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轉型SP一線曙光 移動廣告與音樂下載成新增長點【財經時報 2007.08.31】

  對於長期面對質疑的“轉型派”SP而言,財報依然是個值得說道的話題。因為儘管純SP收入和毛利還在狂降,但他們轉型的努力卻獲得了回報  8月中旬,從事SP行業達4年之久的張先生決定正式辭職,他準備和另一位老SP人一起,嘗試進軍道統餐飲業。  在張先生之前,已有大量SP人士和這個低迷的行業揮手道別。持續一年之久的行業整頓令他們感到絕望,而多家SP公司最新財報中一致虧損的消息,更在加重這種絕望氣息。  不過張先生並沒有意識到,一些好的跡象已經露出了苗頭。值得注意的是,以空中網、華友世紀為首的“轉型派”SP公司正在迎來一線曙光。  SP凋謝,運營商綻放  最近一段時間,多家在美國納斯達克上市的SP公司均公佈了未經審計的2007年第二季度財報。財報顯示,各大SP公司已無一家盈利,均陷入虧損。整個行業的低迷依然在持續。  空中網(Nasdaq︰KONG)發布的截止到2007年6月30日的第二季度未審計財務報告顯示,空中網本季度總營收1696萬美元再創新低,環比減少15.74%,同比減少43.60%。毛利及毛利率均為歷年來最低。本季度運營虧損62.4萬美元。  TOM(Nasdaq︰TOMO)第二季度財報顯示,TOM線上本季度總收入為3438.8萬美元,同比下降31.35%,環比下降2.13%。其中廣告收入為337.5萬美元,環比增長27%,同比下降13%。本季度運營虧損594.3萬美元,淨虧損高達956萬美元。  掌上靈通(Nasdaq︰LTON)未經審計的財報則顯示,掌上靈通第二季度總營收1166萬美元,環比下滑17.80%,同比下挫49.86%。毛利潤435萬美元創歷史新低,毛利率低至37.31%。本季度繼續運營虧損,虧損額高達361.8萬美元。  華友世紀(Nasdaq︰HRAY)未經審計的財報同樣顯示,華友世紀第二季度總營收1458.5萬美元,環比下降12.3%,同比減少20.31%,毛利為478.8萬美元,也為歷年最低。綜合毛利率32.83%,與上個季度基本持平。本季度運營虧損16.4萬美元。  SP公司紛紛凋謝,運營商的收入反在激增。強烈的反差,更加凸顯了兩者“地勢”的不同。  2007年中期財報顯示,中移動上半年公司盈利達到379億元民眾幣,較2006年同期增長25.7%,收入達到1665.8億元,較2006年同期1369.79億元升21.6%。  其中,SP業務收入已占中移動總執行收入的25.2%。彩鈴、WAP和彩信業務增長迅速,手機音樂業務、手機報、飛信等業務更是廣受關注。  轉型露一線曙光  不過,對於長期面對質疑的“轉型派”SP而言,財報依然是個值得說道的話題。因為財報顯示,儘管純SP收入和毛利還在狂降,但他們轉型的努力已經獲得了回報。  空中網首席執行官周雲帆表示,SP行業的低迷可能還將持續一段時間。不過令他感到高興的是,“我們的移動廣告收入呈現出環比兩位數的成長率。我們相信,我們的無線互聯網業務必將能夠取得良好進展。”  周雲帆甚至認為,無線互聯網投資1美元,幾年後將可以獲得5美元的收益,投資回報主要來自無線互聯網廣告。  空中網代表了SP轉型的一種模式。在過去兩年,空中網已投入1億美元巨資用於打造的無線門戶網站kong.net.而第二季度移動廣告的快速增長無疑顯示了其強大後勁。  同樣的喜訊也來自華友世紀。  在兩年前,華友世紀以6000萬元收購飛樂唱片60%股份,組建“華友飛樂數碼音樂”,又以上千萬元簽約超女張靚穎,並以3500萬元獲得華誼兄弟音樂公司51%股權。2006年還收購了鳥人藝術。  華友世紀人士認為,隨著3G到來,整體音樂下載將是未來增值業務的主要部分。華友世紀去年開始組建數字音樂線下收費管道,據稱投入已經近億元。這種不惜代價從SP轉型CP(內容提供商)的做法一度被視為瘋狂之舉。  不過財報卻顯示,儘管華友世紀SP業務下降,音樂收入卻開始增加。第二季度華友世紀音樂收入為180萬美元,同比增長33.5%,環比增長20.6%,毛利率為51.7%,音樂占總營收比為12.3%,而在上季度,這一數字僅為9%。  這些數據當然不能意味著SP轉型已經成功。不過,對於已經習慣暴利的SP而言,他們艱難的轉型動作獲得局部認同,這本身就是一件值得驕傲的事情。而且與過去“寄生”於運營商羽翼之下的身分不同,他們未來的身分更加獨立,和道統的SP不一樣,他們主宰自己命運的能力更強。 Full story

