Archive for the ‘新聞剪貼簿’ Category

　　音樂產業連續7年銷售節節下滑，遭逢重創；2007年前3個月的CD銷售量與去年比較下挫20%。CD銷售約佔音樂產業總營收的 85%，近來卻因為數位音樂下載而逐漸式微。鼎鼎大名的音樂公司Tower Records 旗下800家連鎖零售店，2006年就倒閉89家。不過，數位下載日前被視為音樂產業的救贖。購買CD者少之有少　　Apple Inc.（AAPL-US）賣出 1億台iPods，充分顯現了音樂仍佔消費者生活很重要的一部分。不過因為互聯網勢力興起，消費者比10多年前還要有更多渠道取得音樂，走進商店，購買CD只不過是其中之一。　　雖然音樂產業希望消費者能在合法的管道，如Apple 的iTunes下載音樂，但總是有其他免費獲得的方式，如 MySpace或是其他提供MP3的博客。面對這樣的轉變，音樂產業發現自己無力回天。當然，它們不是惟一孤軍奮戰的一群：電影、電視和其他出版業通通無法適應數位時代的衝擊。　　雖然現在消費者所能接觸的媒體要比以前多更多，但是對於媒體公司來說，要如何突破重圍，增加能見度，以及隨之而來的利潤，更是難上加難。　　這幾年來，CD銷售量跌的灰頭土臉，如電影《夢幻女郎》的原聲帶一週只賣出了6萬張。在2005年時，這樣的成績根本擠不進前30名，要是再往前推幾年， 排行榜 No. 1每週要賣出50萬或60萬張，更是沒有問題。但現在，要有這樣的好成績無異是緣木求魚。CD價格不斷下跌　　對音樂產業來說雪上加霜的是，CD價格在大型通路，如Wal-Mart、Best Buy Co.等的壓力下，只好削減。目前大型通路佔零售市場65%，比10年前20%要成長不少。整體市場可謂慘不忍睹，Warner Music Group Corp. 2006年第 4季的獲利下跌了74%，預計今年第一季應該會稍稍恢復。　　美國大型唱片行Trans World高層告訴分析師，2006 年第4季的音樂銷售下跌了14%，音樂佔總銷售量的比例也從2005年的54%，降為44%。　　零售商還指出，就算是強打巨星出片，也無法憾動市場。大型通路就很吃香Best Buy最近悄悄地縮減音樂販賣的區域，Wal-Mart和其他商場是否會跟進，目前不得而知，不過若是真的，對音樂產業來說不啻是個大麻煩。　　音樂產業悽慘情況持續的話，未來消費者想要在實體商店購買實體商品，說不定不太樂觀。期待數位音樂的崛起　　因此，音樂產業只好轉而期待數位音樂的崛起，能夠彌補無法逆轉的CD銷售頹勢。Apple 于2003年推出線上商店iTunes，對業界來說是天大的好消息，因為這不僅建立了新型態的音樂銷售形式，也可以讓歌迷們輕鬆選取大量的音樂。　　不過現實的情況是—線上販賣方式還是不盡理想。專門研究唱片銷量的Nielsen SoundScan指出，不管是數位還是實體音樂銷售，今年共下降了10%。即便加上手機鈴聲、加值服務或是其他相關產品，銷售還是下跌了9%。　　更不用說非法盜版音樂下載、共用，讓原本會繞到唱片零售店的消費者，坐在家裏，不用花錢就可以要聽什麼有什麼。追蹤非法傳輸檔案的BigChampagne LLC表示，每個月有10億筆非法的音樂共用流通。資料來源：星島環球網 www.singtaonet.com 時間：2007-03-23 Full story

　　香港樂壇2006年度的成績表終於頒發完畢，綜觀得獎歌手名單，喜見一份“新生實力“的誕生，一掃以往只有“色”而欠“聲”的偶像歌星獨大的局面；而今年獲獎的歌手十居其八、九皆被認定為“唱得”的實力派；反之，偶像歌星“食白果”的現象卻不難見到。香港樂壇的結構性改變　據《信報財經新聞》報道，過去一年間香港樂壇作出了革命性的結構改變，不再以“份量大又便宜”的做法去催谷銷量，而是實行了“藍海策略”的精神及創意，把現有的銷售疆域擴展伸延、吸納新的消費群，而非拘泥于現有的市場及競爭對手。　　