Archive for the ‘我的觀點’ Category

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老人看春天吶喊 (二)

1999年,傑克工作室見春天吶喊有利可圖,與原場地(原本春天吶喊位在墾丁大街旁,高山青旅館隔壁的空地上)主人連手搞了一個「海天搖滾」,將正宗春天吶喊趕入對面山裡。台北音樂圈因為這因素鬧得沸沸揚揚,傑克工作室變成公幹標的,但也因為這個轉折點,讓正宗春天吶喊名氣一下子暴增數百倍,因為台北音樂圈為了反制,魔岩旗下歌手五月天、張震嶽、楊乃文均對外發表聲明聲援春天吶喊,讓原本只是一個獨立音樂圈的盛事,一下子變成一個充斥迷哥迷妹的嘉年華會。這一年的春天吶喊,因為五月天的表演,場內飛舞的不再是酒瓶,而是螢光棒。如果WOODSTOCK出現螢光棒,那畫面呈現的娛樂效果,絕對會榮登美國的娛樂頭版,然後偌大的標題上寫著:Are u sick?WOODSTOCK!!!。五月天一直都是春天吶喊的常客,過去還沒發片時,台下觀眾三三兩兩,路過民眾居多,但當時大家都非常珍惜這表演舞台,獨立、創作、悠閒是主要課題,玩樂是終極目標。當人一變多,玩樂已經變成奢侈,墾丁大街擠得跟台北忠孝東路商圈一樣,墾丁的太陽、海灘與音樂,已經被人潮、汽機車給霸佔了大部分版圖,所剩的玩樂部分,大概就川流不息的比基尼辣妹穿梭其中。春天吶喊塑造的獨立音樂朝聖光芒,在1999年後蕩然無存,2001年最終役,讓我春天吶喊記憶就此畫上休止符。『台灣聽樂團的人變多了。』有個在音樂圈多年的朋友樂觀的跟我說著,可是我心裡在想,確實聽得人變多了,確沒有適時的反應到獨立樂團的唱片銷售量,從過去的首批五百張(大概賣個一年的時間),變成一兩千張,是真的有變多了,但我的觀察是,資訊發達與表演舞台變多,造成販售管道暢通,讓本來就喜歡band sound的朋友有機會買到這些獨立樂團的專輯,但實質市場並沒有多大的改變,新增加的聽眾在乎的是現場熱鬧的氣氛,而不是台上表演的樂團到底在傳達什麼。過去春天吶喊受媒體矚目的地方,是在音樂,而現在,是滿場的比基尼辣妹。1999 04** 兔年叫春 夾子電動大樂隊-挫賽進行曲+轉吧!七彩霓虹燈2001 04** ... Full story

(日)濱崎步演唱會觀後感(下)

日本人對於時間的掌握度在演唱會上完全嶄露,煙火、燈光、爆破,都落在每個停頓的音符上。台灣煙火製造能力世界堪稱一流,但就如何爆破這碼事就真的遜色不少,爆破的時間永遠都會有落差,就連這兩年101倒數計時的煙火秀都讓我搖頭嘆息不已,畢竟平常關在家門裡面丟臉就算了,偏偏101大樓每年都會吸引國際媒體注意,主辦單位拿了大筆的廣告預算後,往往敷衍了事,有放就好的心態真的非常要不得。 台灣還沒加入WTO時,坊間非常多沒有取得版權販售的日本演唱會DVD,因為價格便宜,所以常常會買一堆回家,當音符與爆破的時間落在同一個點時,雖不如現場所帶來的震撼效果,但還是會讓你感覺如臨其境,亢奮莫名,如果煙火或爆破的時間點有所差距,就好像情緒在最高點時,一個榔頭往頭上敲,全身都不對勁。對於燈光,我們還有改善空間,但燈光效果融入歌曲的用心程度,我們真的要虛心檢討,塑造的情境真的還需要多用點心思,外國很多獨立樂團,靠著一個投影機,幾盞簡單的燈光,就可以將歌曲的的情緒像病毒一樣蔓延開來,某個亞洲暢銷歌手的演唱會用了大量的3D立體動畫,但行人一看那3D動畫,除了感受到他的廉價,還真的體會不出設計這3D想表達的重點在哪,是不是舞台監製跟製作公司從中拿回扣所以讓品質大打折扣,還是覺得有總比沒有好,如果是後者心態,那就真的需要再教育了,台灣消費者真的不是笨蛋,演唱會票價越來越貴,也請給我們一個等值的演唱會享受。精緻的文化下衍生的表演文化濱崎步演唱會結束前,舞台周遭彩帶瞬間蹦出,聽眾開始喧嘩,對於演唱會高潮後的收尾動作也絲毫不敢馬虎,由於我是在舞台後方,所以並沒有接觸到彩帶,一開始只是覺得這彩帶代表著演唱會即將落幕,但突然非常多的驚喜聲從前方竄出,然後就聽到很多人開心的喊著:彩帶上有簽名、彩帶上有簽名。雖然想也知道是印刷的,但給歌迷的驚喜真的從頭到尾都沒間斷過。... Full story

