Archive for the ‘新聞剪貼簿’ Category

第 14 頁 / 共 14 頁« 第一頁...1011121314

手機加值服務 快攻行動音樂【經濟日報 2007.05.13 】

音樂產品有實體音樂及數位音樂(Digital Music)之分,數位音樂指非以實體CD形式,而以數位音樂檔案形式,透過下載(Download)或串流(Streaming)方式,經由網路銷售流通的音樂產品。依據傳輸網路的不同,數位音樂一般可分為線上音樂(On-line Music)及行動音樂(Mobile Music)兩類。數位音樂另可依有線及無線的網路架構,區分為透過有線寬頻網路下載或串流的網路音樂服務,以及透過無線寬頻網路下載或串流的無線音樂服務(Wireless Music)。廣義的無線音樂服務係指透過各類無線網路提供的網路音樂服務,包括WLAN、WiMAX等無線寬頻網路;2G、2.5G、3G等行動通訊網路,以及DAB等數位廣播網路。狹義的無線音樂服務則指透過行動通訊網路傳送的行動音樂服務。創造獨立品牌由於目前以無線寬頻網路及數位廣播網路傳送的音樂服務仍屬少數,故一般所稱之無線音樂服務仍多單指行動音樂服務。在NB、PDA、手機、MP3 Player等行動終端中,用戶利用手機終端使用音樂服務已在2005 年展現出十足的發展潛力,根據IFPI統計,2006年全球數位音樂服務營收達20億美元,較2005年成長約二倍,其中行動音樂服務營收已占五成比率。而TNS的調查結果亦顯示,約有19%的行動電話用戶透過手機來欣賞音樂,在同樣的調查中,透過MP3 Player使用音樂服務的用戶比例則為10%。在看好行動音樂市場發展潛力之下,愈來愈多業者推出行動音樂服務,2006年初Verizon Wireless與LG、Samsung合作,推出VCast服務加入行動音樂下載服務的戰局;Motorola亦宣佈將推出iRadio行動音樂服務;而Nokia則推出XpressMusic品牌的音樂手機主攻行動音樂市場。隨著音樂手機的日趨普及,預期行動音樂將繼簡訊之後,成為行動加值服務之基本應用。觀察各類行動音樂服務業者的服務規劃,隨著網路融合的趨勢,行動音樂服務業者之服務模式亦日趨多元。由各服務業者的服務策略,可觀察到行動音樂服務的應用趨勢如下由手機服務朝向跨平台服務發展:在看好行動音樂的發展潛力下,行動營運商已在既有的數據服務品牌之外,陸續推出獨立的行動音樂服務品牌,如SKT的「MelOn」、Sprint的「Sprint Music Store」等。月費制成趨勢而包括SKT、Sprint、Vodafone、KDDI等行動營運商,以及Motorola等手機廠商在推出行動音樂服務時,均已不限於手機上之應用,而強調可同時透過手機及PC來使用服務。如SKT的「MelOn」可在三台PC、一台手機、一台MP3 Player播放;Sprint的「Sprint Music Store」、Veri-zon的「VCast」、Vodafone的「Radio DJ」、KDDI的「au LISMO」可透過手機及PC播放,而不需另外收費。尤其是Mo-torola的「iRadio」服務,更強調跨手機、PC、家用音響及車用音響等平台之應用。除播放終端在形式及數量上有不同限制外,行動音樂服務業者針對服務內容也有不同的訂價模式。一般而言,用戶所需支付的行動音樂服務費用包括購買音樂內容的音樂服務費,以及連線傳輸音樂內容的數據傳輸費,而最基本的收費方式則有月租費(租賃模式)及單次收費(賣斷模式)兩種。就訂價模式而言,IEK認為,以租賃模式讓用戶不限次數下載的收費方式,將最易吸引付費用戶,也最易為服務業者帶來固定的月費收入,同時,租賃模式亦具彈性可與其他行動加值服務搭配進行訂價設計。故雖然目前行動音樂仍以月費的串流服務及單曲付費下載為主流,預期未來以月費形式不限次數下載的租賃模式,將成為行動音樂最主要的收費方式。另由於訂價模式現階段仍多受限於唱片公司的音樂授權限制,尤其以月費方式不限次數下載的收費方式,多仍受到唱片公司疑慮而未能獲得唱片公司授權,故此種訂價模式將會先出現在服務業者較具談判力量的地區,如數位音樂銷售量已超過實體音樂銷售量的日本及韓國。而隨著數位音樂市場的成長,以月費方式不限次數下載的收費方式將逐漸成為行動音樂的主流,並進一步帶動行動音樂服務市場的成長。多元終端播放現階段行動音樂服務之價值鏈運作、營運模式與收入分配模式已大致底定,發展的重點將在於如何吸引更多的付費用戶,以讓價值鏈的成員可持續由行動音樂服務中獲利,而市場定位、服務內容與收費模式則為吸引付費用戶的關鍵。就市場定位而言,網路融合趨勢已反應在音樂服務的跨平台取得之上,音樂服務的目標客群將不再只限於單一終端平台。在設定的服務費率下,提供用戶透過手機、電腦、MP3 Player或是PMP(Portable Multimedia Player)等多元終端播放音樂的便利性,將是擴展用戶客群的方式。在服務內容方面,由於全球各地均無法完全杜絕盜版問題,間接影響用戶對於音樂內容的付費意願。因此,若欲吸引付費用戶,重點將在於販售音樂「服務」而非音樂「內容」。透過服務的設計(如SKT給合「MelOn」與「Cy-world」虛擬社群等網路服務),搭配彈性的費率設計(如依訂閱期間或服務內容進行差異性訂價),才能有效吸引用戶付費。觀察日本、韓國等行動上網普及率較高,以及行動數據服務較為發達之國家,可發現上述地區對於音樂服務的收費模式相當多元,並大多與其他的行動數據服務搭配行銷,用意即在利用豐富的內容服務與收費較低的月租服務,鼓勵用戶成為月租型的付費用戶,進而創造穩定的收入來源。隨著跨終端提供音樂服務的趨勢,能有效管理不同終端音樂檔案的音樂管理軟體愈形重要,為能有效搭配跨終端的音樂服務,並提供使用者易於使用的管理介面,各行動音樂服務業者均紛紛推出搭載的音樂播放管理軟體,如KDDI「au LISMO」服務的「au Music Player」,SKT「MelOn」服務的「MelOn Player」等。除跨終端的同步管理功能外,這些播放軟體的功能設計必須簡單、直覺且易於操作,才能降低使用者的使用障礙,並提高使用者的服務接受度,尤其在手持終端的操作設計上,更需強調在最少的按鍵次數下,便能執行音樂下載及播放的功能。另一方面,若有愈多的終端內建服務業者的音樂管理軟體,則服務業者所推出的音樂服務將更易於普及,故預期隨著行動音樂服務的發展,行動音樂服務業者與手持終端業者的合作案例將愈來愈多,尤以具用戶基礎的行動音樂服務業者(如行動營運商或大型Portal業者)更具有推出客製化手持終端的談判力,也是未來帶動行動音樂服務市場進一步發展的重要推手。... Full story

