Archive for the ‘音樂相關轉載’ Category

第 3 頁 / 共 10 頁12345...10...最後一頁 »

土壤貧瘠,危機四伏─對中國搖滾音樂的思索 【大陸 哲希 2007.03.02】

  上個世紀八十年代,崔健一首《一無所有》把搖滾音樂帶入儒雅文化、中庸之道的中國大地,開始了新長征路上的搖滾。搖滾音樂人用這種音樂形式帶著自己的吶喊、呼籲,宣揚自己的人生信條。隨著中國經濟的發展,中國改革開放的不斷深入,社會化、工業化及國際化不斷加強,社會各界尤其音樂界對這種另類音樂形式有抗拒,開始包容和交流,這不僅是搖滾音樂群體的個人問題,作為文化現象應該上升到社會問題的層面上。既然作為一種文化現象客觀存在應具有其深刻的社會原因,中國搖滾發展如何?以後怎樣?是否能適應市場競爭?以及對本土文化的影響等諸多問題都是值得音樂工作者思考的。  一、危機四伏,市場狹小  音樂是人為了自己的需要創造的,也是為了自己的需要而存續而守成而發展而變化;任何一種音樂風格、理念、語言、技法、道統以及蘊含其中的人文精神,它們在歷史進程中發生、發展、演變的任何一件事實也就都可以從人的自身需要及其時代變遷中獲得解釋。古今中外一切音樂事實證明或必將證明音樂是為人而存在的,以“人”的需要為一切前提。作為二十世紀以來在歐美都市音樂中唱主角的搖滾樂雜燴了黑人和白人的音樂道統、怪誕和律動的節秦與憂郁的藍調、鄉村音樂和西部音樂元素極具歐美民族特色,其追求無適度展開純粹感觀上的震撼,以失望和幻滅為音樂主體,是一代新人脫離過去道統摒棄上一代傳給他們那個充滿虛偽的世界,而要求創造他們自己的文化。搖滾音樂在歐美的產生和高速發展源於二戰後人口出生率急劇上升、工業飛速發展、經濟高速發展,導致了人的審美價值觀、人生觀、家庭觀、世界觀蛻變,年輕人變得迷惘、輕信、空虛、寂寞加上戰爭帶來的痛苦,他們選擇搖滾發出人類最原始的呼聲,宣揚自己的人生信條,對人生對世界的看法,其中包含了批叛和健康的騷動,其以“愛情、和平、美好”為音樂主題,當然也存在些反體制的逆反、叛亂思想,極具“個人英雄義”。從搖滾在西方高速發展成為都市音樂獨領風騷的主角,對於這一客觀事實來講,搖滾音樂的創造是以滿足歐美搖滾音樂愛好者為目的的,且已迎合了這一群體,找到了自己的市場。  中國在經過民族民主主義革命和社會主義改造後,經過“十年浩劫”迎來了改革開放的春天,物質和精神衣冠文物開始了新的篇章。在文化上經歷了本土與西方相遇(1949年以前)、本土與西方疏離(1949年─1979年)後終於開始了中西文化的對話(1979年後),開始了本土與西對話、道統與現代的對話。在音樂文化上出現了有拼接式到互融式,最後到統一的對話。搖滾音樂作為西方特有的文化形式也湧入了中國大地開始在中國尋找發芽、生長的土壤。回顧中國搖滾的發展歷程 ,中國九百六十萬平方公里的大地上給搖滾音樂生長的土壤是狹小而貧瘠的。中國搖滾音樂從誕生開始 就以地下形態 曲折生存,其是從崔健的《一無所有》開始,而一九八九年《新長很上的搖滾》是中國第一張真正意義 上的搖滾專輯,一九九四年台灣魔岩唱片公司在內地簽下了張楚、何勇、竇唯推出了《孤獨的人是可恥的》、《垃圾場》、《黑夢》三張專輯加上崔健《紅旗下的蛋》可以說是中國搖滾樂的春天。然而從那以後,儘管一些新生樂隊如“超載”、“子曰”、“指南針”、“輪回”、“鮑家街43號”等紛紛推出自己的專輯,但並沒有改變中國搖滾十分惡劣的生存環境。  中國搖滾活動雖然受到政治形態影響和一些不必要的非難,但其發展緩慢、生存環境惡劣,最根本的原因在於是否能滿足中國人的需要,是否符合中國人的口味(試問中國人需不需要?)。從理論上講,在市場經濟杠杆作用下的任何一種文化活動供不應求,則需擴大規模再生產;如供過於求,甚至無人問津,還擴大規模或繼續生產同類產品,怎能有市場。搖滾音樂就其自身的特性(主要為參與性)來講其存活和發展根本上來講是應市場的問題。    二、搖滾音樂與本土音樂的對話──擴大了中國搖滾的市場。  當今世界經濟的一體化和全球化趨勢絕不以犧牲文人的多樣性為代價,保持並發展中華文化的特殊個性,並以此為資本參與世界文化共建和文化競爭,音樂活動只有具備本土化的基本屬性,才能為當代中國觀眾所理解、所接受的,才能以強烈的中國特色佔領中國市場,與國際文化交流和競爭。搖滾樂這一西方文化滲透中國文化也就存在吸收和借鏡兩方面,其表現下中國搖滾樂本土化、民族化趨勢和搖滾樂對本土音樂的影響兩方面。   1、如何借鏡、吸收西方搖滾樂,表達適合中國人心中的情結,走一條中國化道路從搖滾在中國誕生以來搖滾樂人就進行各種大膽嘗試,表現為︰     歌詞創作方面,一些優秀作品具有很明顯的民族情結,如a、崔健歌詞創作能抓住本民族歷史變遷、適時而變,如《新長征路上的搖滾》、《一無所有》、《紅旗下的蛋》等作品,從歌詞的命名到歌詞的內容反映了時代的變遷,中國老百姓一些真實的感受及思想上的變化;b、“唐朝樂隊”,從樂隊的命名來講就具有中國特色,其歌詞的創作讓我們看到他們對中國文化的深刻理解,對生活和世界的認知,加上華麗而氣勢磅因礡的旋律,以高亢京腔式的唱腔夾雜著燥動的重金屬,是一種儒雅古風與搖滾激情的奇妙結合;c、何勇《鐘鼓樓》以純樸的民風刻畫了中國首都北京老百姓的簡單生活和改革開放後人們思想的變化及自己的疑惑等等,這些好的詞都能在不同層面折射中國文化、時代變遷以及社會經濟發展後中國人的思想變化,具有一定的民族性和時代性;   在和聲上有許多作品以大小調體系為基礎加入色彩性中國民族調式、和聲。如何勇的《鐘鼓樓》,滲入了中國民族五聲調式;“子曰”的部分作品從曲調上、和聲上都借鏡了中國民族調式和聲;   在編曲,配器上民族情結更突出,如a、崔健的《一無所有》加入了竹笛音色,《讓我在雪地裡撒點野》加入了古箏音色;b、唐朝樂隊的《夢回唐朝》加入了中國特有的打擊樂及音樂元素,讓聽者們似乎回到了大唐盛世的壯觀場面;C“子曰”借鏡了中國地方方言、中國戲曲成份、主唱借鏡戲劇口白的說唱形式構成獨特風格,作品《門前的事兒》、《瓷器》、《乘乘的》,從每首歌的曲名、寫作、配器、錄音製作獨具中國民俗、民風的特點。   搖滾樂隊或個人直接改編中國民歌,用搖滾語言重新權衡民族、民間文化,從編曲、配器上給予全新的面貌。如崔健改編《南泥灣》,“輪回”改編《藍花花》、《趕吁歸來阿哩哩》,“唐朝”改編《花兒為什麼這樣紅》等等,一時間改編民歌或經曲樂曲成了搖滾樂隊必不可少的活動。有的改編賦予了民歌新的內容,新的活力,而有的改編卻牽強,甚至背離原有的文化內涵。  2、搖滾樂對本土音樂的影響。在中國搖滾樂探索民族化、本土化道路的同時,本土音樂對搖滾樂的態度隨著社會改革的不斷深入,國際文化交流的不斷加深由抵抗情緒到包容,最後開始了吸收、借鏡、滲透的趨勢。   民歌滲入搖滾元素。中國是一個有著五十六個民族的大家庭,每個民族都有自己的民間藝術,民歌藝術疑是民間文化的大寶藏。許多作曲家從這大寶藏中挖掘寶貴資源,用全新的手法給這些原始文化全新面貌,搖滾音樂元素也滲入民歌,出現了“民歌搖滾”或被稱為“搖滾民歌 ”,如臧天朔製作的《山歌好比春江水》加入了大量的電子元素、搖滾元素,使這些原始民歌具有現代氣息。民歌新唱社會各界均有爭議,但不可否認民歌新唱喚起了更多的人對民歌的關注,這對民間音樂傳承應該大有裨益。   搖滾樂與道統音樂同台演出。在以往道統音樂佔據主導地位的中國舞台上,搖滾樂逐漸擴大了參與空間,出現了與流行音樂、道統音樂握手的局面。如︰在2000年南寧國際民歌藝術節上,“零點”樂隊主唱周曉點燃那氣勢磅因礡的激情“歌火”,成功的出演賣相十足、亮麗搖滾民歌《大地飛歌》;2004年南寧國際民歌藝術節上,搖滾樂隊“黑豹”與一支兩百多人的交響樂隊相遇,重新闡釋、演繹僮族民歌《趕吁歸來阿哩哩》,在中國是史無前例的;“輪回”樂隊與中國著名男高音歌唱家、教育家程志同台演繹義大利經典民歌《我的太陽》等證明了搖滾樂作為一種音樂形式在中國人面前已經並不可怕了,關鍵是如何中西嫁接,洋為中用的問題。   學院派專業人員參與搖滾活動。從被譽為“搖滾音樂之父”的崔健開始就有大批受過正統音樂教育專業音樂人才參與搖滾音樂活動,出現了學院派搖滾樂隊和個人。這些專業音樂人才從事搖滾音樂活動使中國搖滾更快走上專業化道路,同時把道統情結(包括本土與西方)滲入搖滾樂也就極其自然,拉近道統與搖滾的距離也就成為可能。如︰“鮑家街43號”樂手均畢業於中央音樂學院,主唱汪峰從國小習小提琴、中提琴,畢業於中央音樂學院;“輪回樂隊”有中國四大音樂學院高才生組成,主唱吳桐精通多種民族樂器演奏,在其音樂中融入了大量的民族音樂元素;女子樂隊“眼鏡蛇”均畢業於音樂學院等。除了專業從事搖滾樂活動的,還有一些熱愛搖滾樂的專業人員,如王勇畢業於中國音樂學院,並留校任教,主修古箏,曾加入“不倒翁”樂隊,任鍵盤手,擔任“ADD”樂隊特邀古箏與鍵盤手,與崔鍵共同創作《讓我在雪地裡撒點野》等。  三、中國搖滾樂的發展誤區──縮小了市場  1、年齡趨小化愛好搖滾樂的群體不斷壯大,容易衝動和不完全成熟的孩子和學生湧入這一群體,同時出現商業炒作,製造搖滾童星。這些孩子沒有任何社會閱歷,何來對人生的思考,對生命的思索,他們的幼稚和單純決定了其音樂內容的淺薄和虛無,這其實是對社會的不負責任,同時也加深了社會對搖滾樂的成見。淨化市場給孩子健康成長的社會文化環境,建議搖滾樂活動場所打上“少兒不宜”、“未成年人不得入內”的招牌。  2、急功近利,盲目推出許多搖滾樂隊包括一些老牌樂隊拼命發表作品,注重數量上的“多”,而在創作上不求技術進步和思想內涵,出現一些粗詞濫調、膚淺庸俗或者干脆不讓別人聽懂的東西。好的音樂作品是經過時間的積澱,透過推敲再推敲,其要經的起時間的洗煉,就必須與時代同行,具有民族性,深刻的思想性。... Full story