(日)濱崎步演唱會觀後感(中)

台灣有好的演唱會嗎?這五六年來看了不少國內外藝人在台灣的演唱會,其中包括Luna sea、Suede、五月天、周杰倫、蔡依林、Rain、陶喆、王力宏等等....,但對於看演唱會這「戶外活動」(我的最大興趣是睡覺),我一點興趣也沒有,主要是我雞蛋裡挑骨頭的個性常會搞得自己怎麼樣也high不起來。每次看演唱會我都會有一拖拉庫的感想,只不過這次碰巧架設這個部落格,所以分享給大家,文章內的批判都是良性的,只是希望這塊土地的音樂榮景還能持續下去。這裡我們就不需要討論藝人拼盤類演唱會,為了不要讓三字經出現在我的部落格,所以還是不提也罷! 先說個題外話,台灣最大的室內體育館桃園巨蛋,開幕之初曾經有記者現場採訪,發現桃園巨蛋根本不適合辦演唱會,因為桃園巨蛋的整個音場並沒有將演唱會可能產生的回音給估算進去,造成回音嚴重,當初看到這篇報導時,除了為好不容易孵出的巨蛋叫屈外,還真的佩服當初的設計師是不是蓋鐵工廠起家的,連這基本常識都忽略,真的需要有關當局好好檢討,不過已經好幾年沒去(這次Rain的演唱會我錯過了,因為加了好幾天的班,要是沒趁著假日好好休息而導致現場暈倒的話,隔天報紙就會刊出raDiohEy年邁三十,因為演唱會太過熱情現場暈倒。到時候視面子如命的我包準會跳出來大聲嚷嚷說:我只是沒睡飽。阿~~這樣不就很不給RAIN面子.....所以就決定不去了...這理由還可以嗎),不知道是不是有做改善的動作,如果有還請來信指教一下。外國藝人來台灣表演,有兩種極端,一種是超級大牌,會帶著自己的工作人員,空運好幾箱舞台設備的到台灣搭建,這種就不用講了,看演唱會就真的是一種享受。另外一種,就是兩光的燈光與舞台,但他們一定會帶自己的音控師,讓現場整個音效化腐朽為神奇,再加上專業的演奏與舞台動作,也會讓你覺得值回票價。講完國外的,說說台灣的吧!台灣的PA師傅非常厲害,很會將號稱非常高檔的音響設備弄得奇糊無比,似乎在粉飾現場演奏人員與歌手的缺陷,因為聽不出音場整理的立體感,就不容易聽出來這場演唱會的價值在哪。拿濱崎步演唱會來說,我覺得有個地方非常值得借鏡,除了藝人本身與演奏團隊表現出來的專業態度讓人讚賞外,就是禁止攜帶拍手的器具進場(我覺得那個適合藝人拼盤演唱會用,相對現場兩光設備,拿出來拍一拍還真的可以增加現場熱鬧氣氛。) ,讓現場演唱會回歸最原始的"檢視藝人現場功力",太多外在 的因素都會讓藝人得過且過,台灣演藝環境要進步,先從培養消費者看演唱會的態度開始。台灣聽眾素質其實非常高,但就是太仁慈了點。待續~~ Full story

老人看春天吶喊 (一)