金曲獎入圍名單公布 流行傳統分開頒獎【聯合新聞網 2007/05/04】

金曲獎入圍名單公布 流行傳統分開頒獎 【中央社/中央社記者黃慧敏台北四日電】 2007.05.04 06:01 pm 第十八屆金曲獎入圍名單今天公布,宣布金曲獎正式起跑。新聞局代局長易榮宗指出,今年最大特色是首次將流行與傳統藝術類頒獎典禮分開舉行,讓傳統與流行音樂人在各自的舞台發光發亮,同時也讓典禮更加流暢;此外,今年流行類將票選最受歡迎男女歌手(團體),列為正式獎項。不但今年金曲獎頒獎典禮有多項創舉,就連今天入圍名單公布儀式也別具巧思。由於金曲獎今年邁入十八歲「一朵花」的年頭,承辦典禮的東風圓頂特別找來剛滿十八歲的偶像團體Sweety擔任嘉賓,公布部分入圍名單。Sweety的言言與喬喬表示,雖然她們未能入圍,但她們來日方長,一定會在歌壇繼續努力。易榮宗指出,今年參賽作品高達八千一百零三件,創歷年新高;其中原住民類作品更是比去年多出一倍,證明台灣音樂爭奇鬥妍,金曲獎也成為亞太流行音樂的重要獎項。除了「票選最受歡迎男女歌手(團體)」成為正式獎項,今年金曲獎還新增「評審團獎」,鼓勵參賽作品中具獨特性,但因不適用現有獎項而未入圍的作品。傳統暨藝術音樂類評審委員選出「台灣鐵道聲音紀實」專輯為評審團獎得主,流行音樂類組評審委員則因本年參賽作品佳作都入圍,沒有符合這個獎項資格的作品,因此從缺。此外,今年特別貢獻獎決定頒發給去年辭世的資深音樂人張弘毅。評審團表示,張弘毅生前跨古典、流行及影視界,創作無數經典作品,不僅對台灣電影配樂發揮革命性的影響,對台灣流行音樂的發展也扮演著舉足輕重的角色,一生對音樂的貢獻與執著,令人敬佩。特別的是,今年金曲獎還結合公益活動,邀請金曲歌王王力宏和去年金曲獎歌后蔡健雅各自設計兩款T 恤在網路上票選,其中的一款將成為今年的紀念T 恤,在網路上義賣,所得將全數捐給家扶中心,幫助無力繳交營養午餐費的學童。今年金曲獎傳統暨藝術音樂類得獎名單六月二日在台北內湖區自由廣場演藝廳揭曉,流行音樂類頒獎典禮六月十六日台北小巨蛋舉行。 【2007/05/04 中央社】@ http://udn.com/ Full story