北京搖滾圈絕密檔案解封 唐朝成名作並非原創【大陸南方都市報 2007.07.26】

如今的唐朝樂隊檔案解封·事件 :台灣音樂人披露北京搖滾圈奇聞逸事“他(張培仁)越是大方,這邊的樂隊就越會坑他的錢。”“他們就拿著槍押我去加油,然後去我家,把所有值錢的東西都拿走了”回望這二十年的中國搖滾之路,曾經的輝煌是無可否認的,但在輝煌背後,卻隱匿了許多不為外人所了解的事。這其中所存在的諸多矛盾與弊病,也直接導致了後期中國搖滾的日漸消沈。二十年後的今天,搖滾盛世的年代已離我們遠去,當年被嚴重神化的“英雄事跡”也逐漸被人們淡忘,而背後那些關於搖滾人與唱片公司之間的“丑行劣跡”,也不斷浮出水面。日前,記者採訪了在中國搖滾史上有一定代表性的台灣音樂人方無行,他向記者講述了當年中國搖滾輝煌背後的真實故事。在回敘這段往事的同時,方無行也不忘強調,這些當年搖滾圈裡的事情,其實並非什麼驚人內幕,有些更是在圈內相傳已久的佳話,只是外界並不了解。之所以現下可以說出來,是因為時間久遠了,其厲害性也逐漸被淡化,而相關樂手在回應這些事件時,也大都語氣平靜。像何勇談起自己帶兩把斧頭與頭家談判的往事,他只是說,“我當時就是不滿意,所以就去把母帶搶回來了。”那些曾經有過衝突的人,現下也多數化解了矛盾,而很多當年覺得相當嚴重的事情,現下看來也只是圈裡的一些奇聞逸事,成為一種談資而已。關鍵詞·花錢 樂隊把台灣製作人當領款機滾石魔岩在當時來說,是內地最大的一家外資唱片公司,但恰恰也是最不賺錢的一家,方無行認為,魔岩在當時之所以能做得有聲有色,他們最大優勢是肯花錢,但弊端也正是亂花錢。“一般用幾十萬就能做出來的唱片,滾石要花幾百萬。例如唐朝那張,就花了三四百萬,一方面是滾石對自己簽的樂隊願意花錢,另一方面,就是你不花那麼多錢就做不完。”對於最後這句有特別含義的話,方無行也打了個比方,就是有一次他從台灣返回內地,是跟一支樂隊聯繫好了才來,但他人還沒到北京,那支樂隊就在他預定的當時最高檔的王府飯店商務中心,以他的名義購買了數千元的商品,當時的數千元,是相當高的一個數字;而他請另一支樂隊吃飯時,這支樂隊就在最高檔的餐館裡把選單上最貴的菜都點了,而且還一式兩份。這些費用都打入製作費裡面,可見要花上幾百萬並不是難事。當事人說法 對於滾石亂花錢的問題,方無行認為是張培仁的一個錯誤的戰略方針,“當時他是希望用這樣的模式去打通內地的關係,跟這邊的人打成一片,但他沒想到,他越是大方,這邊的樂隊就越會坑他的錢。” 面孔樂隊關鍵詞·衝突 某樂隊持槍洗劫製作人家 樂隊與外資唱片公司之所以後來起了矛盾,更多的還是錢方面的問題。對此,方無行舉了例子︰“離開滾石後,我去幫BMG做事,BMG簽了面孔樂隊,並預備了80萬元的宣傳費。後來拍MTV,他們不配合,要自己搞,竟然說要用家用DV來拍,而預測拍MTV的費用是30萬,BMG當然也沒同意。”1996年,當面孔樂隊的專輯《火的本能》推出後,樂隊與方無行出現了相當嚴重的衝突,對於這件事,方無行說︰“唱片只賣了不到20萬張,我還給了他們保底的30萬版稅。但他們認為不止這個數,說還有30萬版稅沒給他們。再加30萬,那意味著唱片可以賣掉六七十萬張,連鄭均都賣不到。”... Full story