業內人士談唱片發展 提升版權意識挖掘特色音樂【深圳商報 2007.08.30】

  業內人士談唱片如何才能不被淘汰──提升版權意識挖掘特色音樂  昨天,與顧客聊天之後,記者走出唱片店,找到了中國唱片深圳公司主管出版發行的副總經理劉斌,他告訴記者,相較於網路普及前,這兩年中唱的唱片總發行量減少了60%。劉斌說︰“在目前這個圖像消費的時代中,唱片公司只有製作出優秀質量的唱片和提升自身版權意識,才能使唱片被淘汰的速度減緩。”  發燒碟在深圳銷量最好  經濟的迅猛發展使媒介產生了巨大的變化,音樂的載體和傳播模式同樣也在慢慢轉變,由最初的黑膠唱片、卡帶,到現下的雷射光碟,再發展到近幾年迅速崛起的MP3數字音樂。劉斌說︰“每一種音樂載體和傳播模式都有一定的壽命期限,每出現一種新的載體和傳播模式都會對道統的造成衝擊和替換。現下是一個大娛樂的時代,娛樂消費模式繁多就決定了人們對音像製品的消費已經不僅僅局限於聲音消費了,圖像消費更符合人們的消費需求。雷射光碟唱片被MP3數字音樂取代成了娛樂產業發展的必然趨勢。”  在走訪深圳市區內的各大音像店時,記者發現,音樂類音像製品中銷量最好的是發燒碟。劉斌表示認同︰“發燒碟在詞曲、演唱、編曲、錄音各方面都達到一流的境界,消費者對發燒碟的認可度和信任度都比較高。現下市面上有許多粗製濫造的唱片,導致消費者對普通唱片沒有認同感和信任感。國內這兩年推出的口水歌翻唱的唱片無一不在封面上打上“發燒碟”字樣,曲解了發燒碟常用的‘24比特96千赫茲數字錄音’的高清晰理念。只有製作精良的唱片才能吸引消費者。”  舒緩音樂適應深圳市場  劉斌告訴記者,中唱深圳公司今年6月的唱片發行量是3.3萬張,而2000年同期的發行量則是5.1萬張,下滑了將近30%。唱片產業逐漸萎縮,唱片公司又如何盈利呢?劉斌認為,中國唱片市場的版權意識比較薄弱,原創歌手與音樂類型相對較少,唱片公司必須提升自身的版權意識,挖掘有特色的歌手,做獨特的音樂,才能透過版權獲得利潤。劉斌說︰“在這個生活節奏越來越快的社會,特別是在深圳,人們的生活壓力都比較大,在這種情況下,能舒緩情緒的靜態音樂就比較適合市場需要。”他打個比方說︰“陳楚生以靜態歌曲贏得快男總冠軍就是一個例子。”劉斌還表示,做音樂如果只是一味地跟風,沒有自己的特點和版權,唱片一定賣不起來。  唱片價格定位針對不同群體  為了打擊盜版,各大唱片公司發行的唱片都大幅度地降過價。劉斌認為,只有讓唱片價格稍微回升才能使唱片公司獲得更多的利潤。價格回升會使銷量下降,卻不會使唱片的總體利潤下降,例如,一張標價為10元的唱片賣出10張,價格升至20元後賣出7張,顯然是20元的唱片獲得的利潤較高。劉斌說︰“現下的消費者都是有針對性地消費,所以我們的唱片價格定位也要針對不同的群體,價格定位一定要靈活。消費者都有一種價格消費認同度的心理,薄利產品有時候會讓消費者對產品性量產生懷疑。” Full story

大戰進入新階段 數字音樂服務商欲蠶食蘋果領地【CNET科技資訊網 2007.08.29】

  數家數字音樂服務提供商 包括MTV的Urge、Rhapsody、Verizon Wireless、沃爾瑪、Yahoo Music在內,都公佈了它們新的服務,旨在使它們脫離蘋果iTunes的陰影。  儘管任何一家服務都不大可能會將蘋果從老大的位置上拉下來,但它們將蠶食蘋果的領先優勢。NPD Group的資料顯示,蘋果控制著73。7%的零售數字音樂市場。蘋果已經銷售了30多萬首歌曲。另外,iTunes還是美國除百思買和沃爾瑪之外的第三大音樂零售商。  Real、Urge、Verizon Wireless已經在聯手提供一個集成的數字音樂平台。在未來5年中,MTV將為這一平台投入2。3億美元的營銷費用,另外,它的廣播頻道、知名度很高的博客、其它資源將改進Rhapsody的內容;Verizon將貢獻手機平台 這是iTunes所缺乏的;Rhapsody則是最受歡迎的音樂訂閱服務,它的貢獻包括現有的用戶和後端手機技術。  但是,更大的挑戰在於整合。Verizon將利用新的Rhapsody服務取代其基於Web的數字音樂商店,並將向用戶的Rhapsody帳戶發送被下載到Verizon手機上每首歌曲的拷貝。Rhapsody用戶將能夠把訂閱的音樂傳輸到與Rhapsody兼容的Verizon手機上。  從理論上來看,這是一個強壯的聯盟。它強調了每家合作伙伴的優勢,消除了它們各自的缺點,MTV Networks的總裁托夫勒將之稱為能力的“完美風暴”。但是,它們是否能夠執行這一計畫則是另一回事。  沃爾瑪已經啟動了一項大規模的營銷活動,大力推展來自百代和環球唱片的沒有採用數字版權管理(DRM)的音樂,這對於沃爾瑪而言非常重要,它一直沒有將在實物唱片銷售方面的成功延續到數字音樂市場上。儘管在實物CD銷售市場上的份額高達22%,但沃爾瑪在數字音樂市場上的份額不足2%。  但是,在沃爾瑪完全轉向銷售沒有DRM的音樂前,這一舉措不會產生實質性的影響。  雅虎公佈了推出一款基於Web的音樂播放器軟體的計畫。儘管音樂頻道每個月的獨立用戶高達2500萬人,Yahoo Music Unlimited訂閱服務並沒有引起廣泛的關注。Yahoo Music的總經理羅傑斯表示,這一計畫的目的是讓廣大的互聯網用戶使用與訂戶相同的工具,並最終使他們成為付費用戶。但是,非訂戶用戶只能收聽30秒鐘的音樂樣本。 Full story