第18屆金曲獎入圍名單出爐【Ettoday 2007/05/04】

第18屆金曲獎入圍名單出爐 蘇打綠七項成最大贏家第18屆金曲獎入圍名單今(4)日火熱出爐,蘇打綠成為入圍的最大贏家,共入圍最佳年度歌曲獎、最佳國語專輯獎、最佳作曲人獎、最佳作詞人獎、最佳編曲人獎、最佳專輯製作人獎、最佳樂團獎等七項獎項﹔由小天王周杰倫執導的《紅模仿》,問鼎最佳音樂錄影帶導演獎。行政院新聞局今(4)日公布第18屆金曲獎入圍名單,傳統暨藝術音樂類計有45件作品入圍,角逐11個獎項、流行音樂類計有104件作品入圍,角逐22個獎項。傳統暨藝術音樂類得獎名單將於6月2日在台北市內湖區自由廣場演藝廳、流行音樂類得獎名單將於6月16日在台北市多功能體育館(小巨蛋)分別舉行之頒獎典禮中揭曉。新聞局表示,本屆金曲獎計有163家有聲出版業者提送8,103件作品參賽,報名家數與作品件數俱創歷屆新高,顯示國內有聲出版業者對金曲獎活動的重視。本屆入圍作品,是由33位評審委員經過分組初審、資格審、分組複審及共同複審等四個階段選出。新聞局表示,本屆金曲獎新增設「評審團獎」,由各類組評審委員自各類參賽作品中具獨特性、但因不適用現有獎項故未入圍之優秀作品推選。傳統暨藝術音樂類評審委員選出「台灣鐵道聲音紀實」專輯(概念音樂有聲出版有限公司)為該類組評審團獎得主;流行音樂類組評審委員則因本年參賽作品佳作均入圍,並無符合獲該獎項資格者,而決議該類組評審團獎從缺。第18屆金曲獎入圍名單流行音樂作品類:【演唱類】【出版獎】最佳年度歌曲獎:種樹《種樹》/大大樹音樂圖像千里之外《依然范特西》/阿爾發音樂股份有限公司天下大同《如果沒有你》/新力博德曼音樂娛樂股份有限公司寶貝(in the night)《My Life Will…》/新力博德曼音樂娛樂股份有限公司小情歌《小宇宙》/林暐哲音樂社今天妳要嫁給我《太美麗》/伊世代娛樂股份有限公司最佳國語專輯獎:Blue in love/角頭文化事業股份有限公司My Life Will…/新力博德曼音樂娛樂股份有限公司小宇宙/林暐哲音樂社浪費時間是快樂的 All I want/豐華唱片股份有限公司Wake Up/滾石國際音樂股份有限公司舞孃/科藝百代股份有限公司最佳台語專輯獎:海尪.油桐花新娘/陳明章音樂工作有限公司... Full story