香港樂壇由盛轉衰的因由，羅列其內憂外患的現況，指出業界固步自封的可悲，並提出業界不應再頭痛醫頭，腳痛醫腳，而是要有高瞻遠矚的新思維，放棄單一的偶像化，而應追求多元化發展，為本地樂迷提供百花齊放式的樂曲。業界更應跳出現有的利潤回報框架，勇於創新破格，打破年齡斷層，做到人人有歌聽，扭轉“有碟無人買，有人無碟買”的畸形現象。　　《藍海策略》一書自2005年推出後便一紙風行，被翻譯成三十六種不同文字，南韓政府及其大企業更指定此書為必讀書籍。作者金偉燦及莫伯尼所倡議的“藍海策略”，是要企業不斷以創新的精神加上有競爭性的成本概念作為後盾，以追求高價值和低成本，警醒企業應不斷接受新挑戰，衝出以往一成不變及“紅海”的割喉式減價策略，去創造全新或沒有競爭對手的市場空間。這種致力擴大市場需求，擺脫競爭及不再汲汲營營于毫無潛質和不斷萎縮的現有市場做法，不但是為企業擴展新機遇和縮小現有的風險，與此同時企業亦能不斷探索潛在的商機，擴闊市場現有空間。改造市場疆界跳出現有框架　　過去一年，香港唱片業積極面對盜版及非法上下載問題，在各方面的配合及政府嚴懲下，一直困擾業界的最大“外憂”雖不能完全壓止，仍可說已達到殺一儆百的效用。接著下來的便是清理“內憂”，為自己爭回往日的光輝，而“藍海策略”中所擬定的六大途徑：改造市場疆界 專注于長遠大局而非蠅頭小利 超越顧客現有的需求 策略次序要正確 克服重要組織障礙 把執行納入策略，也許都是本地樂壇末路上的明燈。後兩者涉及企業的內務及長遠改革，在此階段較難探討及評論，但作者深信若未能妥善處理這兩方面的問題，一間企業的改革絕不能開展及成功推行。　　以往唱片業深信年輕人最“潮拜”─最肯花金錢追捧偶像歌星、愛聽流行曲及買唱片，但自從有“點對點分享”後，年輕人市場已不斷萎縮。為留住這班“花心少男少女”，唱片公司便推出不同的促銷策略，如“雙唱片單碟價”、買唱片送寫真或機票等，這些儼如“紅海”式的經營策略，只著重現有的市場，以割喉減價的廝殺方式去留著日趨萎縮的市場及早已變心的消費者，有如自掘墳墓的做法，最後只會拖垮整個香港樂壇，而過往幾年的唱片銷量便引證了這一點。　　再者，近幾年的樂壇是“單一化”的，歌手是蹦蹦跳的美女俊男，曲調是易於上口的“karaoke世界 key”，也基於這群年輕偶像有限的閱歷，歌詞永遠是少男少女的愛恨纏綿。這做法卻因小失大，那群最有購買力的“中年中產”因失去了那份認同感而轉戰“懷舊金曲”，可惜“金曲”市場現在亦到了強弩之末，這劣勢今年終有所改變。　　最近的一個音樂頒獎禮中，填詞人林夕便有感而發地表示去年喜獲更大的創作空間，除男歡女愛外，更有機會填寫人生哲理的歌詞，如今年勇奪多個大獎的《愛得太遲》，那種深層體悟亦道出了成年人的悲嘆，是有經歷、有感受的人才能有所共鳴。又或劉德華的《觀世音》，有深度的歌詞實屬難能可貴，最後兩句“道理深、道理淺，放於心解脫，無常道都不可說，靠你解決”，這又豈是潮拜的年輕人能體會到呢！這些舉動都是衝著有購買能力的成年人，這“市場疆界改造”可說是與“藍海策略”同出一轍。專注長遠大局而非蠅頭小利　　港臺十大中文金曲頒獎中的“全年最高銷量歌手大獎”，由李克勤及容祖兒奪得，容祖兒的歌藝多年來都獲得讚許，而李克勤這兩年間推出的《演奏廳》系列更是一個喜出望外的製作，這概念大碟不單邀請南韓交響樂團伴奏，歌詞方面亦具本地特色，《天水圍城》一曲便寫出了港人的心聲，製作可算是“落本落心”，而這種“用心”之作實為本地樂壇締造了一個指標。　　另一方面，近日唱片公司亦起用一批年輕“實力派”歌手，繼去年廣被接受及認同的側田及衛蘭，今年我們認識了更多的創作歌手，如大陸小天王張敬軒、唱作俱佳的王宛芝、方大同、藍奕邦等亦嶄露頭角。唱片公司在這方面的投資回報可能較漫長，因他們要容讓聽眾用較長的時間去了解及接受外表平實的創作歌手，所花的耐性及寬限度比起那些有“觀眾緣”的偶像歌星為大。　　在這艱辛的歲月，各唱片公司亦深明枯榮與共的大道理，不同公司亦摒棄了門戶之見，整合起來以便互相扶持，過去有容祖兒、李克勤及古巨基的crossover；接著有在現場演繹十拿九穩的陳奕迅、hip hop界型人陳冠希，以及成功由幕後轉戰幕前的Eric Kwok來一個“凸”的音樂組合，這樣的組合已叫人有喜出望外的感覺和新鮮，教人期待。　　