宋柯︰音樂的賺錢密碼 數字音樂帝國夢想【大陸南都周刊 2007.07.26】

太合麥田董事總經理宋柯,他無比堅定地相信,數字音樂就是音樂公司的未來,能讓他登上納斯達克,但事實卻是,數字音樂商業模式中存在的種種問題,正在阻止他將音樂源源不斷地化成真金白銀。他無比堅定地相信,數字音樂就是音樂公司的未來,能讓他登上納斯達克,但事實卻是,數字音樂商業模式中存在的種種問題,正在阻止他將音樂源源不斷地化成真金白銀。太合麥田董事總經理宋柯,在數字音樂的不確定性面前,有些疑惑。宋柯音樂與商業的人生中,有幾個階段都在做選擇。第一個階段,是他還是華納唱片的時候,新浪找他,想買下他們手中一些歌曲的版權,以供網友下載。當時的唱片公司並不在乎這點小錢,拒絕了。華納也拒絕了。宋柯卻覺得這是一個好機會,以麥田音樂的名義簽下了這份合約,然後萌生了跳槽出來單干的想法。第二階段,宋柯成立太合麥田,做彩鈴賺了錢,大家一哄而上。他又開始做起線上音樂。然後成立了數字音樂發行聯盟。第三階段,當很多公司開始聯盟的時候,他卻開始琢磨聯盟中的問題。這時他又面臨選擇。是放棄這個聯盟,放棄這個商業模式,選擇另一種,還是改進這個商業模式,繼續前進。第三個選擇怎么做,他沒說得太確定……但他說了一句話,如果採用另一種商業模式,比如互聯網企業常用的點擊率換廣告費用,那就不是太合麥田的那種模式,而且以點擊率換廣告費用,也有很多問題要解決。他應該是會堅持自己過去的商業模式……旗下藝人李宇春評價宋柯︰他遇到事情會堅持 否定數字權限、電子支付等等都給宋柯的數字音樂夢想蒙上了巨大的陰影。一些人認為,不僅是宋柯,整個音樂行業依舊迫切需要尋找下一個獨木橋。超女冠軍李宇春曾為宋柯日進斗金。李評價宋說,“他遇到事情會堅持。”7月的上海,太合麥田音樂文化發展有限公司的董事總經理宋柯,在上海短短三天的行程斬獲頗豐。他馬不停蹄地拜訪了各家關聯公司,參加了一個企業家PARTY,為媒體舉辦的頒獎典禮客串了一把頒獎人,出現下了克裡斯蒂娜上海演唱會的嘉賓席上,見縫插針地安排了幾家媒體採訪,並在電話裡約好了週末回京一塊打高爾夫的朋友。這是典型的“宋柯生活”。自1996年時為珠寶炒賣商的宋柯被高曉松拉進唱片界後,他的角色一直飄忽不定──有時候他出現下娛樂新聞的頭條,有時候他被請去馬來西亞參加 高爾夫球賽,有時候他坐在選秀評委的席位上評頭論足,有時候他又在福布玆的商業頒獎典禮上毫不客氣地拿獎。他的投資人、軟銀賽富合伙人羊東為此給了他一個稱呼︰疑似藝人。 ... Full story

數位化蓬勃線上音樂市場 日本行動音樂服務百家爭鳴【新通訊元件雜誌 2007.02.16】

數位化帶動下,日本Audio產業線上音樂市場興起,終端設備亦趨多元,更具行動性,手機與音樂產業逐漸匯流,造成音樂手機及音樂服務的出現,網際網路音樂傳輸與下載服務成長,對線上音樂產業及終端設備市場,帶來衝擊。日本數位音頻(Audio)產業,過去主要以CD、MD、DVD等市場為主,而數位化科技影響下,使其產生變化,日本Audio產業主要的變化與發展,包含從非線上音樂(Offline Music)走向線上音樂(Online Music)、Audio終端設備多元化及手機音樂傳輸下載服務發展迅速等3項特色,分述於下:從非線上音樂走向線上音樂過去Audio音樂市場,主要是指CD及DVD等在實體店家販賣的市場,近年,因數位內容產業發展,音樂產業及服務市場起了很大變化,亦即音樂數位化,音樂數位化的發展,導致新文化產生,同時也使音樂流通與傳輸更多元化。Audio終端設備的多元化目前日本的主要數位音樂終端設備,包含個人電腦、手機、車用影音導航系統、MP3播放器等。個人電腦可藉光纖、非對稱數位用戶迴路線(ADSL)、無線區域網路(WLAN)具高速寬頻的傳輸能力及更大行動性;手機可藉網際網路及手機直接行動上網而具高速行動能力;車用影音導航系統則藉GPS技術達高速行動傳輸;MP3播放器則可藉個人電腦的網際網路中介及本身的攜帶性活躍於線上音樂Audio市場,其中以手機的音樂傳輸與下載服務最為熱門。手機音樂傳輸下載服務快速發展日本手機音樂傳輸與下載市場發展快速原因包括音樂數位化的發展,帶動手機音樂服務的多樣化;日本手機不斷進化促使音樂手機推陳出新;手機與個人電腦間親和性提高,使音樂服務傳輸來源更多元。行動電話系統業者提供的手機音樂服務,不但可試聽、全曲下載,還可設定下載時間或購買單曲,藉多樣服務內容,滿足各消費者需求。業者提供的手機不僅是通話設備,更為多媒體裝置,而為使手機音樂服務更具使用者親和性,業者不但推出音樂專用手機,也在音樂服務的使用上更加簡便,如音樂服務的專用按鈕、滾輪等,如au推出的隨身聽(Walkman)手機。手機的音樂來源不僅藉手機行動上網獲得,亦可藉傳輸線及SD記憶卡,將個人電腦或CD的音樂傳至手機,使音樂傳輸與轉換更為便利,除顧及手機音樂內容來源的多元外,音樂內容大量增加,手機可儲存的容量也逐漸擴大,甚至推出內建HDD手機,如au推出內建4GB HDD的音樂手機。音樂手機發展基於音樂/行動市場匯流手機音樂服務的匯流包含終端設備、市場、服務、企業及政策等5個面向的相互配合。終端設備進化主要於隨身音樂播放機與手機的整合,另一方面,手機也藉音樂服務的提供,強化並擴充手機本身的硬體設備與功能,如可插miniSD卡、電池電力、擴音器等;企業匯流亦即相關產業間的互相進入,如行動通訊系統業者成為內容提供者、音樂業者進入數位內容產業或行動通訊產業及內容提供業者進入音樂產業等,藉跨業經營、垂直整合方式,行動音樂服務產業逐漸擴大。音樂市場進化則如前所述,既有的非線上音樂市場藉音樂手機與服務的帶動快速進入數位內容產業,帶動線上音樂的發展。另外,音樂服務進化則藉手機與音樂服務整合,使音樂服務呈現更多樣化發展。付費音樂傳輸/下載市場營業額快速成長日本線上音樂市場發展,除免費下載及不法下載管道外,本文主要說明付費市場,首先從付費音樂傳輸與下載服務營業額來看,據日本唱片協會的數據顯示,2006年第一季藉網際網路下載的音樂服務金額約達12億3,000萬日圓,占整體付費音樂傳輸與下載市場的10.0%;藉手機下載音樂服務金額約達109億2,900萬日圓,占整體89.8%,加上占整體0.2%的其他付費傳輸方式,3者金額共計約121億7,000萬日圓。2006年第二季藉網際網路下載的音樂服務金額約達12億6,500萬日圓,占整體10.0%;藉手機下載音樂服務金額約達112億9,400萬日圓,占整體89.7%,加上占整體0.2%的其他付費傳輸方式,3者金額共計約125億8,900萬日圓。由此可看出,手機音樂下載市場是整體音樂下載服務市場的主要收入來源,但從音樂下載服務的營業額來看,可發現自2005年第三季開始,付費的網際網路音樂傳輸與下載服務開始成長,其中約有3成以上付費線上音樂與傳輸下載使用者是從2005年10月後開始使用(圖1)。手機音樂服務為主流從付費的音樂傳輸與下載服務的使用數量及次數情況來看,據日本唱片協會的數據顯示(圖2),2006年第一季藉網際網路下載的音樂數量約達590萬次,占整體付費音樂傳輸與下載市場6.7%;藉手機下載音樂數量約達8,300萬次,占整體93.3%;加上其他付費傳輸方式,共計約8,900萬次。2006年第二季藉網際網路下載的音樂數量約達600萬次,占整體6.6%;藉手機下載的音樂數量約達8,500萬次,占整體93.4%,加上其他付費傳輸方式,共計約9,000萬次。由此可發現,不但每季付費與傳輸下載市場不斷擴大,其中,日本付費音樂傳輸與下載市場最大特色在於付費音樂傳輸下載市場,仍以手機音樂傳輸下載服務為主流,各項統計數字皆超過整體付費音樂服務市場的9成。日本個人電腦音樂下載市場雖不如手機音樂下載龐大,但在Audio/MP3播放器、音樂下載網站與服務推展下也逐漸壯大,其中莫過於蘋果(Apple)在日本推展iPod及推出線上音樂商店iTunes。據Seed Planning報告估計,在iPod加上iTunes逐步提升整體音樂下載市場的比重下,網際網路音樂下載市場將逐漸成長,預估至2008年,網際網路音樂下載市場將超越手機音樂下載。網際網路業者以播放器程式提供手機音樂服務網際網路經個人電腦等中介的手機音樂傳輸與下載服務提供方式,即藉網站所提供的播放器程式進行傳輸與下載。目前日本提供手機音樂下載的服務愈來愈多,如採SD-audio(AAC)格式的手機音樂下載服務「MOOCS」、KDDI綜合性手機音樂下載服務「LISMO」及提供ATRAC3、WMA(DRM)格式的「Mora」、「Mora win」服務。2005年10月「MOOCS」服務主要藉手機可內插的miniSD卡作為中介,開始提供SD-audio格式的手機音樂下載服務;「LISMO」服務則是2006年01月由日本第二大行動通訊系統業者au by KDDI推出的綜合性手機音樂下載服務,為該業者行動電話服務用戶專屬的手機音樂下載網站;「Mora」、「Mora win」服務亦為藉SD卡的手機音樂下載服務,提供ATRAC3、WMA格式的手機音樂下載,期藉提供格式的多元增廣消費者購買自由度。行動電話系統業者手機音樂服務出奇招 目前日本雖然在音樂下載市場仍由手機音樂下載占9成比例,但面對網際網路音樂下載及其他音樂播放機的推新與加入市場競爭行列的來勢洶洶,行動電話系統業者即以手機音樂服務之相關軟硬體設備及相關策略因應(圖3)。au by KDDI藉推出專屬用戶的線上手機音樂下載「LISMO」服務穩固其用戶,並推出日本首支隨身聽手機W42S,用戶藉手機即可享有與音樂播放機相同效果。NTT DoCoMo則與微軟(Microsoft)達成協議,其手機可播放受微軟數位版權管理(Digital Rights Management, ... Full story