創作群體小潮流回應慢 華語音樂自己害了自己(1)【北京晚報 2007.08.30】

誰都看得出,2007年的流行樂壇是最低潮、最沒有信心的。除去市場的崩潰和SP新管道的萎縮,除去不良商業環境之外,唱片公司乃至整體歌壇在創作上、在潮流引導上完全沒有了掌控力。當大量高人氣電視選秀新貴進入歌壇之後,唱片公司卻更加顯示出他們創作、包裝、提升藝人的能力實在是太低了。從台灣到大陸,華語音樂老氣橫秋,全無新意,充斥著單調、 保守、無能的氣息,而多彩、自信、創新早已不是主流。但是,令人非常奇怪的是,儘管華語音樂出現如此之多的問題,但它仍然牢牢地控制著內地音樂市場,即使華語音樂已如此之差,但是,華語音樂在內地仍然處於一種絕對的統治地位。單一台灣風當過差的音樂控制、甚至是壟斷性地控制著市場與歌迷時,當音樂已如此之差,但媒體仍在自娛自樂,仍在重炒作、輕音樂時;當華語音樂不思進取、日益萎縮時;我們的音樂環境其實就如同太湖的藍藻爆發,水中的氧氣越來越少,水質越來越差,水中狂長的植物最終惡化水體,而真正的解決之道就是大量注入新的水體,使水質更新、氧分更多。事實上,內地音樂陷於困境時,也是內地音樂處於泛濫之時。音樂的門檻越來越低,無論是網路歌曲,還是電視選秀,都體現了音樂向下的沉淪。網路歌曲熱讓大家產生新的、更加注重取悅低層市場的音樂價值觀,電視選秀則利用情感遊戲取代了舊有的音樂價值觀。此外,內地音樂的路線性失策也是造成目前困境的原因。在上世紀90年代,儘管大陸流行音樂處於原始狀態。但是,它卻有一種與港台流行音樂始終對抗的特殊氣質,一方面,大陸音樂有一種內在的粗礪、豪氣,另一方面,大陸在搖滾樂上更有優勢,大陸音樂有的很土,但有的很洋,大陸音樂價值觀也有一種獨立與對抗的意識。事實上,正是因為雙方各有所長,才形成了一種互補、一種多樣的華語音樂。但是,大陸音樂在上世紀90年代後期,開始全面導向台灣的音樂體系,希望透過學習台灣來努力縮小雙方的差距,並最終與台灣一樣出色。但是,結果卻是大陸流行音樂沒有個性,淪為準台灣流行音樂。而當你只是二手台灣音樂時,那麼,歌迷自然跨過你卻直接聽台灣歌手的作品。當台灣流行音樂處於優勢。近而成為統治性、壟斷性的音樂時,台灣流行音樂的弊端也自然成為大陸歌壇的弊端。台灣流行音樂與上世紀80年代至90年代相比已經變得更加沒有才華、膽量、理想主義;台灣流行音樂比之過去更加沒有自信心;台灣流行音樂比之過去更加注重二手經驗,也就是從日韓那裡接受一種適合亞洲的修正路線;台灣流行音樂比之過去更依靠低齡音樂與低齡歌迷市場,市場越來越窄,越來越危險。從上世紀80年代到90年代,台灣音樂人在接受各種歐美音樂影響之後紛紛開始原創,那時的自信心、理想主義色彩都使得那時的音樂還有很好的多樣性,最具代表性的是滾石唱片。但是,上世紀90年中後期,台灣大量利用金錢拉動音樂流行,短期市場行為影響了整個經營。對低齡歌迷的倚賴使之更加注重日韓經驗,蔡依琳就是比照日本的濱崎步打造的偶像明星。音樂才能的喪失使得唱片公司越來越迎合歌迷,其引導性大為減少。結果是越迎合越難作、越難作越迎合,最終是一個惡性循環。創作群體小台灣流行音樂的局限性非常之大,台灣流行音樂按中國文化道統的價值分析,它更多傳承了江南婉約、細膩、綿軟、注重堆砌,吟月弄月的花間派風格。它缺乏流行音樂中激烈、強勁、衝突、叛逆、力量的重要元素,題材也太多無病呻吟,缺乏真正與青春期人群心理一致的訴求。老實、保守、沒有勇氣,並沒有真正成為年輕人文化代言人的自覺。台灣流行音 樂的軟,在全面影響壟斷大陸音樂之後,整個華語音樂更加軟爛,這也就是說,在這時,我們才真正進入一個靡靡之音的時代。陶 在談及華語流行音樂時說,整個華語音樂的創作群體太小,經驗、靈感都不夠。一個新鮮血液出現帶來新風格之後,大家馬上跟風,最終使之爛掉,大家再等,之後又是一個不好的循環。這很好地說明了“中國風”從開始到迅速泛濫的過程。樂評人王小峰也指出,華語音樂一直很爛,但過去每年還有一定數量的好歌支撐,但現下好歌越來越少,華語音樂之爛,水準之低就越來越清楚了。面對如此之爛的音樂,內地有三方面的選擇,一是更加倚賴台灣,比如倚賴周傑倫;二是向下層發展,比如更少音樂素質的網路音樂的流行;三是不問現實,熱心於懷舊,在懷舊中迴避現實問題。在三個選擇中,無一例外的是大家沒有更大的視野,沒有超越華語音樂經驗之外的思考。潮流回應慢事實上,流行文化是有全球性流行與地域性特徵兩個方面。過度強調地方文化保護,過分強調弘揚原創的態度,也會產生很大的負作用。這種負作用導致華語音樂太單一、也太封閉,對全球流行回應遲緩。 在全球大部分地區,地區性音樂絕對沒有像華語音樂在大陸那樣佔有如此之高的份額。黃烽幾年前主管華納唱片歐美音樂的引進,他介紹說,港台音樂大體占6,內地音樂占2,歐美音樂佔有率不到2。他認為,聽華語音樂與聽歐美音樂的比例大致是10:1。而王小峰認為,聽歐美音樂的人群大致在2%至5%,而在日韓,儘管本土音樂占主導,但至少歐美音樂也有20%至30%的市場。王小峰還指出,全球許多地區,比如歐洲,從上世紀30年代就受美國音樂影響,日韓、港台地區也是從上世紀50年代開始受歐美音樂影響。內地則是改革開放之初各種流行音樂突然進入,完全沒有基礎,港台音樂成為最易接受的主流。事實上,鄧麗君和ABBA等西方狄斯可音樂是同時進入的,但最終是鄧麗君勝利了。在上世紀90年代中期,歐美音樂還吸引了不少年輕人。但由於市場壓力,現下大量媒體都在減少歐美音樂的播放。在收聽收視的壓力下,媒體的經營是傳播最多人聽的音樂,而不是讓更多的好音樂獲得最好的推薦。北京音樂台現下的歐美音樂節目每周只有四小時,但華語音樂每天就有三個小時。北京音樂台的李維認為,在中國,缺乏把流行音樂當做生活非常重要一部分的價值觀。現下不但歐美音樂沒人聽,就是音樂本身也正受到邊緣化的挑戰。比如,北京交通台靠語言聊天就取得成功,中央台、外地周邊電台都大量播放評書佔領市場,在電台領域,語言正在擠壓音樂。華語音樂在大陸的困境恰恰是華語音樂本身造成的。太大的份額、太大的壟斷影響,單一的倚賴是需要改變的。有時,在希望其自身改變很難時,借助外力衝擊,刺激是很自然的選擇。華語音樂應該受到更多衝擊,應該受到一些冷落。甚至,為了提昇華語音樂、提升歌迷水準,應該提倡歌迷在一段時間內遠離華語音樂。只有引進更多新鮮、新銳的元素,才能改變一潭死水的局面。而求新、求變原本就是流行音樂的基本屬性,也是年輕人對流行文化的基本要求。http://music.tom.com  2007年08月30日 15時11分 北京晚報 戴方PS.這篇文章不錯,但我發現大陸的入口網站TOM再刊登不到一天時間,就完全消失在該網站~~哀~~ Full story