過去十多年，香港樂壇被斥責為“買人不買歌”，你若能擁有俊俏的面孔及“觀眾緣”，哪怕你毫無音樂細胞，市務部人員都能為你打造一個形象—性感小野貓、傻大姐、鄰家小男孩或 Mr. Cool。為了打造人氣，為公司賺取更多利潤，這些偶像歌星便如藝壇泰斗般拈手各項表演：廣告代言人、青春電視劇的主角，甚至踏上臺板“錄唱”粵劇戲寶，可謂不務正業；但回頭“唱現場”時則“五音不全”，甚至“放帶對口形”。這種本末倒置的做法也喜見有所改進，曾被長期放逐于大陸拍劇的古巨基亦能重投樂壇；而唱片公司在提拔新人時，亦選用有實力的唱家班，如歌唱比賽冠軍的泳兒，又或有音樂造詣的幕後製作人等。這些都是音樂界“有心有力”之人，並能給予他們較大的創作空間，這種撥亂反正的做法實是可喜可賀，亦是“藍海策略”中低調的消費者購買時的“正確次序”。　　“藍海策略”的精髓是提醒企業應從以往慣用的“割喉減價戰”抽身而退，放眼四週，尋找新的路向及市場，“提升”產業標準和“創造”新的質素。而在“藍海策略”的框架下企業和消費者間是一個雙贏的局面，企業的投資有回報，而我們在懷舊金曲外亦多了一個選擇，“有歌可聽”之餘亦能“有所感動”，在情之所動下消費者也樂於重投本地樂壇。在這新的年頭，希望香港樂壇這改革及時雨不會“（變）得太遲”，有關方面亦能儘快理順這革新，如前文所提及要堅持將這改革納入公司的長遠策劃，並克服內部組織障礙，而不須再走回過往“累鬥累”的日子。（作者：郭慧儀 冼日明）資料來源：星島環球網 www.singtaonet.com 時間：2007-03-02 Full story

記者周永旭／編譯 向音樂工業施壓，要求其放棄網路音樂防盜版保護機制的運動，如今得到重量級人士的呼應：蘋果電腦創辦人賈柏斯。這位建立透過網路銷售音樂機制的教父在一份長達1800字的網路文章中，呼籲世界各大唱片公司應該考慮讓蘋果與其它公司在不受防盜版軟體的限制下，自由出售歌曲，好讓消費者可以自由分享這些歌曲，或是決定在哪一種機器上播放。 賈柏斯主張，錄音工業無法透過科技解決盜版問題，如果音樂愛好者可以自由購買歌曲且不受限制，反而會刺激市場的擴大。許多消費者痛恨業者對從網路下載購買的歌曲附加種種限制，導致他們對此裹足不前。賈柏斯認為，如果擺脫防盜版軟體的束縛，讓下載的音樂可以跟各種數位播放器相容，將可營造出當年CD唱片的盛況。 雖然賈柏斯認為，他的這個提案是業界向消費者示好的重要一步，但目前仍不清楚像是華納音樂集團公司、EMI、環球音樂集團與Sony BMG等業界龍頭會如何回應。這些公司若真的允許消費者從網路購買不受防盜版軟體限制的音樂，等於是整個業界的激進轉向；才不過幾年前，錄音工業還針對許多猖狂的檔案分享網站採取大規模法律行動，迫其關門大吉或改變營運方式。這些公司還要求像是蘋果等公司，若要從網路販賣該公司藝人出版的音樂歌曲，就必須對這些曲目加入數位版權管理軟體（DRM）。 根據美國錄音工業協會的統計，美國唱片的銷售額從1999年的145億美元，跌落到2005年的122億美元，衰退幅度達16%。業者把此歸咎於諸多因素，其中之一就是網路盜版；因此只有加強控制，才能防止業績江河日下。 幾年前頻果快速的透過iPod播放器與iTunes網路音樂商店，建立起網路音樂販售的領導地位。其它跟進的業者也仿效蘋果，各自採用軟體保護限制買來的音樂不能在其它的播放器或電腦上播出。 儘管採用諸多保護機制，但賈伯斯說，這些科技根本不能防止盜版。他說，因為全球90%的音樂都以CD販售，而CD根本不含任何保護機制，可以很輕易地就複製到電腦上，再透過網路交易。 在這篇6日刊登於蘋果網站上的文章中，賈柏斯建議音樂工業乾脆放棄保護手段，因為「一旦移除這些限制，音樂工業可能會發現有許多願意投資在創新商店與播放器的公司大舉投入，這會對音樂工業帶來正面的發展」。 雖然網路音樂下載的營業額仍在持續成長，但力道已不若前幾年；加上CD銷售量的不斷下滑，意味許多唱片公司更難以找到新的銷售管道。