音樂人交流協會年度十大出爐【新聞剪輯 2007/05/03】

音樂人交流協會年度十大出爐周董登雙榜陶喆伴JOLIN入選〔 2007.05.03 中國時報 〕 賴怡鈴/台北報導被視為金曲獎風向球的「中華音樂人交流協會」年度十大專輯及十大單曲,昨天公布2006年得獎名單,周杰倫、戴佩妮、張懸和雷光夏都獲得兩大獎項的肯定,倒是只要發片就入選雙榜的陶喆首度在十大專輯缺席,但憑著和蔡依林合唱的「今天你要嫁給我」擠進十大單曲,這也是蔡依林首度出現在得獎名單上。評審吳建恆表示,蔡依林的「舞孃」專輯一路過關斬將,衝進年度十五大,是她出道以來名次最高的一年,可惜抒情歌的表現比不上快歌的高水準,整體不夠完整,無法擠進十大。而張惠妹的「我要快樂」也是相同情形,評審王繼三表示,單曲表現出色,但專輯的完整性不足,因此只入選十大單曲。陶喆去年發行的專輯「太美麗」首度未入選十大專輯,王繼三表示,陶喆似乎面臨轉變期,這張專輯少了以往的力度,變得很柔,分數整體降低,倒是單曲「今天你要嫁給我」引起熱烈討論;吳建恆表示,如此商業的歌入圍,也擔心是否有人質疑是補獎給陶喆,不過創作人能寫出既商業又高級的歌,難度是最高的,這首歌達到這個要求,旋律、歌詞和意境搭配完美,理當入選。去年只獲得十大專輯的周杰倫,今年進步,拿下兩大獎,王繼三表示,周杰倫這張專輯的表現雖不是他最優秀的一次,但不能跟歷史比,畢竟他在去年依然是最好的前十名。單曲部分,「菊花台」和「千里之外」都有評審支持,最後「菊花台」勝出,輕鬆入榜。今年的評審最重視原創精神和從中得到的感動,因此沒有大成本、大製作的獨立製作獲得高度青睞,從張懸、MC HOTDOG、圖騰樂團、王宏恩、董事長樂團、拾參樂團等都獲得高評價,甚至擠下五月天、蘇打綠等去年賣座的樂團。音樂人協會十大專輯單曲 拾參擠下五月天DWNEWS.COM-- 2007年5月2日5:55:1(京港臺時間) --多維新聞網(中央社記者黃慧敏臺北二日電)中華音樂人交流協會今天公布2006年度十大專輯及十大單曲得獎名單﹐專輯部分﹐新興樂團拾參硬是擠下五月天﹑蘇打綠和陶(吉吉)﹐這也是陶(吉吉)首次在交流協會十大專輯中龜﹔去年賣得火紅的蔡依林Jolin「舞娘」和亞洲天後張惠妹的「我要快樂」也雙雙落榜。評審表示﹐拾參樂團是在最後兩輪才翻案出線﹐勝出的原因是制作水准高﹐選曲﹑編曲﹐以及主唱聲音控制表現都相當優秀。擔任評審的知名廣播電視主持人吳建恆和唱片制作人王繼三表示﹐得獎名單是從二十多張專輯和三十多首單曲中評審產生﹐十五名評審無異議通過的歌手或團體有戴佩妮﹑圖騰﹑張懸和雷光夏﹐其中﹐張懸的單曲和專輯都令人驚艷。至于阿妹「我要快樂」一曲進榜﹐專輯卻名落孫山﹐評審表示是因為專輯的完整性還有待加強。至于去年一直高居各通路排行前三的「舞娘」成為遺珠之憾﹐吳建恆與王繼三都強調﹐固然唱片大賣不是原罪﹐但協會評審著重詞曲的原創精神﹐旨在獎勵詞曲創作人﹐因此只好割愛。陶(吉吉)專輯雖然遺珠﹐但他書寫情感的功力實在高人一等﹐因此「今天你要嫁給我」獲選十大單曲。對于五月天的「為愛而生」落榜﹐評審表示﹐這張專輯雖然氣勢很強﹐但單項評分都在邊緣﹐最後被拾參擠出榜外。音樂人交流協會今天找來歌手王宏恩揭榜﹐王宏恩對自己的「戰舞」名列榜單十分開心﹐他表示﹐自己在創作過程中拋開一般人對原住民音樂的包袱﹐大膽做新的嘗試﹐以流行音樂包裝﹐展現原住民音樂的生命力。交流協會的十大專輯和單曲得獎名單向來視為金曲獎的前哨戰﹐但王宏恩認為這兩個獎性質完全不同﹐並表示自己不會為了得獎而創作﹐而是為純粹為了愛音樂而創作。中華音樂人交流協會年度十大專輯及十大單曲得獎名單不分名次。年度十大專輯歌手與專輯名稱是﹕MCHot Dog「Wake Up」﹑圖騰樂團「我在那邊唱」﹑董事長樂團「真的假的」﹑張懸「My Life Will…」﹑王宏恩「戰舞」﹑戴佩妮「I Penny」﹑拾參樂團「你是王嗎」﹑周杰倫「依然范特西」﹑雷光夏「黑暗之光」﹑」﹑昊恩家家「Blue In Love」。十大單曲得獎歌手與歌曲是﹕姜聖民「巴奈19」﹑雷光夏「造字的人」﹑張惠妹「我要快樂」﹑張懸「寶貝」﹑陶(吉吉)/蔡依林「今天你要嫁給我」﹑黃建為「Over The Way」﹑戴佩妮「一個人的行李」﹑周杰倫「菊花臺」﹑江蕙「阿公的棉床腳」﹑蔡健雅「深信不疑」。 Full story

小墾丁春吶 獨立樂團撐場【聯合報 2007/04/06】

小墾丁春吶 獨立樂團撐場【聯合報/記者李玉玲、許正雄墾丁報導/記者劉學聖攝影】 2007.04.06 03:43 am「只聽春吶!不要知名藝人!」「墾丁春天音樂季」昨晚在墾丁八個現場同時登場,由於今年分兵兩路,標榜正宗已舉辦十三屆的「春天吶喊」在墾丁,以主流知名藝人為主的第二屆「春天浪潮」在貓鼻頭,兩邊分庭抗禮,第一天交手,知名歌手吸引的人潮略勝一籌。兩百多個未成名的獨立樂團,在滿州的春吶第二現場小墾丁牛仔渡假村進行搖滾造村計畫。雖然沒有知名藝人撐場,「春吶」的死忠支持者卻堅持,只有小墾丁才看得到獨立樂團的精神,知名藝人電視上就能看。春吶獨立樂團發聲地點,今年移往占地四十公頃的小墾丁牛仔渡假村,三百多棟小木屋被樂團及樂迷進住,也有人在園區內搭起帳篷,來自加拿大的Peter Pearman已經連續六年到墾丁聽「春吶」,他說:「台灣的搖滾樂團非常棒。」小墾丁牛仔渡假村空氣中飄散著印度烤餅、日本章魚燒、美國熱狗各國食物味道,金髮碧眼的外籍人士與台灣樂迷手拿啤酒,邊吃邊喝邊搖滾,與獨立樂團搖滾、抒情、民謠、熱舞、原住民、新浪潮的多元曲風相呼應。而且氣氛愈晚愈high,樂聲大到地板都會震動。獨立樂團沒有知名藝人,小墾丁七個演唱舞台最熱的場子也只能吸引數十至上百名觀眾,即使台下只有親友團捧場,台上、台下一樣high。「春吶」支持者Fan說,這才是「春吶」,她只要「春吶」,不要搖頭電音派對,也不要知名藝人,因為,只有「春吶」才聽得到獨立樂團最真實的吶喊。不過,春吶主辦單位今年也向商業靠攏,在鵝鑾鼻公園開闢第一現場,邀請知名的歌手王宏恩、董事長樂團、楊乃文、黃立行等人演唱,不讓春浪「吸金」。【2007/04/06 聯合報】@ http://udn.com/ Full story