眾數字音樂服務商進入新階段欲蠶食蘋果領地【CNET China 2007.08.29】

  數字音樂服務大戰正在進入一個新階段。  數家數字音樂服務提供商--包括MTV的Urge、Rhapsody、Verizon Wireless、沃爾瑪、Yahoo Music在內,都公佈了它們新的服務,旨在使它們脫離蘋果iTunes的陰影。  儘管任何一家服務都不大可能會將蘋果從老大的位置上拉下來,但它們將蠶食蘋果的領先優勢。NPD Group的資料顯示,蘋果控制著73。7%的零售數字音樂市場。蘋果已經銷售了30多萬首歌曲。另外,iTunes還是美國除百思買和沃爾瑪之外的第三大音樂零售商。  Real、Urge、Verizon Wireless已經在聯手提供一個集成的數字音樂平台。在未來5年中,MTV將為這一平台投入2。3億美元的營銷費用,另外,它的廣播頻道、知名度很高的博客、其它資源將改進Rhapsody的內容;Verizon將貢獻手機平台--這是iTunes所缺乏的;Rhapsody則是最受歡迎的音樂訂閱服務,它的貢獻包括現有的用戶和後端手機技術。  但是,更大的挑戰在於整合。Verizon將利用新的Rhapsody服務取代其基於Web的數字音樂商店,並將向用戶的Rhapsody帳戶發送被下載到Verizon手機上每首歌曲的拷貝。Rhapsody用戶將能夠把訂閱的音樂傳輸到與Rhapsody兼容的Verizon手機上。  從理論上來看,這是一個強壯的聯盟。它強調了每家合作伙伴的優勢,消除了它們各自的缺點,MTV Networks的總裁托夫勒將之稱為能力的“完美風暴”。但是,它們是否能夠執行這一計畫則是另一回事。  沃爾瑪已經啟動了一項大規模的營銷活動,大力推展來自百代和環球唱片的沒有採用數字版權管理(DRM)的音樂,這對於沃爾瑪而言非常重要,它一直沒有將在實物唱片銷售方面的成功延續到數字音樂市場上。儘管在實物CD銷售市場上的份額高達22%,但沃爾瑪在數字音樂市場上的份額不足2%。  但是,在沃爾瑪完全轉向銷售沒有DRM的音樂前,這一舉措不會產生實質性的影響。  雅虎公佈了推出一款基於Web的音樂播放器軟體的計畫。儘管音樂頻道每個月的獨立用戶高達2500萬人,Yahoo Music Unlimited訂閱服務並沒有引起廣泛的關注。Yahoo Music的總經理羅傑斯表示,這一計畫的目的是讓廣大的互聯網用戶使用與訂戶相同的工具,並最終使他們成為付費用戶。但是,非訂戶用戶只能收聽30秒鐘的音樂樣本。 http://www.sina.com.cn 2007年08月29日18:52 CNET Full story

