以及搞怪的藝人特質也讓其在台灣紅透了半邊天。《SPESHOW》年底才發行,能上榜跟改版捆綁演唱會門票銷售的宣傳策略不無關係,作為台灣最有舞台效果的歌手之一,羅志祥的身分當然不僅僅是歌手那 簡單,當紅主持人和偶像劇演員這兩個身分也為其加分不少。《SPESHOW》專輯目前改版兩次,推薦單曲︰“精舞門(側重作秀的舞蹈部分)”;話題單曲︰與日本銷售天后幸田來未合唱的英文單曲︰Twinkle。  第10名︰張惠妹《我要快樂?》,銷售百分比︰1.84%,在榜周數︰14。  在大家都快對張惠妹失去信心的時候,我們的天后總算是給她的歌迷們打了一劑強心針。《我要快樂?》專輯總算打造出了一首像樣的大熱單曲,這在張惠妹連續幾年的唱片裡面幾乎成為了經典之作。雖然專輯發行后張惠妹主演的音樂劇同樣上座率一般,不過天后畢竟還是天后,屬于張惠妹的火辣已經被留在了昨天,與蔡依林搶市場已經不再是張惠妹現今的發展重點。努力打造幾張口碑專輯,拼命開演唱會多賺點錢對曾經的天后來說還比較實際。《我要快樂?》改版一次,大熱單曲︰“我要快樂?”。  第11名︰飛輪海《飛輪海同名專輯》,銷售百分比︰1.62%,在榜周數︰17。  男色當道的今天,風雲榜上同樣為“花美男”們留下了一席之地。偶像男團飛輪海的首張同名專輯在內容上搭配了廣告以及偶像劇推出,而改版中加收的影印光盤自然是刺激銷量的不二法門。《飛輪海同名專輯》改版兩次,推薦單曲︰“我有我的YOUNG”。  第12名︰飛兒樂團《飛行部落》,銷售百分比︰1.46%,在榜周數︰16。  依靠首張專輯一炮而紅的飛兒樂隊,在接下來發行的唱片作品上連遇滑鐵盧,而這張《飛行部落》就真的只剩下“一定的銷量”了。雖然飛兒的作品口碑依舊,女主唱也開始嘗試舞蹈的作秀。無奈第一張太過成功的作品成為了飛兒不能逾越的鴻溝,接下來的唱片怎 做還是讓歌迷覺得不如第一張,這個最難跨越的“瓶頸”不知道會不會困死飛兒,歌迷們也只能拭目以待了。《飛行部落》並未改版,推薦單曲︰“飛行部落”。  第13名︰林俊傑《曹操》,銷售百分比︰1.42%,在榜周數︰17。  林俊傑跟飛兒算是蠻有緣的,二者發片期接近,賣得好的時候一起好,賣得差的時候也都差不太多。只是飛兒有點大起大落,林俊傑就一直都是還不錯但沒太好過。這張《曹操》專輯發片之前,林俊傑先上市的是一本走性感路線的寫真書。笑起來像個孩子的JJ寫真書中的照片看起來多少還是讓人感覺不那 習慣,新專輯中成熟的型式以及專輯內容似乎也在預示著林俊傑音樂的“再進化”。反正林俊傑的碟在台灣總能保持一定的銷量,並非紅到風口浪尖兒也許對林俊傑反而是個不錯的契機。《曹操》專輯最先上市的時候包括3個版本,之后又發行了一個改版。推薦單曲︰“曹操”“熟能生巧”。  第14名︰S.H.E《Forever 新歌+精選》,銷售百分比︰1.35%,在榜周數︰18。... Full story
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