全球音樂產業7年銷售節節下滑 數位下載救贖甚微【星島環球網 2007/03/23】

  音樂產業連續7年銷售節節下滑,遭逢重創;2007年前3個月的CD銷售量與去年比較下挫20%。CD銷售約佔音樂產業總營收的 85%,近來卻因為數位音樂下載而逐漸式微。鼎鼎大名的音樂公司Tower Records 旗下800家連鎖零售店,2006年就倒閉89家。不過,數位下載日前被視為音樂產業的救贖。購買CD者少之有少  Apple Inc.(AAPL-US)賣出 1億台iPods,充分顯現了音樂仍佔消費者生活很重要的一部分。不過因為互聯網勢力興起,消費者比10多年前還要有更多渠道取得音樂,走進商店,購買CD只不過是其中之一。  雖然音樂產業希望消費者能在合法的管道,如Apple 的iTunes下載音樂,但總是有其他免費獲得的方式,如 MySpace或是其他提供MP3的博客。面對這樣的轉變,音樂產業發現自己無力回天。當然,它們不是惟一孤軍奮戰的一群:電影、電視和其他出版業通通無法適應數位時代的衝擊。  雖然現在消費者所能接觸的媒體要比以前多更多,但是對於媒體公司來說,要如何突破重圍,增加能見度,以及隨之而來的利潤,更是難上加難。  這幾年來,CD銷售量跌的灰頭土臉,如電影《夢幻女郎》的原聲帶一週只賣出了6萬張。在2005年時,這樣的成績根本擠不進前30名,要是再往前推幾年, 排行榜 No. 1每週要賣出50萬或60萬張,更是沒有問題。但現在,要有這樣的好成績無異是緣木求魚。CD價格不斷下跌  對音樂產業來說雪上加霜的是,CD價格在大型通路,如Wal-Mart、Best Buy Co.等的壓力下,只好削減。目前大型通路佔零售市場65%,比10年前20%要成長不少。整體市場可謂慘不忍睹,Warner Music Group Corp. 2006年第 4季的獲利下跌了74%,預計今年第一季應該會稍稍恢復。  美國大型唱片行Trans World高層告訴分析師,2006 年第4季的音樂銷售下跌了14%,音樂佔總銷售量的比例也從2005年的54%,降為44%。  零售商還指出,就算是強打巨星出片,也無法憾動市場。大型通路就很吃香Best Buy最近悄悄地縮減音樂販賣的區域,Wal-Mart和其他商場是否會跟進,目前不得而知,不過若是真的,對音樂產業來說不啻是個大麻煩。  音樂產業悽慘情況持續的話,未來消費者想要在實體商店購買實體商品,說不定不太樂觀。期待數位音樂的崛起  因此,音樂產業只好轉而期待數位音樂的崛起,能夠彌補無法逆轉的CD銷售頹勢。Apple 于2003年推出線上商店iTunes,對業界來說是天大的好消息,因為這不僅建立了新型態的音樂銷售形式,也可以讓歌迷們輕鬆選取大量的音樂。  不過現實的情況是—線上販賣方式還是不盡理想。專門研究唱片銷量的Nielsen SoundScan指出,不管是數位還是實體音樂銷售,今年共下降了10%。即便加上手機鈴聲、加值服務或是其他相關產品,銷售還是下跌了9%。  更不用說非法盜版音樂下載、共用,讓原本會繞到唱片零售店的消費者,坐在家裏,不用花錢就可以要聽什麼有什麼。追蹤非法傳輸檔案的BigChampagne LLC表示,每個月有10億筆非法的音樂共用流通。資料來源:星島環球網 www.singtaonet.com 時間:2007-03-23 Full story