從獨立樂團的興起談台灣主流音樂市場【東海搖滾研究社創社社長 2007.05.14】

這陣子,看到海洋音樂祭與野台開唱所吸引的人潮,還有展現出的蓬勃玩團與創作風氣,在看看街上越來越多背著吉他與BASS晃來晃去的人,好像玩團在台灣漸漸是一種普遍的風氣了,但是當每天打開電視,哪個女歌星又跟誰搞曖昧,或是哪個新人又在音樂台猛打歌曲,好像依舊是年輕人關心的焦點。不禁思考著,如何才能使台灣的樂壇及音樂風氣更好?讓我們聊聊台灣主流音樂市場,台灣的主流音樂市場其實是分很多階段的,每個階段有不同的特徵,從民歌時期到羅大佑時期到九零年代初期,其實都是所謂的芭樂歌當道,但是芭樂歸芭樂,在九零年代初期,主流樂壇有不少的創作歌手,他們的專輯都有不少的銷售量,有些現在已經消失在樂壇,他們雖然做的是情歌,但是創作精神依然使人覺得佩服,那種對音樂的熱忱跟創作的堅持,而這個市場在當時就是這樣的被定性,只有情歌,還有可以跳舞的快歌,這兩種歌曲可以賣,而唱片公司也滿賺的,而那時,宣傳管道很單純,就是廣播,電視只有三台,沒啥歌星在電視打廣告,也沒有MTV台之類的,綜藝節目歌星打打歌,就這樣,所以宣傳並不能引起太多的效果,歌曲的內容才是重點。到了九零年代中期,有線電視蓬勃起來,國外音樂大廠進入台灣,開始併購,開啟了一連串的宣傳戰,宣傳費用越加越多,幾乎是製作費用的十倍,人們聽音樂的習慣也改變了,從以前聽廣播聽音樂,變成打開電視就一堆MV,無所不在,這時,我們發現創作歌手慢慢的減少了,光鮮亮麗的歌手多了,人們聽音樂也從之前的細細品味,到隨便聽聽,製作音樂的感覺越來越粗糙,唯一不變的是,樂壇還是一樣悶,曲風還是一樣單調。這時,唱片公司大賺,就是阿妹第一張專輯破百萬的時期,因此唱片公司食髓知味,繼續用宣傳戰來主導市場,歌迷們也很聽話的乖乖付錢,好像這一切都是理所當然!後來,網路普級了,MP3開始普遍,這對國內唱片界巧巧的投下炸彈,粗糙的音樂,華而不實的歌手和內容,歌迷們選擇了不買CD,聽MP3,唱片公司一家家倒閉或是經營困難,唱片業開始責難歌迷,歌手不滿下載風氣,大聲的說智慧有價,但是有沒有反省過自己,主導台灣主流樂壇近十幾年的唱片公司,沒有一絲毫反省,依然固我,想持續用他們以前的操作宣傳方式主導市場。而隨著網路的普遍,另一種聲音開始反撲,就是非主流,一個充滿多元聲音、原創精神的力量,一種對台灣來說新的音樂觀念,同時也是充滿自省力量的聲音,是以搖滾樂為主。雖然在這之前,台灣已經有水晶,有陳昇和羅大佑,但是他們好比孤鳥(但是羅大佑也曾創下八十萬的單張專輯銷量,不過那是八零年代的事了!),網路串起了搖滾客,一家家獨立製作發行的專輯誕生了,這是以大學生為主的力量,好比音樂的五四運動,從BBS、滾石可樂、水晶、奇摩家族、TRA、破報、Live House、三大音樂祭和各校社團...........,串起的力量,使得台灣的非主流音樂圈越來越熱鬧,曲風依然多元,銷量慢慢的增加,而五月天的掘起使得樂團的觀念讓大家熟悉。但是我們還需要什麼?看看主流音樂,銷量依然是絕對優勢,電視的宣傳猛播,使得大多數的一般年輕人(音樂消費主要族群),約百分之九十以上的聽歌人口,還是吃主流唱片公司那一套,聽的還是那些東西,而看看非主流音樂,專輯發片量雖然多,能賣超過一千張的樂團又有多少呢?最多能賣一萬張就很爽了,雖然跟宣傳手法比對之下,主流公司仍然可能賠錢,非主流公司仍然可能賺錢。但是,除了站穩腳步,生存下去之外,我們對非主流音樂圈還有更多的期待,就是讓更多人聽到非主流的聲音,來改變整個台灣樂壇的結構。我們還需要這些,可能不是只靠網路可以辦得到的,需要的是什麼,恐怕是主流媒體、甚至主流唱片公司,但是,主流媒體在乎的是錢,這是很奇怪的現象,其他的頻道就算了,但是兩大音樂台呢?一個音樂台之所以稱為音樂台,是因為他可以提供不同族群喜愛的音樂,而不是只會拿錢播流行歌,如果這樣那MTV,跟購物頻道有什麼不同呢?你說在商言商我也同意,但是他們要的不只是賺錢,而是賺更多的錢吧!如果他們在拿錢播歌之餘,也分一點時間跟心力給非主流的聲音,這樣稱為音樂台也才有其正當性吧!而音樂台的錢從哪裡來,當然是有錢的主流唱片公司,而主流唱片公司依然堅持他們以往對音樂的態度,只做他們覺得會賣的音樂,而這會不會賣,也是由他們說的,那些在裡面的自以為資深的音樂人,他們已經離群眾越來越遠了,因為並不是所有他們推出的音樂都賣錢,他們只好用賭的,賭到了一個會賺的,就物盡其用,想辦法趁紅的時候拼命的出,再來個新歌加精選,台灣的主流樂壇,真正長久經營的歌手不多了!唱片公司看到銷量下降馬上另找新人,用的宣傳手法越來越光鮮亮麗,把一個"人"包裝成一個"明星",因為台灣多數人吃這一套,覺得要的是一個"明星",不是創作者,當然,偶像有其存在的必要,偶像歌手各國都有,但是,台灣也太多了吧?!當你看看胡德夫,或是陳明章等人,他們玩的都是不是"那種很吵的音樂",他們是沒有經過包裝的音樂人,在台灣,一般人看了會說"這樣也可以當歌星喔?",但是在歐美,其實這種沒有什麼包裝的歌手滿多的,評著自己的音樂實力可以在樂壇站一席之地(如STING),但是台灣主流圈,真正沒有包裝的歌手,少之又少呀!其實包裝並沒有錯,但是實力更是重點,國外有許多歌手團體也是經過唱片公司包裝,但是與台灣不同的是,他們的創作實力是遠高過包裝而產生賣點的,包裝只是一種襯托,就好像寶石經過加工。比方槍與玫瑰,一個外表光鮮的團體,他們的包裝就是展現他們搖滾與金屬的一面,讓人一看就知道,是個金屬團,但是如果他們的音樂不是吸引人的話,我想樂迷不會如此多,唱片公司也不會去包裝他們吧!但是台灣相反,一個默默無聞,莫名其妙的人,唱片公司硬是包裝的漂漂亮亮,在媒體告訴大家他是明星,然後一堆人聽他的歌,過兩年過氣了,唱片公司又尋找新的對向,對台灣的音樂圈一點營養都沒有,更沒有道理!當然,如前所說,偶像歌手各國皆有,但是,台灣也太多了一點吧!也許你會說,"芭樂歌(也就是我們說的抒情歌曲)沒有錯,國外也有許多唱芭樂歌的歌手啊",但是我要強調,國外的音樂圈是多元的,沒有一種音樂佔絕對多數,包括芭樂歌!這才是一個健全的音樂市場,百花齊放。而在台灣,就算是芭樂歌,創作風氣不盛、歌手過度包裝,都是問題所在,這影響台灣的音樂品質,而台灣主流音樂的影響力其實超越你我的想像,整個華人樂壇的中樞就是台灣,包括香港、新馬、中國大陸,整整十五億人口,台灣是許多華人歌手的跳板,加工製造輸出中心,你看孫燕姿一個無名的新加坡人,來到台灣一加工,整個華人圈無人不曉,在中國大陸,台灣音樂是用傾銷的過去,不分老中青,不管現在台灣紅不紅,通通在那都看得到(不過當然幾乎都是盜版的)深深影響對岸的聆聽習慣。你能說台灣的主流樂壇沒有影響力嗎?非主流的好聲音,台灣人知道的少,他們的努力不亞於主流圈的人,但是得到的,只是靠音樂賺點小錢,所以大多人都有其他的收入來源,如果他們能進入主流圈,或許靠音樂賺錢不再是夢,這樣他們就更可以將心力全心的放在音樂或其推廣上面,為台灣乃至於華人音樂圈創造更美好的聲音。而錢的問題是其次,重點是我之前所說的影響力,他們可以將他們多元的聲音、堅持原創的創作理念,還有對音樂的態度,他們的音樂想法,還有他們想透過音樂表達的理念,都透過主流媒體散佈出去。當然這是一種夢想,因為這中間的阻礙還不少,其實有看到部份的非主流樂團進入主流圈,但是都只是零星的火種,如五月天,他們雖然把搖滾樂的形式介紹給一般人,但是他們還是逃不出抒情搖滾的窠臼,並沒有為台灣主流樂壇的多元性加分,不過他們的創作精神還是影響了一些人,不過,恐怕有更多的台灣一般年輕人,他們想的是"原來可以拿吉他上台表演吵吵的音樂,很帥又可以吸引美眉",這應該不是我們樂見並鼓勵的想法吧!當然,他們將玩團風氣普遍也是貢獻之一,有人說他們是台灣的披頭四,這倒是有點言過其實了,批頭四對於搖滾樂是持一種探所的精神不斷的實驗,他們原創力十足且為搖滾樂開拓不同的可能,如第一張概念專輯就是他們發的,而約翰將其理念透過音樂實踐,這裡的理念包括很多,有音樂、政治、社會.....等等,約翰甚至是一個政治狂熱份子,有人說他晚期已經不像是音樂家,是個政治批判家(當然台灣藍綠惡鬥的環境讓許多人厭惡政治,不過約翰所關心的可不是這種無聊的東西,而是一些公共議題如反戰等等)。這裡我們扯遠了,而台灣除了五月天,真正非主流的聲音在主流市場佔有一席之地及影響力的幾乎沒有,脫拉庫並不賣錢,董事長與四分衛各自有少數的樂迷,旺福隨著他們的專輯越出越多,早期多元獨特的音樂風格似乎不再,而台灣第一個音樂良心"濁水溪公社",他們充滿想法的歌聲在台灣注定不登主流"大雅之堂"(英國的性手槍當年可以由下而上從體制外到與主流公司簽約再解約這種革命,在台灣好像永遠不可能發生,但是和性手槍比,濁水溪的音樂甚至有趣多了),而從最近主流猛打的"輕鬆玩"樂團,好像印證了一個事實,主流唱片公司還是固執的希望,非主流樂團跟他們簽約後能照公司的想法走,曲風能夠受到公司的限制,由公司為他們打造一張"會賣錢"的專輯,其實,不管多有才華和音樂想法的樂團或歌手,進入主流公司被"打造"一番之後,你能期待他們的音樂還是讓你充滿驚喜嗎?這就好像一個學富五車的教授,你叫他去考大學聯考一樣,完全看不出實力。但是主流唱公司依然固我,還打造出所謂的"主流團",像是信樂團或F.I.R等等,他們對主流音樂圈的多元化,影響有限,倒是唱片公司找到另一種賺錢的模式,如此而已。現在,台灣主流公司與媒體的共犯結構,依舊無解,而創造出的明星文化,依舊堅固,而非主流音樂人,依然默默的耕耘著,他們的動力,除了微薄的收入外,還是他們對音樂的熱愛,和那股熱忱及理想,或許理想不能當飯吃,但人因夢想而偉大,這一場緩慢的改革(不能稱之為革命,因為革命的手段必須是強烈的)還是如羅大佑的歌詞所說"一天進步一點點",或許我們可以用約翰藍濃的歌詞來勉勵著我們"你也許會說我是個夢想家,但是我不是唯一一個,我希望有一天你能加入我們,而世界將四海一家。" http://homepage20.seed.net.tw/web@3/uchidaelton/word31.htm  文:U.ELTON(東海搖滾研究社創社社長) Full story