汪峰PK五月天 誰說搖滾和誰急【騰訊娛樂 2007.07.18】

很久沒有聽見“搖滾”這個詞彙了,當 憤怒的飆出“要我承認抄襲,門都沒有﹗”的吶喊時,我們都驚著了。汪峰的脾氣和北京天氣的熱度一樣,讓人熱血沸騰面目猙獰了起來。當“搖滾樂”遇見“桑拿天”,活人肉也成了烤乳豬。我們恍然大悟,大聲疾呼──靠﹗又和搖滾耗上了﹗ 好像我們已經忘了,汪峰這次事件的引子是“抄襲”而非“搖滾”。 幢 拿過了排行榜冠軍,大家早已爛熟於心,至於加拿大樂隊Simple Plan的《Crazy》也在網上流傳。抄不抄襲是原則問題,像不像就仁者見仁智者見智了。對於兩首歌曲的“相似”,連汪峰本人也老實承認。抄襲本身已不是什麼新聞,最近與抄有染的大牌歌手更不在少數, 陶 等人大多都一笑而過。但此時內地“搖滾音樂人”的硬氣又上來了,非但堅決鞭笞“抄襲說”,還將矛頭瞄準了港台樂壇,直斥他們“偽搖滾”,“在我看來 不是搖滾”。要完面子還要裡子,到頭來,who care呢? 搖滾不搖滾啊,這個陳谷濫渣的老問題一直在內地歌壇糾纏不清,十年了還在問自己。從 胺魔岩的90時代到如今集體退休的滿目瘡痍,還真算是個奇跡。“憤青”的血性永在,“文藝”的高調永恆。“我是做搖滾的”,內地音樂人時刻將此警句銘記在心,除此之外的音樂似乎都是花拳繡腿的代名詞。“搖滾”久而久之變成內地音樂不可承受的重量,高處不勝寒。牢騷越來越多,音樂越來越少。殊不知,海峽對岸台灣那邊,流行不流行的,搖滾不搖滾的,早就開始了與民同樂的歡歌。 18屆台灣金曲獎最佳樂團蘇打綠5月18日的台灣金曲獎,舞台屬於大牌明星、地下樂隊和原住民歌手。流行也好嘻哈搖滾也罷,這就是一場好看好玩的BIG SHOW、大PATAY。“舞娘”講ㄌ (Q )風光無限也不會讓蘇打綠的光芒黯然失色。一炮走紅的蘇打綠儼然是人氣口碑的完美結合,主唱吳青峰更是樂迷眼中的人氣王與小可愛。當哈狗幫帶著 ㄘ 林志玲與全場觀眾瘋狂說唱的同時,另一邊的“搖滾天王” ㄕ也成了大明星。在轉投艾回唱片後,伍佰最近發了一張 +精選。他既可以在紅地毯上大秀最新的“燒火舞”,也能在大 S的《大小愛吃》中玩兒的不亦樂乎。伍佰身上的台客味道和黑色冷幽默就是他與生俱來的殺手 ,娛樂大眾也搖滾自己,何樂而不為? “話題樂團”五月天終於觸底反彈。“離開地球表面”瞄準暑期檔,推單曲做個唱,還邀請陳綺貞對唱,一石二鳥不亦樂乎。五月天的青春熱力也是內地搖滾人無法企及的,這次年輕勁爽的旋律令他們重新復活。 周傑倫(Q )、王力宏也要搖滾一下,很是有趣。《不能說的祕密》作為“周導”自編自導自演的處女大作,粉墨登場的時依然延用“周董式”BAND情歌開道。更大的驚喜倒是王力宏,《改變自己》用R B的唱腔過了把樂隊的癮,倒是可以美其名曰來個“CHINKED-ROCK”。“搖滾”就成了商業時代最聰明的標籤。 還是崔健先知先覺,早在《紅先生》中就已經唱到了,“搖滾算個屁﹗”的確,在鬧心的夏天再搖滾不搖滾的,最終滾的是自己。台灣的海洋音樂祭作為本土樂隊的搖籃,已經先後成功推出了蘇打綠、黃建為、Tizzy Bac等。這個台灣最大的音樂節囊括了各類藝人,今年既有楊乃文、張震岳、蘇打綠、董事長,也有羅志祥、蔡健雅、黃立行。 甚至老崔也首次空降台灣,成為今年最當紅的壓軸人物。如果不能身臨其境,暢飲啤酒音樂的現場絕配,海洋音樂祭製造的紐約客、伊芳蕾沙,兩張唱片也會給你痛快淋漓的感覺。 正當我們的音樂人還在你說我說他說、憤青的打起來時,港台的“偽搖滾”們正享受著他們身心的互動。搖滾不搖滾,誰也說不清,但這個夏天早已被搖滾因子入侵,無處可逃。“痞子”張震岳也溫柔了,《OK》僅僅用輕柔的音符便俘獲了聽者的感動。與“這是飛一樣的感覺,這是自由的感覺”中的汪峰相比,誰的力量更能打動人心? 總的來說,這一場無人關心的PK戰,本末倒置的口水仗。因為,流行並不可恥,沒有流行才顯得更加可悲。http://ent.QQ.com 2007 07 18 19:48 騰訊娛樂 Full story