香港唱片業靠“藍海策略”扭轉頹勢 【星島環球網 2007/03/02】

  香港樂壇2006年度的成績表終於頒發完畢,綜觀得獎歌手名單,喜見一份“新生實力“的誕生,一掃以往只有“色”而欠“聲”的偶像歌星獨大的局面;而今年獲獎的歌手十居其八、九皆被認定為“唱得”的實力派;反之,偶像歌星“食白果”的現象卻不難見到。香港樂壇的結構性改變 據《信報財經新聞》報道,過去一年間香港樂壇作出了革命性的結構改變,不再以“份量大又便宜”的做法去催谷銷量,而是實行了“藍海策略”的精神及創意,把現有的銷售疆域擴展伸延、吸納新的消費群,而非拘泥于現有的市場及競爭對手。  香港樂壇由盛轉衰的因由,羅列其內憂外患的現況,指出業界固步自封的可悲,並提出業界不應再頭痛醫頭,腳痛醫腳,而是要有高瞻遠矚的新思維,放棄單一的偶像化,而應追求多元化發展,為本地樂迷提供百花齊放式的樂曲。業界更應跳出現有的利潤回報框架,勇於創新破格,打破年齡斷層,做到人人有歌聽,扭轉“有碟無人買,有人無碟買”的畸形現象。  《藍海策略》一書自2005年推出後便一紙風行,被翻譯成三十六種不同文字,南韓政府及其大企業更指定此書為必讀書籍。作者金偉燦及莫伯尼所倡議的“藍海策略”,是要企業不斷以創新的精神加上有競爭性的成本概念作為後盾,以追求高價值和低成本,警醒企業應不斷接受新挑戰,衝出以往一成不變及“紅海”的割喉式減價策略,去創造全新或沒有競爭對手的市場空間。這種致力擴大市場需求,擺脫競爭及不再汲汲營營于毫無潛質和不斷萎縮的現有市場做法,不但是為企業擴展新機遇和縮小現有的風險,與此同時企業亦能不斷探索潛在的商機,擴闊市場現有空間。改造市場疆界跳出現有框架  過去一年,香港唱片業積極面對盜版及非法上下載問題,在各方面的配合及政府嚴懲下,一直困擾業界的最大“外憂”雖不能完全壓止,仍可說已達到殺一儆百的效用。接著下來的便是清理“內憂”,為自己爭回往日的光輝,而“藍海策略”中所擬定的六大途徑:改造市場疆界 專注于長遠大局而非蠅頭小利 超越顧客現有的需求 策略次序要正確 克服重要組織障礙 把執行納入策略,也許都是本地樂壇末路上的明燈。後兩者涉及企業的內務及長遠改革,在此階段較難探討及評論,但作者深信若未能妥善處理這兩方面的問題,一間企業的改革絕不能開展及成功推行。  以往唱片業深信年輕人最“潮拜”─最肯花金錢追捧偶像歌星、愛聽流行曲及買唱片,但自從有“點對點分享”後,年輕人市場已不斷萎縮。為留住這班“花心少男少女”,唱片公司便推出不同的促銷策略,如“雙唱片單碟價”、買唱片送寫真或機票等,這些儼如“紅海”式的經營策略,只著重現有的市場,以割喉減價的廝殺方式去留著日趨萎縮的市場及早已變心的消費者,有如自掘墳墓的做法,最後只會拖垮整個香港樂壇,而過往幾年的唱片銷量便引證了這一點。  再者,近幾年的樂壇是“單一化”的,歌手是蹦蹦跳的美女俊男,曲調是易於上口的“karaoke世界 key”,也基於這群年輕偶像有限的閱歷,歌詞永遠是少男少女的愛恨纏綿。這做法卻因小失大,那群最有購買力的“中年中產”因失去了那份認同感而轉戰“懷舊金曲”,可惜“金曲”市場現在亦到了強弩之末,這劣勢今年終有所改變。  最近的一個音樂頒獎禮中,填詞人林夕便有感而發地表示去年喜獲更大的創作空間,除男歡女愛外,更有機會填寫人生哲理的歌詞,如今年勇奪多個大獎的《愛得太遲》,那種深層體悟亦道出了成年人的悲嘆,是有經歷、有感受的人才能有所共鳴。又或劉德華的《觀世音》,有深度的歌詞實屬難能可貴,最後兩句“道理深、道理淺,放於心解脫,無常道都不可說,靠你解決”,這又豈是潮拜的年輕人能體會到呢!這些舉動都是衝著有購買能力的成年人,這“市場疆界改造”可說是與“藍海策略”同出一轍。專注長遠大局而非蠅頭小利  港臺十大中文金曲頒獎中的“全年最高銷量歌手大獎”,由李克勤及容祖兒奪得,容祖兒的歌藝多年來都獲得讚許,而李克勤這兩年間推出的《演奏廳》系列更是一個喜出望外的製作,這概念大碟不單邀請南韓交響樂團伴奏,歌詞方面亦具本地特色,《天水圍城》一曲便寫出了港人的心聲,製作可算是“落本落心”,而這種“用心”之作實為本地樂壇締造了一個指標。  另一方面,近日唱片公司亦起用一批年輕“實力派”歌手,繼去年廣被接受及認同的側田及衛蘭,今年我們認識了更多的創作歌手,如大陸小天王張敬軒、唱作俱佳的王宛芝、方大同、藍奕邦等亦嶄露頭角。唱片公司在這方面的投資回報可能較漫長,因他們要容讓聽眾用較長的時間去了解及接受外表平實的創作歌手,所花的耐性及寬限度比起那些有“觀眾緣”的偶像歌星為大。  在這艱辛的歲月,各唱片公司亦深明枯榮與共的大道理,不同公司亦摒棄了門戶之見,整合起來以便互相扶持,過去有容祖兒、李克勤及古巨基的crossover;接著有在現場演繹十拿九穩的陳奕迅、hip hop界型人陳冠希,以及成功由幕後轉戰幕前的Eric Kwok來一個“凸”的音樂組合,這樣的組合已叫人有喜出望外的感覺和新鮮,教人期待。  過去十多年,香港樂壇被斥責為“買人不買歌”,你若能擁有俊俏的面孔及“觀眾緣”,哪怕你毫無音樂細胞,市務部人員都能為你打造一個形象—性感小野貓、傻大姐、鄰家小男孩或 Mr. Cool。為了打造人氣,為公司賺取更多利潤,這些偶像歌星便如藝壇泰斗般拈手各項表演:廣告代言人、青春電視劇的主角,甚至踏上臺板“錄唱”粵劇戲寶,可謂不務正業;但回頭“唱現場”時則“五音不全”,甚至“放帶對口形”。這種本末倒置的做法也喜見有所改進,曾被長期放逐于大陸拍劇的古巨基亦能重投樂壇;而唱片公司在提拔新人時,亦選用有實力的唱家班,如歌唱比賽冠軍的泳兒,又或有音樂造詣的幕後製作人等。這些都是音樂界“有心有力”之人,並能給予他們較大的創作空間,這種撥亂反正的做法實是可喜可賀,亦是“藍海策略”中低調的消費者購買時的“正確次序”。  “藍海策略”的精髓是提醒企業應從以往慣用的“割喉減價戰”抽身而退,放眼四週,尋找新的路向及市場,“提升”產業標準和“創造”新的質素。而在“藍海策略”的框架下企業和消費者間是一個雙贏的局面,企業的投資有回報,而我們在懷舊金曲外亦多了一個選擇,“有歌可聽”之餘亦能“有所感動”,在情之所動下消費者也樂於重投本地樂壇。在這新的年頭,希望香港樂壇這改革及時雨不會“(變)得太遲”,有關方面亦能儘快理順這革新,如前文所提及要堅持將這改革納入公司的長遠策劃,並克服內部組織障礙,而不須再走回過往“累鬥累”的日子。(作者:郭慧儀 冼日明)資料來源:星島環球網 www.singtaonet.com 時間:2007-03-02 Full story