1999高三,第一屆春天吶喊在沒有鎂光燈的包裝下於台灣最南端揭竿起義,我興奮的拿著中國時報周末娛樂版剪報仔細的嚼讀關於春天吶喊的專題報導,然後跑去相館將剪報護貝,張貼在我房門內側,初一十五就膜拜一番。當時的批判主題,都是環繞在台灣的獨立樂團只會唱口水歌與模仿,雖有創作,但大多還不太成熟,但鼓舞用意大過批評,那時候刺客與骨肉皮(BASS手就是目前董事長樂團的主唱阿吉,吉他手秀秀目前擔任楊乃文專任吉他手,鼓手金剛更橫跨多個知名樂團,包括董事長、四分衛....)大概是所有獨立音樂圈裡面知名度最高的,所以占滿了大半篇幅。 到了第二屆,剛升上大一,就跟著當時打工同事興奮的往墾丁衝去。一到現場,雖然眼前呈現的是破爛的舞台與簡單的設備,但還是有一種熱血沸騰情緒灌腦。三天下來,大部分樂團表演時,台下的觀眾永遠只有下個正在stand by的樂團還有PA,而且一切都尚未建立制度,常常會造成預定表演的團體因為玩過頭,找不到人的窘境(那時候還是BB call時代),但也是因為有這種機會,讓很多目前檯面上有名的樂團可以在幾分鐘內就湊成一個樂團,馬上上場代打,大家玩成一團,而樹下也會有不少外國人拿著樂器,鏗鏗鏘鏘的唱起歌來,那時候的春吶雖然辦的兩光兩光,但整個營造的氣氛卻是令人感動的。當時的春天吶喊,在海邊,在一片樹叢裡面,有時候小舞台會搬到沙灘上(其實也沒有搬,因為風一吹整個舞台就倒了,買票進場的觀眾還要幫忙搭建舞台,整個畫面絕對讓你永生難忘。)。海邊的好處,就是不想聽音樂時,可以去沙灘上走走或玩水。現在雖然也行,但是在山裡面,交通總是不方便。現場的聽眾,你會發現老外明顯的比在地的台灣人多,主要是因為創始人是住在台中的外國人Jimi & Wade(Dribdas樂團的成員),所以在他們熱情號召下,參加者眾,但真正聽音樂者少,因為感覺都是去把馬子的。但在台北樂團圈的朋友們到場聲援下,勉勉強強還是可以湊個幾百個人,說是樂團圈的同學會,真的不為過,因為幾乎都是熟面孔,在台北常常見面的熟面孔,真搞不懂大家幹嘛要專程跑去遙遠的墾丁相認。對於Wade的印象,感覺他像個藝術家,不修邊幅,拿著滑板跑來跑去,而Jimi,則是個生意人,看他的眼神你會覺得他講的話永遠跟他心裡想的不一樣。但這兩個人卻為台灣開闢一個渠道引進活水。待續~~~~ Full story

~~原則~~

我有非常多原則 莫名其妙的原則朋友都知道,我買來的所有專輯,都會先檢查外殼是否有破損,如果有些刮傷或毀損,一定馬上拿回去跟唱片行換。接下來我會將CD用塑膠套包起來(可以去後火車站找,唱片行一個賣1元,找批貨商一個不到0.1元),然後會將價格與CD上面的介紹剪下,塞到CD裡面,最後才放到CD架上。但我最忌諱的一件事情,就是將專輯歌詞抽出來,這是我的大忌,違者幾乎都不用再碰我的CD了,原因很簡單,我害怕上面會有指紋印。我聽音樂 就只是聽音樂 沒有太多理論跟狗屁想法 藝人的Profile對我來說,是Nice to have,不是Must need,未來的世界,誰都有可能成為歌手,錄音變得簡單,唱歌變得簡單,編曲變得簡單,發行變得簡單,抄襲變成一種通病,誰也改變不了。1989年,國一,滿滿抽屜的卡帶,父母曾一度認為我裡面放滿了毒品之類的(那時候好像是因為顏正國吸毒被抓的事情鬧得沸沸揚揚)。有次老媽竟然哭著要我打開,讓她們看裡面到底是什麼東西。當我打開抽地的那剎那,他們拭去眼中淚水,轉為一頓斥罵,問我哪有這麼多錢買卡帶。之前提到,我都是利用買參考書名義所產生的折扣差額來累積自己的零用錢,當然這些秘辛絕對死也不能抖出來。『我用你每天給我50塊早餐的錢,每天省吃儉用,所以才有錢買卡帶。』我用顫抖的語氣跟我媽說著。『傻孩子,要買卡帶就跟媽媽說,媽媽會買給你的。』話才說完,我媽態度馬上有180度轉變,溫柔的抱著我。但之後我想跟我媽要錢買卡帶,幾乎都沒有成功過。果真,女人心,海底針阿~~~~值得一提的,30多年前我媽的嫁妝,竟然是一台價值10多萬的大型音響,有唱針+卡帶+一種非常大的卡帶+兩顆至少120公分高的大喇叭。我國中最喜歡的樂團,是來自日本的BUCK-TICK,他在1990年發行的惡之華專輯影響我青春期時所有的行為舉止,對於後續人格發展也產生淺移墨化效用。 當時由台灣最大盜版商旭聲發行卡帶,不過那時候因為台灣尚未加入WTO,所以跟日本那邊有協議,只要日本發行三個月內,台灣都沒有代理商代哩,則版權歸公共所有。但這不過是坊間流傳,或許我被唬了也說不定!國中嘛,很單純的~~~~。(PS.小朋友,買盜版是不好的行為喔!)... Full story

政府第一階段三年衝刺計畫(2007-2009年)