數字音樂漸行漸近 CD唱片革命拐點浪潮難阻擋【enet矽谷動力 2007.08.25】

  25年前,是瑞典ABBA樂隊的《TheVistors》,也是人類第一張CD唱片發行的日子。所以我們有必要來談談數字音樂。聽音樂,每個人都有自己喜歡的風格。但是說到音樂的來源,你敢不敢說自己從沒下載過網上的音樂?你也許聽到過有關的爭論,也為自己的行為汗顏,不過,你大可不必為此愁得睡不著覺︰因為,我們現下正站在一場革命的拐點上。時間回溯到1987年,德國的一家研究機構成功開發了一種創新性的音頻壓縮技術MPEGAudioLayer 3,也就是日後如日中天的MP3。  也許連研發者自己都沒有意識到,他們的工作將給人們的生活帶來怎樣的影響。在很多人眼裡,這一刻意味著音樂產業的潘朵拉魔盒被好奇的人類頑童打開了;但是,另一些人卻歡呼雀躍,興奮的慶祝新時代的降臨。從鋼絲到膠片、從卡帶到CD,雖然介質在不斷變化,但音樂產業的基本贏利模式卻始終巋然不動。製作專輯、銷售唱片,這種模式已經根深蒂固的扎根在每一個音樂廠商,甚至是每一個消費者心中。可是,在突然出現的數字音樂面前,這座看似牢不可破的音樂堡壘,卻開始遭遇到前所未有的挑戰。  1998年,一個大膽的想法在美國波士頓大學的一年級新生,19歲的肖恩?范寧的腦海中成型。他希望能夠解決他的室友的一個問題───如何在網上找到音樂。那時,雖然數字音樂已經出現十幾年,但依然不成氣候。雖然網上有很多MP3音樂,但是它們宛如散落在銀河中的星辰,想要方便的找到卻不容易。當時惟一的辦法是搜索Web站點,但是大部分的MP3鏈接都極不穩定,而帶寬又限制了下載能力。范寧編寫了一個簡單的程式──也就是後來大名鼎鼎的Napster,這個程式能夠搜索音樂檔案並且提供檢索,他把所有的音樂檔案位址存放在一個集中的伺服器中,人們就能夠方便地找到自己需要的MP3檔案了。  1999年夏天,范寧和另外的幾個網友開始測試這個軟體。他們沒有想到的是,突然之間Napster成為了人們奔走相告的“殺手程式”。它令無數散佈在互聯網上的音樂愛好者美夢成真,無數人在一夜之內開始使用Napster。在最尖峰時Napster網路有8000萬的註冊用戶。有了Napster,全球歌迷都能方便、快樂的享受數字音樂的免費大餐,范寧成為了偶像,Napste公司也成為了明星,一時間世界的目光聚焦在他們身上。可是麻煩也隨之而來,美國唱片工業協會(RIAA)也注意到了他們,當然,RIAA認為這是又發現了一個“惡魔”。  1999年12月,Napster僅營運了不到4個月,RIAA就提出了訴訟。2001年3月,這場官司終於以NAPSTER的落敗畫上了句號。數字音樂也因此受到沉重打擊。不過,歷史總是以出人意料的姿態出現下人們面前,在數字音樂看似前景灰暗之時,新的力量卻在悄悄醞釀,而且顛覆力更強。2001年10月,在Napster被消滅7個月後,傳奇的推出了iPod,兩年之後,蘋果又推出與iPod相配的網上音樂商店iTunes。此後的5年,蘋果總共賣出了1億台iPod,透過iTunes下載銷售了近十億首單曲。的成功徹底釋放了數字音樂令人震驚的發展潛力,全球數字音樂市場由此駛入了快車道。在這場狂歡中,中國的歌迷也很快品嘗到了數字音樂的免費滋味。當然這種免費大餐,並不是唱片商願意看到的。可是在網站看來,數字音樂的贏利應該走出一條不一樣的路來。其實無論是唱片商還是音樂網站目標都是一致的,打什麼打?百度曾經深陷音樂版權的泥沼,但很快就牽手百代,雙方成為合作伙伴。而另外一些網站則更為謹慎。用戶免費聽歌,廣告商付費是目前各大廠商正在積極探索的商業模式,QQ音樂是這一模式的主要推展者之一。  在這個新商業模式中,唱片廠商提供正版音樂源,網站則搭建起一個規模龐大的線上音樂社區性平台,良好的線上音樂服務體驗將吸引更多的用戶免費試聽。由此帶來的巨大音樂流量及網路宣傳資源,將吸引更多商家拋放廣告。拋放廣告的收益將使唱片商和音樂平台商獲得應有的利潤,形成良性循環。這個模式一旦成功,不但會促進產業發展,對歌曲下載的商業模式探索也將產生巨大的推展。從目前的成果來看,QQ音樂的探索應該說取得了一定的成功。  今年4月,SONYBMG旗下歌手艾薇兒推出的第三張個人大碟“美麗壞東西”在QQ音樂實現了全球同步線上首發。透過多平台的創新推展模式,QQ音樂上的線上首發專區聚集了大量人氣,僅僅兩周時間,專輯的試聽量就超過1700萬次(很誇張的數字﹗),取得極好的宣傳效果,最終專輯大賣,銷量直逼15萬張。數字音樂的贏利模式還在探索之中,雖然有的成功有的失敗,但是任何人都不會懷疑數字音樂的浪潮已不可阻擋。同樣一個事物以封閉的眼光看,會認為那是潘朵拉的魔咒,但如果換一個眼光,用開放的態度看,可能機遇就蘊含其中,至於解決問題的時間,也許就在這一兩年。 Full story