蘋果創辦人賈柏斯:撤除音樂下載防盜保護! (ETtoday 2007/02/07)

記者周永旭/編譯 向音樂工業施壓,要求其放棄網路音樂防盜版保護機制的運動,如今得到重量級人士的呼應:蘋果電腦創辦人賈柏斯。這位建立透過網路銷售音樂機制的教父在一份長達1800字的網路文章中,呼籲世界各大唱片公司應該考慮讓蘋果與其它公司在不受防盜版軟體的限制下,自由出售歌曲,好讓消費者可以自由分享這些歌曲,或是決定在哪一種機器上播放。 賈柏斯主張,錄音工業無法透過科技解決盜版問題,如果音樂愛好者可以自由購買歌曲且不受限制,反而會刺激市場的擴大。許多消費者痛恨業者對從網路下載購買的歌曲附加種種限制,導致他們對此裹足不前。賈柏斯認為,如果擺脫防盜版軟體的束縛,讓下載的音樂可以跟各種數位播放器相容,將可營造出當年CD唱片的盛況。 雖然賈柏斯認為,他的這個提案是業界向消費者示好的重要一步,但目前仍不清楚像是華納音樂集團公司、EMI、環球音樂集團與Sony BMG等業界龍頭會如何回應。這些公司若真的允許消費者從網路購買不受防盜版軟體限制的音樂,等於是整個業界的激進轉向;才不過幾年前,錄音工業還針對許多猖狂的檔案分享網站採取大規模法律行動,迫其關門大吉或改變營運方式。這些公司還要求像是蘋果等公司,若要從網路販賣該公司藝人出版的音樂歌曲,就必須對這些曲目加入數位版權管理軟體(DRM)。 根據美國錄音工業協會的統計,美國唱片的銷售額從1999年的145億美元,跌落到2005年的122億美元,衰退幅度達16%。業者把此歸咎於諸多因素,其中之一就是網路盜版;因此只有加強控制,才能防止業績江河日下。 幾年前頻果快速的透過iPod播放器與iTunes網路音樂商店,建立起網路音樂販售的領導地位。其它跟進的業者也仿效蘋果,各自採用軟體保護限制買來的音樂不能在其它的播放器或電腦上播出。 儘管採用諸多保護機制,但賈伯斯說,這些科技根本不能防止盜版。他說,因為全球90%的音樂都以CD販售,而CD根本不含任何保護機制,可以很輕易地就複製到電腦上,再透過網路交易。 在這篇6日刊登於蘋果網站上的文章中,賈柏斯建議音樂工業乾脆放棄保護手段,因為「一旦移除這些限制,音樂工業可能會發現有許多願意投資在創新商店與播放器的公司大舉投入,這會對音樂工業帶來正面的發展」。 雖然網路音樂下載的營業額仍在持續成長,但力道已不若前幾年;加上CD銷售量的不斷下滑,意味許多唱片公司更難以找到新的銷售管道。一些科技業界的執行長早就說過,由於各種軟體與播放器的彼此不相容,導致數位音樂市場一直無法擴大;他們說,其它唱片公司也應該移除保護機制,讓歌曲也能在蘋果的龍頭播放器iPod上播放。 蘋果由於佔有美國85%的網路音樂銷售市場,以及70%的數位播放器市場,因此諸多消費者面臨到從蘋果競爭者買來的音樂無法在蘋果的機器上播放時,自然把責難的焦點放在蘋果身上。也因此,一些業界分析師把賈伯斯6日的舉動,斥為他企圖把不相容的責任歸咎於他人,而非自己的偽善舉動。 文章來源:http://www.ettoday.com/2007/02/07/334-2052128.htm Full story