將冷門進行到底 台灣金曲獎跨越流行獨立的鴻溝【騰訊娛樂 2007.06.17】

當螢幕上幾格人頭上突然放大到 的鏡頭,“昨天八折今天九折”的嘻哈分子就這樣令人咂舌的拿到了最佳國語男演唱人獎;而面對勁敵戴佩妮、張紹涵,“舞曲天后”蔡依林捂著臉吃驚的走向舞台,喊出了“感謝那些曾經打擊過我的人”這么擲地有聲的得獎感言;最後的哈狗幫MC HOT DOG憑借唱片《Wake Up》拿到最重分量的最佳專輯獎,也爆了金曲獎歷史上唯一一張嘻哈唱片獲得專輯獎的冷門。從李玖哲、蔡依林到MC HOT DOG,第十八屆金曲獎的基調已經呼之欲出──“將冷門進行到底﹗”而蔡依林風頭最勁,頻頻獲獎,主流HIT作品勢頭抬升,也說明了一個現象,周杰倫蔡依林無需打壓,要口碑也要 ,金曲獎不用和自己過不去。 觀察一︰台灣金曲獎從容跨越獨立鴻溝 獨立走向流行 台灣金曲獎一向以標榜和推薦獨立音樂品性和本土音樂人著稱,陳珊妮 陳綺貞、陳建年、紀曉君等名字這些在往屆金曲獎中呼風喚雨。但與此同時過於偏重獨立音樂的金曲獎也遭遇到了一些質疑之聲,不過在本屆金曲獎並沒有走激進的獨立路線,而是相對溫和的將獨立音樂作為樂壇的支流與風景,使得獨立與主流更好的交融在一起。 蘇打綠作為去年的最走紅的獨立樂團,成為今年金曲獎的大贏家可謂名至實歸。說到流行,蘇打綠的《小情歌》創造了2006年歲末的流行神話。憑借《小情歌》的清新暖人旋律,蘇打綠成為了獨立走向流行的絕佳典範。他們為獨立音樂提供了走紅的榜樣,旋律、作品與親和力缺一不可。他們在金曲獎上斬獲了最佳作曲和最佳樂團獎。從現場歌迷的尖叫聲中,他們與當年的 已不相上下。而吳青峰與成員在台上難掩激動心情的感言也甚是感人。除此之外,以陳惠婷、許哲毓、林前源、林揮斌、許哲佩操刀製作的Tizzy Bac斬獲了最佳專製作人,體現了獨立音樂人的團隊戰鬥力。走另類搖滾路線的Tizzy Bac受到樂迷的追捧,與其說是音樂的成功,不如說是唱片封面與專輯名稱(《我想你會變成這樣都是我害的》)的特色製勝。另外,去年推出 堵 的老牌民謠歌手 也因《造字的人》斬獲到了最佳編曲,算是小小的點綴。一向低調的雷光夏缺席頒獎,留下了和專輯基調一樣冷感的現場。 至於因弦子入圍而被大陸媒體一致關注的最佳新人獎,最後的獎項得主既不是弦子也不是呼聲極高的講躺 ,而是風潮唱片的民謠歌手黃建為,則也讓人大跌眼鏡。不過想必聽過這張唱片的人一定感同身受。雋永流暢的民謠質地和創作樂韻遠遠比同質化的流行新人更有聽頭,這也體現了金曲獎一如既往對音樂性的關注。而即便空手而歸,蔡 佑、Tank、變 這些RNB新人也已獲得了市場的認同。而風潮唱片、角頭文化等做為台灣唱片業的本土音樂品牌,其音樂雖然較為冷門,卻是金曲獎必不可少的主力軍,他們更本色的原聲唱片的確值得更多樂迷的關注。 觀察二︰周傑倫還是蔡依林? 金曲獎遲到的肯定與主流音樂的回歸 全力打壓周傑倫蔡依林領銜的主流音樂,這是過去幾屆金曲獎留給人們的印象。而本屆金曲獎的最大變化在於獨立音樂的緩剎車與大流行的慢慢回歸。與往年相比,金曲獎今年增設了最受歡迎男女歌手獎。言外之意,金曲獎也能拋開口碑,放大“民聲”。於是在金曲獎上“不可能”獲得大獎的羅志祥成為台灣的“人氣天王”,而緋聞女友蔡依林摘得了“天後”桂冠,雖然賽前爆出刷票事件,但這應該算是最順應民情的選擇。論舞曲論人氣論時尚度,鮮有人能蓋過他們。而周傑倫的票數之低也暗示他不是今晚的主角。 與金曲獎鬧了好些年脾氣的周傑倫終於選擇了同時進行的上海電影節,毅然決然的在今晚缺席。之前炮轟金曲獎“難道我就成了只會做一首歌的音樂人?”的話居然在今晚得以應驗,周傑倫正是憑借《霍元甲》擊敗蔡依林《舞娘》獲得了金曲獎的唯一獎項,“最佳單曲製作人獎”,這本身就有點冷幽默的感覺。但有獎拿總比“杠鬼”的感覺爽啊。 最令人吃驚的獎項還是來自“話題女王”蔡依林。對演唱人獎項不抱 辨的蔡天後早已輕鬆上陣,透露林憶蓮、張惠妹唱的比自己好,她毫無心理負擔可言。拿了是掉餡餅,失了是情理中。連續兩年沒有入圍金曲獎的蔡依林一向是金曲評審眼中的“花瓶”。但她終於透過這張浩浩蕩蕩的《舞娘》打破了評審的“偏見”。從年初的Hit Fm頒獎到G-Music年度銷量冠軍,蔡依林終於實現了自己的大滿貫。而評審團這次沒有讓戴佩妮如愿以償,也沒有頒發給未來最有潛力的張韶涵,卻成全了蔡依林的“舞娘”神話。從中不難看出EMI Capitol流行品性路線的成功,兼具流行也不乏口碑,給了蔡依林最好的肯定。另外值得一提的是,台語最佳女演唱人頒給了“台語舞曲天後”謝金燕,舞曲PK掉唱功在金曲獎歷史上也是絕無僅有的。“嗆聲”謝金燕與“舞娘”蔡依林的勝出可謂如出一轍。 不過在最佳男演唱人獎項上,金曲獎頒給韓國藝人李玖哲多少讓人摸不著頭腦。在座的林俊傑等或許更能獲得認同。既然蔡依林奪冠了,想必缺席的周傑倫也有些抱憾。金曲獎在男歌手上和周傑倫再次開了個玩笑,也沒有讓周傑倫拿到最想拿的MV導演獎,倒是讓馮德倫笑到最後。不過周傑倫蔡依林是華語樂壇的“天王天後”,已是不爭的事實,這一點已無需金曲獎正名。 曾經的金曲獎越走越遠了,今晚的金曲獎明顯是一次遲到的返程。就連在年度最佳單曲的選擇上,陶 蔡依林的《今天你要嫁給我》也是名副其實的大熱K歌。其實《小情歌》《寶貝》也同樣大熱,不過金曲獎卻還是毫不猶豫的PK掉了《千裡之外》。 觀察三︰遺珠年年有今年一樣多 蘇打綠來了那張懸呢? 如果說今年的最大遺憾,非張懸莫屬。這位和陳綺貞有著相似氣質的民謠歌手,熬了整整五年才迎來首張唱片。一首紅遍大江南北的《寶貝》卻沒給張懸帶來好運。張懸錯失四項入圍實乃遺憾,在最後一項最佳專輯中惜敗給了MC HOTDOG,好在她7月就將發片。所謂得失在毫厘之間,張懸只是那最大的遺珠。 另外接連兩張唱片嘗試BOSSA ... Full story