中國移動欲搶無線音樂控制權 密謀收購百代唱片【中國經濟時報 2007.08.15】

  坊間一直傳聞中國移動正在透過英國私募投資集團密謀收購百代唱片。過去,運營商透過SP與唱片公司合作,隨後直接與唱片公司談判合作;現下,運營商已經開始準備直接收購,進而將唱片業攥在手中了   受到全社會廣泛關注和期待的北京奧運會倒計時1週年主題歌──“We Are Ready(我們準備好了)”於2007年8月4日正式發布了該曲的正式版本和音樂電視,並透過中國移動通信無線音樂門戶向全社會首發。  奧運歌曲透過無線網路首發是無線音樂發展中的標誌性事件。過去多數的音樂作品都是走道統音像、電視、廣播電台,但無線網路正在不斷侵蝕道統地盤,搶到音樂的控制權。同時,無線通路還具有防盜版和支付便利的特點。   回顧每一界奧運會,奧運主題歌可能是記憶最為深刻的片段。1988年漢城奧運會開幕式上一首《手拉手》 Hand In Hand ,成為奧運歷史上傳唱最廣的主題歌。當時的奧委會主席薩馬蘭奇給出了最成功奧運歌曲的評價。時過境遷,北京2008奧運會增加了一個評判奧運會主題歌好壞的新裁判──無線通信網路。據悉,《We Are Ready》由來自香港的著名音樂人金培達、陳少琪等創作。是近20年來參與人數最多、動員範圍最廣的一首中國歌曲。在6天的時間內,共有130多位華人歌手參與演唱。並且為了錄製主題歌,北京大鐘寺大鐘每年只敲一次的慣例也首次打破。   與過去奧運歌曲率先在官方網站上曝光不同,《We are ready》實現了在無線網路上的首發。除了北京奧運會官方網站試聽外,透過手機搜索模式或者登錄12530網站,所有中國移動的4億用戶還都可以免費下載該主題歌。用戶還可透過無線音樂平台對奧運歌曲排行榜上的候選歌曲進行短信投票,選出自己最喜愛的奧運歌曲。為此,中國移動聯合奧運歌曲征集辦公室還興師動眾地推出了“奧運歌曲無線音樂排行榜”。   這是奧運史上的一次大膽嘗試,同時也代表著無線音樂身分得到了正式確認。奧組委將定期提供奧運歌曲無線音樂排行榜候選歌曲,由4億手機用戶進行短信投票選舉。過去唱片業懼怕數字音樂,害怕會搶走自己的飯碗。但事實上,無線音樂已經改變了道統唱片產業的遊戲規則。比如過去衡量一張唱片成功與否,一個最關鍵的指標是CD銷量,但數字音樂後這一指標變成了點擊量,無線音樂改變產業基因後,下載量變成了唱片業的晴雨表。   根據普華永道會計師事務所的一份研究報告,到2009年數字發行將占到整個亞洲音樂市場的60%,其中無線和網路的比例大致為15 1,而道統的CD製品在音樂市場中的角色將不斷被削弱。目前,已經有不少歌手的唱片三棲並進,並選擇在無線平台上首發,接受用戶的檢驗。因為在無線平台上,用戶擁有直接的投票權。   7月28日,坊間也傳聞中國移動正在透過英國私募投資集團密謀收購百代唱片,開出的價碼高達32億英鎊。甚至有消息透露,除百代外,中國移動還在透過私募投資集團收購五大唱片公司(包括華納唱片、環球唱片、BMG、Sony Music和EMI百代)中的另外一家。百代唱片中國區副總裁黃偉菁對外承認,最近一段時間確有“巨額資金”對百代的資產表示關注,但是對於資金的來源尚不清楚,所以無法確認是否是中國移動在收購。   其實唱片業遭遇電信運營商覬覦併吞早有先例,2005年SK電信收購了韓國唱片市場17%佔有率的YBM首爾唱片;日本KDDI透過和20家唱片公司簽約向用戶提供音樂;美國三大無線運營商Cingular、SprintNextel和Verizon均在音樂唱片內容把控上頻頻出手。   而在中國,除中國移動外,中國聯通也於7月與23家唱片公司簽約,推出整曲下載業務。過去,運營商透過SP與唱片公司合作,隨後直接與唱片公司談判合作;現下,運營商已經開始準備直接收購,進而將唱片業攥在手中了。 2007年8月15日 Full story

SP運營商尷尬現狀分析 轉型已勢在必行【天極ChinaByte 2007.08.23】

   又到中報盤點時,昔日業績卓絕的華友世紀(blog)近日公佈了他們2007年二季度的財報,雖然還沒有出現虧損,但是只有20萬美元的淨利潤實在不是什麼有顏面的事情。與此同時,訊息產業部也在加大著對違規SP的管理,SP面臨著停業整頓、扣除信用積分、暫停申報新業務等不同程度的懲罰。  SP的尷尬  其實,前年運營商已經開始實行類似“二次確認”的措施,只不過是用來作為懲罰違規SP的手段。而去年“二次確認”動真格的了,很多SP都叫苦不迭。某深圳SP高管向天極ChinaByte透露,他們對數萬個用戶進行了測試,結果顯示,二次確認後有98%的用戶不會再續訂。  一面是用戶的流失,另一面是用戶對SP不誠信或不良訊息的舉報。用戶既是SP的上帝,同時又被SP所傷害,到底是什麼原因導致這樣的局面呢?  沒有規矩 不成方圓  “國內SP發展至今有其歷史原因。國內運營商在增值業務發展之初沒有明確的行為規範,過度放縱的結果就是SP的畸形成長。”正如精搜分析師饒展所述,很多SP在過去幾年的贏利幾乎勢不可擋,所以也鑄就了中國SP的納斯達克傳奇。  然而,沒有規矩的SP市場並非一方淨土。垃圾短信、欺詐短信、色情訊息、強行定製,使得消費者即使面對自己喜歡的業務也只能望而卻步,誰能保證那個美麗說辭的背後不是一個利欲熏心的陷阱呢?所以,規範管理是使消費者重拾信任所必需要做的。  不過,一個不可否認的事實是,一些SP離開了上述不誠信訊息很難維持企業的發展,大浪淘沙,勢必有些SP要從這個舞台上謝幕。“的確是這樣,在整治SP之前全國有一兩萬家SP,現下已經消失了一半了。”百納電信咨詢新業務營銷咨詢部進階顧問王振龍說。  “儘管如此,很多有生命力的企業還是會繼續活下去。他們要么有創新性的內容資源、要么有超凡的技術能力、要么能為運營商提供全新的應用方案,總之,內容、技術以及整合能力是SP得以繼續發展的關鍵。”饒展說。  一位業內人士向天極ChinaByte介紹,他們最近與某運營商合作,在方案性服務上開拓了一條新思路。“我們的目標用戶就是那些進藏(西藏)人群,為他們提供位置訊息及保險等各種跟他們切身利益相關的服務。”  轉型,勢在必行  這種服務無疑比道統的彩鈴、彩信業務更具創新性,同時也更能得到用戶的認可。“除此之外,企業的戰略轉型以及抓住未來3G的契機也是不可忽視的。”王振龍說。  其實,在轉型方面,大SP們早就在嘗試。空中網慢慢轉向媒體方向,手機廣告已經成為他們的主攻方向。而華友世紀更注重於內容建設,近幾年來他們分別成為了飛樂唱片、華誼兄弟音樂、鳥人藝術以及金信子四家唱片公司的股東。  然而,這些轉型卻並沒有給他們帶來應有的利潤。空中網在手機廣告商投入了千萬元,但在上個季度的收益卻只有20萬美元。華友世紀的業績也是不見起色,新浪、TOM 等老牌勁旅對他們在增值業務上的預期也在不斷調低。  “轉型需要時間也可能會產生陣痛,SP需可苦練內功,為今後3G到來做好充分的準備,手機遊戲、手機電郵、手機搜索等很多新業務都會在3G帶寬更寬網速更快以後有更廣闊的發展空間。”王振龍說,“在SP自救的這條路上,沒有捷徑可以走。” http://www.sina.com.cn 2007年08月23日15:30 天極ChinaByte8月21日消息 (於藝婉) Full story