中國擬徵卡拉OK版權費掀軒然大波 【星島環球網 2006/11/26】

  從好萊塢到美國國會,呼籲中國重視音樂、電影和軟體侵權問題的呼聲此起彼伏。作為回應,中國政府現在選定了一個目標:卡拉OK,不過,政府的計劃卻在國內引發了廣泛爭議。  中國政府今年初決定監督卡拉OK版權使用費徵收工作。不過,行政管轄衝突已經帶來了一系列問題(這在中國已司空見慣),這些問題已使這場保護知識產權的行動大有演變成一場持久戰的架勢,即便這當中有政府的介入也會如此。(或者也可以說,正是政府的介入將加劇這種局面)。  卡拉OK已成為中國人喜聞樂見的一種娛樂方式,它也給經營者帶來了巨大商機。有人估計,中國卡拉OK廳總數大概有10萬家。而在他們獲得的數億美元的收入中,流入歌曲和錄影原創人手中的卻寥寥無幾。  相反,在世界其他地區,無論是卡拉OK廳還是迪斯可舞廳,甚至是播放音樂的購物中心,它們都會將很大一部分收入支付給特許機構或者擁有播放權並負責分配特許權的組織--例如美國作曲家、作家與出版商協會(American Society of Composers, Authors and Publishers)等。  如果中國能夠徵收版權使用費,音樂行業每年就將從卡拉OK場所中獲得3.75億美元收入。這個數字甚至高於銷售CD的收入,因為在中國盜版CD隨處可見。  音樂行業曾向卡拉OK經營方發出數百封警告信,要求他們支付報酬,2004年,他們打贏了幾場官司,為中國卡拉OK版權訴訟開創了先例。不過,單靠民事訴訟獲取版權費畢竟是杯水車薪。為此,中國政府宣佈了開始徵收版權使用費的計劃--在這當中能為政府帶來一定收入。  7月,中國文化部表示將建設“全國卡拉OK內容管理服務系統”,徵收版權費的行動由此拉開帷幕。文化部將通過電腦將卡拉OK場所連接到一個特定的數據庫,以便篩除包涵性內容的“不健康”曲目。  文化部還將提供一個特許權系統,基於歌曲播放次數徵收版權使用費,不過該部未透露每只曲目的版權費收取標準,以及將有多少費用被返還給音樂行業。文化部表示數據庫可以免費使用,但未透露該部是否會針對徵收的版權費收取服務費。  就在文化部宣佈將建立卡拉OK管理系統的兩天后,另一家政府機構國家版權局(National Copyright Administration of China)也宣佈將建立自己的卡拉OK版權使用費標準。國家版權局稱,它已授權兩個代表音樂行業的半官方機構負責向卡拉OK場所收取版權費,最多每個房間每天收取1.50美元。這些機構將獲取其中一部分收入作為費用,將其餘收入轉交給音樂和錄影所有者。不過國家版權局尚未確定具體的收入分配比例。  北京理工大學(Beijing Institute of Technology)教授胡星斗表示,“政府此舉意在獲取利潤,”有時這也是激發公務員工作熱情的唯一途徑。但國家版權局稱,兩家被授權機構代收版權使用費不是為了盈利。  四個月以來,文化部和國家版權局一直處於一位業內人士所稱的“戰爭狀態”。不過,音樂公司普遍作壁上觀,生怕站錯了隊對將來不利。  國際唱片業協會(International Federation of the Phonographic Industry)亞洲區總監May-Seey Leong表示,我們正在敦促中國政府推進收取版權費的工作。  在國外,政府如此大規模介入版權費收取工作實屬罕見。在美國,版權費收取主要由ASCAP和Broadcast Music Inc.等擁有播放權的機構每年向俱樂部收取,一傢俱樂部的版權費會超過幾千美元,但具體費用通常會根據座位數、卡拉OK機數量以及舞池的大小收取。  百代音樂(亞洲區)(EMI Music Publishing Asia)董事Susanna Ng表示,“不管政府採納何種系統,只要他們能夠代表我們的利益,我們都將全力支援。”在西方很流行的卡拉OK曲目Over the Rainbow和中國歌星王菲的《給自己的情書》的版權都由百代所有。  國家版權局對版權費的收取辦法引發了部分卡拉OK經營方的擔憂。本週早些時候,代表廣州卡拉OK廳的廣州文化娛樂業協會發佈公開聲明稱,“一刀切式”的收費標準沒有考慮經營單位的實際情況,會造成卡拉OK廳即使在沒有一個顧客時也會被收費的荒唐局面。該協會稱,如果有關部門強行收費,他們可能訴諸法律。  國家版權局的一位發言人表示,兩家被授權代表音樂版權所有人徵收使用費的機構是僅有的兩家徵收此項費用的合法機構,因此與其他機構不存在利益衝突。文化部未回復記者的採訪電話。  國際唱片業協會的Leong表示,他已經向版權辦公室和文化部索取正式聲明,不過沒有人能給他一個明確的答 。  部分卡拉OK廳擔心,官僚機構的爭鬥可能對他們的業務不利。大型卡拉OK廳已經提高了服務收費標準,引發了消費者的強烈不滿。  最近,文化部將長沙市定為卡拉OK版權費收費試點城市,長沙金色年華文化娛樂公司(Golden ... Full story
第 14 頁 / 共 14 頁« 第一頁...1011121314