Last.fm音樂模式︰小習慣大集成(轉載)2007.03.21

有了那些新型的音樂推薦網站,你會發現收藏最喜愛的音樂就像點擊“play”鍵一樣簡單。 另類鄉村音樂迷小卓最近有一個欣喜的發現,只要進入pandora.com中搜索“另類鄉村”,就能得到一長串的音樂目錄,這些歌曲不但投其所好,而且在數量上也遠遠超出了想像,“沒有想到我會得到如此多的選擇,有很多歌手是我從來不知道的。”而且小卓的選擇要寬泛得多,不只是鄉村、金屬等等平常的分類,甚至可以是歌聲是輕柔還是沙啞,歌曲是小調還是史詩。要是在以前,只能去收集一張張的CD,或者從音樂網站上一首首的挑選。如今,音樂迷的無奈正在被像pandora.com、Last.fm這樣的提供音樂推薦服務的網站所改變。音樂消費者在這些推薦網站的帶領下有了新的選擇,大量不為主流媒體所知的地下樂隊和歌手被推到了聽眾面前,音樂推薦網站成為道統廣播業的“麻煩製造者”。終結道統廣播業2006年12月19日,一些細心的中國網民會發現,位於倫敦的音樂推薦網站Last.fm有了中文版。雖然網站的個別細節還漢化得不夠到位,但足已讓並不了解網站的人明白其用途。據該網站從業人員的答覆,Last.fm正在籌備中文版的推展,中文曲庫的儲備也在加強中。這家被稱為“歐洲地區最讓人興奮的互聯網創業公司”,儘管其自稱是以音樂為主題的社交網路,但它最惹眼的還是網站的個性化推薦歌曲服務。Last.fm的CEO兼聯合創始人之一的菲力克斯(Felix Miller)一直夢想建立一個網路音樂平台。他和另一位創始人馬汀(Martin Stiksel)在2000年創建了一家網路唱片公司insine.net.創建Last.fm的夢想也正是來自於這個公司︰人們不應該再次聽到錯誤的音樂,所有的藝術家都應該有被大眾“聽到”的平等機會。2003年,Last.fm公司成立,從名字就可以看出這群音樂愛好者們的理念︰終結道統廣播業。公司在成立後不久便收購了理查。瓊斯(Richard Jones,後來也成為創始人之一)的公司Audio-scrobbler,一家為iTunes提供插件、收集用戶收聽訊息的公司。此後,Last.fm的發展進入了一個新的階段。Last.fm提供的最具特色的服務是用戶下載並安裝一款Last.fm軟體,當用戶在收聽電腦硬碟或者iPod裡的歌曲時,軟體會向網站傳輸歌曲名稱,並添加到用戶的個人主頁上。據稱每天有數百萬的歌曲會被記錄下來。網站根據回饋回來的訊息,為用戶建立個人音樂排行榜、個性化電台,每周向用戶推薦可能喜歡的音樂。聽的歌越多,機器推薦的歌曲就越準確。註冊用戶還可以根據自己的音樂喜好,透過該網站尋找到音樂品位類似的投緣好友(被稱之為“鄰居”)。你可以去看看“鄰居”們在聽什麼音樂。在Last.fm 網站上,用戶可以像使用維基百科一樣,給唱片公司和藝術家撰寫介紹文字,任何註冊用戶都有修改的權力。Last.fm目前每個月的獨立訪問量達到1500萬次,已經獲得了700萬個藝術家6500萬首歌曲的數據。2006年春天,著名風險投資公司Index Ventures(Skype、MySQL等公司的投資者)為網站投入據稱“將近500萬美元”的資金。分析來看,Last.fm網站有三個主要的收入來源︰用戶付費,目前中文版Last.fm每個月的收費是3美元,可以享受到無頁面廣告以及瀏覽其他用戶所收聽音樂的權力;互聯網廣告收費;與諸如亞馬遜等電子商務網站以及唱片公司分成CD銷售、演唱會門票收入。在馬汀看來,網站把使用非法音樂的人群逐漸帶入合法接觸音樂的道路上來,“我們相信線上播放音樂而不是下載。”這樣的個性化音樂推薦網站可以“讓人們在這樣紛繁複雜的數字時代,迅速找到自己最想聽的音樂。”同樣是提供音樂推薦服務的另一家網站潘朵拉(pandora.com),則是根據用戶輸入歌手或歌曲的名字,在網站自己從2000年就開始收集的一萬多名音樂家數據庫裡尋找符合搜索條件的內容,從而實現音樂的推薦服務。這種基於單個用戶的訊息過濾,雖然操作簡單,用戶容易上手,但在保持用戶黏性方面比社區朋友推薦的模式要遜色一些。也正因為意識到這點,2006年5月,潘朵拉“痛改前非”,轉型社區,依靠網民的力量來推薦。根據互聯網數據統計公司Hitwise截至2006年12月16日的數據,潘朵拉在娛樂電台類中的排名甚至超過了Last.fm,位居第八。中國的“潘朵拉”在Last.fm向中文歌曲市場滲透的時候,一些來自中國本地的初創公司也開始了自己的嘗試。2001年畢業於浙江大學的阮一鳴和他的八寶盒(8box.cn)就是其中之一。八寶盒是阮一鳴和他的校友丁大為一起創辦的。丁大為之前曾在香港城市大學做過一年多媒體訊息檢索的研究工作,而阮一鳴則在2003年與人合伙創辦了Roambox Interactive公司,支撐8box網站的推薦引擎,就是該公司的一個技術產品。他們發現,隨著數字音樂數量的不斷增大,困擾人們的一個難題就是如何找到自己最想要的音樂。與此同時,互聯網為消費者發現新音樂提供了新的途徑,老的音樂推送模式(如廣播電台、音樂榜單)已經無法滿足所有的消費者。2006年7月上線的八寶盒定位於個性化音樂社區,透過推薦引擎和網站服務,幫助用戶發現新音樂,認識新朋友,並且透過朋友找到更多的音樂。在八寶盒網站上,用戶不僅可以透過貢獻鏈接的模式與大家分享音樂,網站後台還對用戶收聽習慣進行數據分析,可以給網友們提供彼此的“緣分指數”(喜好相同風格音樂的程度)。對某一歌星或類型音樂感興趣的網友,還可以組建“飯團”。目前網站正在整合一個包含100多萬張專輯、上千萬首歌的音樂meta庫。而另一家音樂推薦網站友播網(Yobo),則是透過一個“音樂DNA測試”,將註冊用戶分為四種類型,以此來匹配用戶,尋找喜好共同音樂的人。其他的嘗試者還包括維眾音樂社區、愛酷播等網站。與這些音樂社區網站的做法有相似之處的,是一些搜索引擎公司推出的“音樂盒”服務。雅虎中國於2006年9月底推出了雅虎音樂盒,用戶只要輸入自己的雅虎郵箱帳號,即可登錄“音樂盒”線上儲存自己想聽的音樂。12月19日,百度也推出了“音樂盒”服務,在百度註冊有個人空間的用戶,可以在MP3搜索頻道的音樂試聽頁面儲存歌曲。但目前這兩家網站的服務都只限於用戶個人音樂檔案的儲存,並沒有涉及對用戶音樂口味的分析以及社區網友之間的互動。很明顯,這樣的做法並不會有太高的網站黏性。在內容技術領域從業20多年、美國Alacra公司進階副總裁巴裡。戈洛巴特(Barry Graubart)在其博客裡寫下了Last.fm公司對於內容供應商的啟示︰“如果你能把社區用戶的使用習慣集成為相似的內容,就能形成一種強有力的推薦機製。再結合一些簡單的發行工具如RSS等,你就可以擁有一個低成本、高附加值的推展工具,向現有用戶推展新內容。”兩岸名詞解釋:網際網路(台灣)─互聯網(大陸)數位音樂(台灣)─數字音樂(大陸)網友(台灣)─網民(大陸)發布時間︰2007-03-21 文章來源:http://www.mont.com.cn/article/digital/20070321/232.html Full story