CD迎來25歲生日 網路技術衝擊未來令人擔憂【新浪娛樂 2007.08.17】

CD迎來25歲生日 網路技術衝擊未來令人擔憂【新浪娛樂 2007.08.17】
25年前,皮埃特 . 克拉默是飛利浦CD開發負責人,8月14日,他向外界展示CD最早期的模型  1982年8月17日,一張張發出彩虹一樣光芒的像手掌大小的光碟開始從德國漢諾瓦的一座工廠裝配線上滑落下來。當時這算得上是一個技術奇跡,現下我們能立刻認出它們──這就是壓縮光碟,簡稱CD。今年的8月17日是該產品的25週年慶典,隨著iPods和數字下載工具的出現,壓縮光碟的未來令人擔憂。  荷蘭飛利浦電子公司與日本的新力公司聯合開發這種CD,它表示,那些最初的CD錄有理查•施特勞斯的《阿爾卑斯山交響曲》,如果現下播放,我們仍然能聽到和以前一樣清晰的的聲音。隨著音樂粉絲們慢慢用CD取代了他們的老式盒式卡帶和道統唱片,CD工業開始在20世紀90年代興旺起來,甚至CD成了當時最流行的音樂形式。  這10年來的CD收入仍然占音樂工業唱片總收入的大半,但是自從達到鼎盛後,它的銷量開始慢慢下降。出現這種結果的部分原因是線上檔案共享的產生,但是消費者用他們的閑錢購買DVD和電腦遊戲等其他娛樂用品也是一個原因。  音樂帶為了讓這種逐漸衰敗的形式重新復活而不斷削減批發價和實驗過程。很難想像曾經沒有CD的日子是什麼樣。20世紀70年代的荷蘭飛利浦實驗室光學研究實驗室負責人克萊默表示,然而,試圖擴大數字音頻的範圍的努力在技術方面危機四伏。他在飛利浦博物館說︰“我們開始做這件事時,一切都是從零開始。”  CD的設計是從乙烯基唱片中受到的啟發,只不過是用鐳射掃描光碟上盤旋的小點而已,這相當於道統唱片上的唱針。被反射的光解碼成數百萬個“0”和“1”組成的數字檔案。由於這些小點用塑膠覆蓋,鐳射不需要穿透,所以CD的聲音質量永遠不會損失。那麼一張CD為什麼統一成現下的容量?標準是什麼?在這一點上有很多傳說,有一種說法是一位著名的指揮或新力經理希望一張CD應該足夠容下貝多芬的第九交響樂。克萊默表示,這一決定其實是長期探討的結果,認為這樣的容量最合理。  對CD來說,在德國進入大規模生產是一個轉折點,到1982年兩家公司宣佈他們的產品準備拋放市場。兩家公司都在那年秋天開始賣播放器,但這些產品到第二年春天只在美國上市。10月1日,新力公司在日本賣出了第一台播放器,將美國哥倫比亞廣播公司提供的比利 . 喬的《52nd Street》作為其第一張唱片。  拋放市場後,CD風靡一時。新力公司賣掉了更多的播放器,尤其是在1984年推出Discman系列之後。但對於飛利浦公司來說,由於它擁有現下是Vivendi SA旗下環球唱片集團(Universal Music Group)的寶麗金唱片公司,它也從CD銷售中獲得了好處。CD播放器幫助飛利浦公司保住了其作為歐洲最大的電子消費品製造商的地位,直到上個世紀90年代它逐漸被諾基亞公司超越。許可證版稅支撐飛利浦度過了困難時期。飛利浦現任電子消費品營銷主管盧卡斯 . 科維斯說︰“CD本身是一種很好賣的產品。”它不僅是音質好,與LP唱機相比,Disc看起來就像珠寶。  到1986年,CD播放器的銷量超過了唱機,到1988年,CD的銷量超過了錄音機。科維斯說︰“它對整個市場來說是一次大的轉變。”現下,CD可能已經看到自己的末日了。據Nielsen SoundScan統計,去年,CD在美國的銷量急劇下降到5530萬套,從2001年7120萬套的最高銷售紀錄下跌了22個百分點。  Napster和後來的Kazaa以及BitTorrent讓歌迷們可以輕輕鬆松在互聯網上聽歌,通常是非法網站。最近,蘋果公司和其它公司開始出售合法的音樂下載,將MP3和其它數字音頻格式變成很多蘋果iPods播放器和其它數字播放器用戶的中間選擇。退休工程師克拉梅爾說︰“男孩子和女孩子們放在口袋裡的MP3和所有這些小電子產品完全可以取代它。”  CD不會一夜之間徹底消失,但它可能時日不多了。想要復興這種音頻格式的唱片公司已經嘗試用CD-DVD合成產品和有獨立DVD的道統CD包,DVD將錄像和多媒體傳輸到電腦上。,這些努力融合在一起,比如2004年首次亮相的DualDisc,但沒有在市場上延續成功。克拉梅爾表示,見証CD的興盛是一件令人高興的事。他說︰“你永遠不會知道一種標準會延續多長時間。但它是一種可靠的、優秀的標準,而且仍將是。”(楊孝文)(圖)http://www.sina.com.cn 2007年08月17日19:31 新浪娛樂 Full story
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