最近無聊翻開政府2015年經濟發展願景第一階段三年衝刺計畫(2007-2009),裡面提到要在2009年將唱片產值拉回44億台幣的銷售水準(去年只剩下28億台幣),再看看所謂振興的策略,幾行字不到,無非多辦幾場研討會、多獎勵從業人員之類的,但對於解決實體與虛擬的盜版問題卻沒任何有建設性的想法。其實數位化是趨勢,但唱片諸公們保守的心態依舊,他們才是唱片產值往上提升的絆腳石。當網友透過問卷調查下載一首歌的接受度都在8元上下的時候,唱片公司依然堅持一首歌定價30-35元,而且只能同一台電腦使用,還不能轉存到MP3 Player,難怪大家寧可費盡心思去尋找盜版源頭,也不願花錢去合法平台下載。我想唱片公司還不知道目前Foxy、himimi這類P2P軟體已經變成台灣網友取得非法音樂的管道吧!四、五年前我在台灣第一個合法數位音樂公司上班時,為了談版權,公司一票人浩浩蕩蕩殺進唱片公司談判,當講解到目前非法競爭平台時,殊不知該公司老闆竟然沒聽過EZPEER跟KURO,真的只能用傻眼來形容,重點是,就算知道很多非法業者存在,他們還是強調,一首歌30元。但不要以為他們在四年前就有這種SENSE決定每首歌定價30元,這30元,只能線上聆聽,還不能下載到電腦裡。那個老闆最近去了大陸,歡迎大家對號入座。 Full story

(韓)韓國2006年銷售總排行

韓國實體唱片銷售量有個非常奇妙的地方,大概也是全世界唯一的特例,就是數位音樂銷售總額超越實體唱片,達到51%,政府大陸掃蕩網路盜版的成效顯著,再加上手機MP3下載量驚人,造就一年幾百億韓元的數位音樂收入,但總體音樂產值還是下滑到全盛時期的30%不到(台灣更慘,只剩下全盛時期的25%左右)。但韓國已經往上爬升,台灣依舊往下探底。左邊是韓國知名合唱組合sg워너비。演唱者:sg wanna be--仲夏之夢(with 玉珠賢) ◎資料來源:韓國音盤產業協會(RIAK)◎資料網址:http://www.miak.or.kr/stat/kpop_2006.htm Full story

(日)濱崎步演唱會觀後感(上)

這不只是一場演唱會 也是一場魔術秀台北小巨蛋三樓黃區21排,傾斜的弧度讓我有種想往下跳的衝動。 關於濱崎步,對他並沒有太多印象,只記得她前男友曾經出來爆料說他整過形之類的新聞,八卦是了解流行脈動的源頭,卻不是一個能盡如人意的媒介。至於對他專輯的評價,都是停留在MTV台狂播猛送的那幾首歌,不過到現場聽演唱會時,所有歌曲都還是覺得陌生,只覺得他們的音控很棒、吉他手愛耍帥卻很少走音,鍵盤手就有點弱,不知道是不是對歌曲不熟悉,聽不出來歌曲的情緒。兩個合音我有注意到長像,就很標準日本妹沒整過型的樣子,聲音沒什麼特色,或許就是因為沒特色但唱的好,所以才被聘請來當合音吧,如果唱得好又有特色,那主唱還混個屁。 而濱崎步的聲音情緒表達的非常恰到好處,力道拿捏也很精準,不愧是日本天后。(以前我都覺得只要長得漂亮就可以當日本天后@@)整個舞台設計,會讓你覺得像在欣賞一場歌劇,華麗的布景,層出不窮的驚喜暗藏其中,舞者跳的舞蹈或許是因為搭配整個舞台,偏向比較復古的肢體動作,值得一提的,是煙火播放的時間點掌握得很棒。舞台升降的節奏抓得非常準,不得不讓你佩服日本人對小細節的斤斤計較。....Read More... Full story

關於音樂

我聽音樂屬於不求甚解型的不太會去注意某個歌手或是歌曲的存在背景,因為過去來不及參與,所以我在未來的今天拿出來憑弔。音樂是虛幻的,帶點毒品般催眠效果,別人的生活,涉獵太多很容易失去原始的自己Tokio Hotel/Durch den Monsun(穿過季風) (來自德國的流行樂團,成立於2001年) Full story

水晶湖樂隊

水晶湖樂隊來自內地廣西省英式搖滾曲風被譽為內地板版五月天旋律非常具有市場潛力但我曾經看過一篇報導批評水晶湖樂隊主唱唱歌走音情況嚴重或許這就是被譽為的主因吧因為阿信唱現場的音線真的也是飄忽不定台灣目前的地下樂團主唱走音問題也很嚴重@@請大家多多加油喔⊙水晶湖樂隊簽約創盟經歷(大陸網站上COPY來的)  這是一支年輕而極富衝擊力的樂隊,樂隊成立於 ... Full story
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