數字音樂市場進入營銷年(轉載)2007.06.05

數字音樂的發展,讓音樂產業產生更多的贏利模式,並降低了音樂製作、傳播和經營的門檻。隨著運營商政策的調整和音樂市場競爭的激烈,2007年,數字音樂產業的各個領域都將進入精細化營銷時代。1、口水歌市場的進一步繁榮發展儘管很多人不滿意,但網路歌曲今年照樣還會火下去,並且毫無懸念的是,火得還是去年那些類型的“俗歌”。四大唱片公司和國內大中唱片公司近百名歌手及數千首歌曲在爭奪大中城市的主流市場,這一市場已經成了血腥的紅海。而10億以上的農村和三線城市人口還停留在90年代的歌曲口味上。所以,現下越來越多的國內中小音樂公司開始醒悟,學習娃哈哈的“農村包圍城市”戰略,來開拓“口水歌”這個藍海市場。而大型的唱片公司這些最有能力去做通俗歌曲的人不屑於做,就給了廣大新晉的音樂人一個機會佔領市場,讓更多中小唱片公司有了廣闊的生存空間。相比起前兩年《老鼠愛大米》、《兩只蝴蝶》等一兩首歌曲獨佔鰲頭,2006年變成了《香水有毒》、《求佛》、《秋天不回來》等諸多歌曲的分散競爭。而在2007年,會出現更多的口水歌曲來稀釋這個市場,但是每一首歌都不會像05、06年那樣大火,這都是市場走向成熟化的一個表現。2、單曲時代讓更多的歌手和小唱片公司加入競爭數字音樂的出現,讓音樂脫離了CD這個載體而自由流通,使唱片公司進入單曲時代。運作一個專業歌手成本大大降低,只需要做一首主打歌即可,並且更有效率,不用湊歌,風險也變得更小。成立一家唱片公司的門檻的進一步降低,使越來越多的個人小唱片公司出現,專門做低成本的單曲。這些操盤手裡面有可能培養出來下一個宋柯。3、更多音樂網站成為專業音樂人才的孵化器Web2.0模式的網路原創音樂平台失敗的原因就是全倚賴草根模式。事實證明,歌曲的走紅必須是一個商業化的流程,有包裝、有定位、有推展,音樂的傳播必須是有序的過程。技術不能替代內容,音樂的核心只有歌手和歌。所以Web2.0音樂平台扮演的角色是向道統行業輸送人才,成為專業音樂人才的孵化器。孵化出更多像香香“網而優則唱”的專業人才,為造星能力很弱的唱片公司找到包裝歌手的捷徑。4、音樂推薦分享功能引領音樂網站市場像潘朵拉和last.fm這樣的音樂推薦分享模式是現下流行的音樂網站服務。音樂推薦服務幫助你更容易地發現音樂。如果你喜歡聽蔡依林,那麼你可能也聽王心凌;喜歡朴樹的人是不是都會喜歡許巍?2006年,這樣的服務在國內已經露頭,2007你會在更多的大音樂網站享受這樣的新服務。5、彩鈴平台提供更多服務目前運營商的音樂平台沒有用戶黏性,用戶只會當有強烈下載需求後才會進來,如果提供完善的整曲試聽服務,就可以讓用戶沒事也來平台聽歌和消遣,增加了消費。現下運營商已經意識到這個問題,已經開始在向社區化改進了。目前移動和聯通都在暗中升級自己的無線音樂平台,並且網通、電信等運營商也在開始大力推展自己的音樂平台。有了競爭,就會有更好的服務,會有省移動平台推出像“潘朵拉”式的智能分析系統來分析用戶偏好,推薦相似歌曲,形成關聯消費,並增加互動分享和音樂交友等很多互聯網的功能。6、手機用戶下載音樂就像水龍頭一樣方便很多人下載音樂的步驟動輒五六步,繁瑣的操作程式極大地限制了用戶的消費熱情。不過2007年情況會有好轉,越來越多的無線綜合解決商們會提出“一站式”解決方案。另外還有短信搜索、語音搜索、模糊搜索等無線音樂類的搜索和訂閱技術都會提供給用戶很大的服務價值。在國內除了華為、中興等老牌設備商以外,還有欣網視訊、漢銘科技等綜合方案解決商開始發力,他們正共同努力,爭取讓用戶下載音樂就像打開“水龍頭”一樣方便。兩岸名詞解釋:網際網路(台灣)─互聯網(大陸)數位音樂(台灣)─數字音樂(大陸)網友(台灣)─網民(大陸)(首發雜誌 第五期)下午 12:04 張志遠的專欄http://column.iresearch.cn/u/zhangzhiyuan/archives/2007/3307.shtml Full story

無線平台需要怎樣的音樂推薦功能?(轉載)2007.06.04

線上音樂平台的發展最大的追求是︰實現長尾。而搜索功能、推薦分享等都是實現長尾最佳的功能業務。在音樂的推薦方面,互聯網走在了無線音樂平台的前面。目前已經有幾家運營商在無線音樂平台做這方面的嘗試。但是遺憾的是,無線平台的音樂推薦不能照搬互聯網經驗,更不能照搬國外互聯網音樂推薦經驗。其實國內的音樂推薦分享網站的處境也是霧裡看花,並非外人想像中那樣神奇。國內互聯網推薦模式不能照搬國外我在06年的時候就推理出,國內推薦網站的用戶會是哪一類人,進而推斷出推薦網站中試聽量最多的是哪一類的歌曲。在推薦網上,試聽量最大的其實都是外文的非主流音樂。為什麼用戶沒有使用推薦功能來聽中文歌曲?這要從使用推薦網站的用戶群體的特徵說起。幾個原因︰首先喜歡推薦的都是白領上班一族。他們是互聯網的高端用戶,也是音樂的高端消費者,他們不喜歡“膚淺”的國內音樂,他們這個群體的特徵是比一般的網民更喜歡國外歌曲。其次,從音樂下載途徑來說,喜歡中文歌曲的用戶在一般的網站和百度已經很方便地得到滿足。另外,中文歌曲本來就沒有多少種風格,只那麼幾種,所以中文歌曲用不著多此一舉使用推薦功能。有幾個做音樂推薦網站的朋友說,越做越害怕﹗因為跟預先設想的用戶群體不一樣。他們希望的是中文歌曲為主的推薦分享,結果全部都走偏了,偏到英文歌,更慘的是,居然還都是英文歌曲中的非主流歌曲類型。這也驗証了我的推理︰一般的主流英文歌曲百度都可以搜到,但非主流的英文歌曲才是百度搜不到,而不得不使用推薦分享網站,因為有用戶會把自己的CD上傳到網站上。並且越是小眾的音樂類型愛好者越有分享交流的需求──好不容易才能找到知音。所以從幾個方面正方向推理,和反方向推理。都可以得出這個結論。那麼國內最適合什麼樣的推薦模式呢?我們知道,推薦有基於社會化的,比如LAST.FM;有基於個性化的,比如潘朵拉。國內更適合社會化。當然也有個性化的,但是社會化推薦這個權重很重要。這個現象是因為國內外的不同情況而導致的。大部分人不明白這個差異,所以音樂推薦模式誤導了一大批人。國內一年只推出300多張唱片,一共才3000多首歌曲,並且風格類型都大同小異,所以一般人是沒有必要使用推薦功能的。互聯網這么發達,在百度和其他網站可以很方便地找到所有中文歌曲的相關訊息。在國內如果做中文推薦不容易行通的話,而英文歌曲受眾又小,這樣情況下,其實專著做日韓歌曲的推薦是一個不錯的選擇,最起碼比目前歐美歌曲的人數要大。但是,對於推薦網站來說,既然推薦功能的用戶已經是小眾了,那麼日韓歌曲也解決不了問題,並且需要對日韓歌曲非常了解才可以做的很好。但是IT公司不懂音樂,所以會很困難。而目前推薦模式形成以非主流的英文歌曲為主的餓狀況,是消費者自發形成的,不用IT公司人員自己有多深的音樂經驗。總之,音樂推薦這個功能,不是懂技術就可以做的好,也不是懂模式就可以做的好。最重要的是需要懂流行音樂市場,懂主流消費者的喜好,才能把推薦功能在互聯網最大化。推薦分享怎么說都是一個小眾生意,而不是大眾生意。目前國內一批做推薦分享的公司,更多迷戀於技術,而不是在意消費者的喜好,結果導致水土不服。那麼,怎么樣才能做成大眾生意呢?可以有幾個模式,不過涉嫌商業機密在這裡先買個關子。無線音樂推薦模式不能照搬互聯網既然互聯網的音樂推薦模式很難做成大眾生意,那麼在彩鈴是不是就更用不上了?因為彩鈴的風格更單一,就那麼10幾首口水歌賣的最好。其實不是,推薦功能在彩鈴市場是最需要的,因為無線音樂的用戶和互聯網用戶特徵有很大區別。互聯網的音樂用戶不需要推薦功能,但是無線音樂用戶大多是很低端的用戶,他們需要推薦,並且從一些業務實踐來看,推薦模式能實實在在帶來50%以上的增量。推薦模式之所以能有效的提示和刺激用戶一次性購買更多的音樂。是基於以下原因︰彩鈴跟互聯網用戶聽音樂的特性不一樣,用戶對這兩種音樂形式的需求也不一樣。有些歌曲是不適合做彩鈴的,因為彩鈴是一種全新的音樂表現形式。CD和隨身聽來聽音樂都是用戶自己賞心悅目;但是彩鈴是主要給打來電話的人聽的。用特定的音樂來向朋友展示自己個性,並把歡樂傳達給別人。音樂在這裡已經不僅僅是自己來聽的作用了,而是與好朋友來分享,是一種利他的音樂形式。所以單獨為自己聽的互聯網的音樂推薦模式在這裡並不適用。用戶下載彩鈴是有講究的,首先用戶不會把朋友都沒有聽過的彩鈴讓朋友透過給自己打電話來聽,要挑大家都熟悉的;其次,就像要參加晚會要選主旋律的歌,和去唱卡拉OK要選其他人也盡量熟悉的歌。用戶不會貿然選一首自己以前沒有聽過的歌來代表自己的個性。一定是自己熟悉的歌手演唱的,或者自己聽過的歌曲。由於無線平台就是為了銷量,所以推薦一定要能夠刺激消費,並不是推薦得越多類型的歌曲就越好。而是要少而精。就好像你去賣一台電腦,售貨員給你推薦了很多種,你都看花了,更難以做決定了,倒不如就著重給你推薦一個到兩個,你更容易做出購買決策。無線音樂的推薦是做減法,一長串的推薦名單會干擾推薦效果。無線音樂業務不要去過分追求花哨的應用──遊戲、社區、播客等等;而要傻瓜、簡單。因為無線音樂的用戶大部分是互聯網操作能力不太高的低端用戶。一次跟杭州網間公司的何軍強聊天時候,談起他們公司所做的手機音樂推薦業務,是目前是走的比較遠的,在很多省級運營商都有應用。這家公司所做的手機音樂推薦業務是透過數據挖掘的模式,需要有龐大的手機用戶彩鈴消費記錄為基礎數據庫,數據庫越大,推薦結果越準確,目前的推薦準確率已經達到70%左右。從這次聊天中,儘管各自保留了很多觀點,同時也有一些共同的看法︰音樂推薦業務絕不是一個簡單的數學模型和計算機程式,而是以以下理論或思想為依據的︰精細營銷、病毒營銷、社會心理學、系統相關性原理、傳播學、商業智能、數據挖掘、聚類分析。用何軍強的話說︰“別人都以為我們網間公司是一家技術型的公司,其實我們公司裡學統計的、學心理學的比學編程的人要多”。對於彩鈴業務,目前運營商遇到最大的問題是沈默用戶的比例太高,其實沈默用戶有兩種,一種是資費敏感型,大約占65%,另一種是懶惰型,懶惰型的用戶雖然沒什麼興趣去下載彩鈴單曲,但是對音樂盒的業務卻似乎情有獨衷。根據著名瑞典心理學家榮格的人格類型理論,人大概可以分為16種,而音樂是表達人類情緒的東西,所以音樂盒的產品種類也不用太多,16種就夠了,如果能設計出內容準確的16種音樂盒,理論上可以消滅20%左右的沈默用戶。張志遠的專欄 Full story

Live Earth丟了中國人的臉【內地觀點 2007.07.09】

文/孫孟晉 (http://blog.sina.com.cn/u/48374be401000bea)先不說這是一場全球化的自圓其說的公益活動,也先不揭露美國前副總統戈爾的真正用意。光從7月8日上海Live Earth直播現場發生的種種低級事情來看,我們是否又一次向全世界暴露了我們在舉辦大型演出上的無能?在國際明星莎拉‧布萊曼唱到第三首曲子時,音響突然啞了。布萊曼尷尬地無聲演唱完,並在後台等了5、6分鐘後,才上台唱她的最後一首曲子。事後,主辦方說這是突降大雨造成的,而第二天,大多數媒體也都婉轉地把事因歸咎為天公不作美。要知道,全世界大型露天演出都有防止突發事件這一項的,而且雨中“交響”多的是。只能說我們這方面還是太業餘。更可怕的是,中間“好男兒”的作秀是在大螢幕上放的錄像,因為他們正在參加當晚的另一檔選秀直播。既然是Live Earth,就必須遵守最低規則︰現場作秀。我想這次全世界大牌大到瑪多娜,也沒有人敢給主辦方提供錄像?﹗這也許不是頭班道德的問題,而是一種東道主的場場不拉下自己的習慣。多露露臉,尤其是向全世界混個臉熟,出發點都是很好的。但全世界的眼睛都在看你的直播啊?哪可以Live Earth不Live的?令人更不明白的是︰這次上海Live Earth的舞台居然搭在東方明珠電視塔裡面,為什麼不選擇在不遠的一塊曾經辦過“嘉年華”的空地,或者直接搬進浦東世紀公園。難道我們的有關部門,不知道這是一場全世界的公益活動,不可以出面請兄弟單位免費提供場地?有一個理由可以成立,那就是主辦者想在東方明珠塔前“朝拜”它的宏偉。但規模比起全世界的另外六個舉辦Live Earth的城市卻小得多(環境空間上明擺著的道理),於是,“朝拜”就成了萎縮一團,直到人們發現舞台上的燈光和布景又暗又簡陋,沒人再有仰仗巨物的滿足感。在風雨飄搖之中,人們只能感觸到︰東方之珠又高又遠。既然我們被拉進去了展露各自的國際形象,為什麼還要搞得如此寒磣?請不要將納涼晚會直播給全世界看﹗在英國,Live Earth是在倫敦溫布利大球場裡舉行的,其他地方也辦得轟轟烈烈。在這方面,我們在國際上的形象與信譽一再受損,常常是因為辦事上的極其不專業或者理念落後而備受輕視。可以相信,透過上海Live Earth的直播,這種“偏見”只會加深。難道,一個國際化的大都市真的沒能力辦好一場Live?那麼Live就不為Live一場,而是爛污一泡。說句公道話,由於某種協作的背景關係,這次演出在專業上的操縱者其實是一群美國佬,但名節受損的卻不會是他美國大叔。在舉辦上海Live Earth前,很多樂迷都在質疑演員名單的國際水準問題。和其他幾個城市相比,我們的確大大落人之後。就內地節目來看,最有名的也就那個從民族角度而言,純屬“四不像”的“女子十二樂坊”,這樣的無奈與悲哀也許真的會延續到2008奧運開幕式,全世界的專業人士根本不會明白︰這樣的在國外也就嘩眾取寵的東西,在我們這裡卻被視為音樂“新國粹”。最後,想談談對戈爾發起的Live Earth的用意。這是一場以美英為主的呼籲讓地球變暖的趨勢得到改觀的政治性活動,所謂環保的概念更多地是在針對開發中國家,戈爾在採訪中把中國作為了一個例子來說。話說回來,環保人人有責,也包括把戰火引向伊芳拉克的美國。但有人指出,這次倫敦和新澤西的Live Earth的觀眾將產生5600公頓的溫室氣體,而號召人們減少二氧化碳污染的戈爾根本不考慮大量私家車涌向演出場地的事實,所謂的坐地下鐵、坐公車的建議最後也成了笑話一則。比起搖滾藝人鮑伯‧格爾多夫發起的Live 8,Live Earth不免有把自己當正義的主人之嫌,眾多藝人抵制也正是因為看到了其背後的荒誕。難道U2真能像他們所唱的那樣,教你“拆除原子彈”,而你戈爾真能從自己做起嗎? Full story
第 3 頁 / 共 10 頁12345...10...最後一頁 »