一些科技業界的執行長早就說過，由於各種軟體與播放器的彼此不相容，導致數位音樂市場一直無法擴大；他們說，其它唱片公司也應該移除保護機制，讓歌曲也能在蘋果的龍頭播放器iPod上播放。 蘋果由於佔有美國85%的網路音樂銷售市場，以及70%的數位播放器市場，因此諸多消費者面臨到從蘋果競爭者買來的音樂無法在蘋果的機器上播放時，自然把責難的焦點放在蘋果身上。也因此，一些業界分析師把賈伯斯6日的舉動，斥為他企圖把不相容的責任歸咎於他人，而非自己的偽善舉動。 文章來源：http://www.ettoday.com/2007/02/07/334-2052128.htm Full story

　　從好萊塢到美國國會，呼籲中國重視音樂、電影和軟體侵權問題的呼聲此起彼伏。作為回應，中國政府現在選定了一個目標：卡拉OK，不過，政府的計劃卻在國內引發了廣泛爭議。　　中國政府今年初決定監督卡拉OK版權使用費徵收工作。不過，行政管轄衝突已經帶來了一系列問題（這在中國已司空見慣），這些問題已使這場保護知識產權的行動大有演變成一場持久戰的架勢，即便這當中有政府的介入也會如此。（或者也可以說，正是政府的介入將加劇這種局面）。　　卡拉OK已成為中國人喜聞樂見的一種娛樂方式，它也給經營者帶來了巨大商機。有人估計，中國卡拉OK廳總數大概有10萬家。而在他們獲得的數億美元的收入中，流入歌曲和錄影原創人手中的卻寥寥無幾。　　相反，在世界其他地區，無論是卡拉OK廳還是迪斯可舞廳，甚至是播放音樂的購物中心，它們都會將很大一部分收入支付給特許機構或者擁有播放權並負責分配特許權的組織－－例如美國作曲家、作家與出版商協會(American Society of Composers, Authors and Publishers)等。　　如果中國能夠徵收版權使用費，音樂行業每年就將從卡拉OK場所中獲得3.75億美元收入。這個數字甚至高於銷售CD的收入，因為在中國盜版CD隨處可見。　　音樂行業曾向卡拉OK經營方發出數百封警告信，要求他們支付報酬，2004年，他們打贏了幾場官司，為中國卡拉OK版權訴訟開創了先例。不過，單靠民事訴訟獲取版權費畢竟是杯水車薪。為此，中國政府宣佈了開始徵收版權使用費的計劃－－在這當中能為政府帶來一定收入。　　7月，中國文化部表示將建設“全國卡拉OK內容管理服務系統”，徵收版權費的行動由此拉開帷幕。文化部將通過電腦將卡拉OK場所連接到一個特定的數據庫，以便篩除包涵性內容的“不健康”曲目。　　文化部還將提供一個特許權系統，基於歌曲播放次數徵收版權使用費，不過該部未透露每只曲目的版權費收取標準，以及將有多少費用被返還給音樂行業。文化部表示數據庫可以免費使用，但未透露該部是否會針對徵收的版權費收取服務費。　　就在文化部宣佈將建立卡拉OK管理系統的兩天后，另一家政府機構國家版權局(National Copyright Administration of China)也宣佈將建立自己的卡拉OK版權使用費標準。國家版權局稱，它已授權兩個代表音樂行業的半官方機構負責向卡拉OK場所收取版權費，最多每個房間每天收取1.50美元。這些機構將獲取其中一部分收入作為費用，將其餘收入轉交給音樂和錄影所有者。不過國家版權局尚未確定具體的收入分配比例。　　北京理工大學(Beijing Institute of Technology)教授胡星斗表示，“政府此舉意在獲取利潤，”有時這也是激發公務員工作熱情的唯一途徑。但國家版權局稱，兩家被授權機構代收版權使用費不是為了盈利。　　四個月以來，文化部和國家版權局一直處於一位業內人士所稱的“戰爭狀態”。不過，音樂公司普遍作壁上觀，生怕站錯了隊對將來不利。　　國際唱片業協會(International Federation of the Phonographic Industry)亞洲區總監May-Seey Leong表示，我們正在敦促中國政府推進收取版權費的工作。　　在國外，政府如此大規模介入版權費收取工作實屬罕見。在美國，版權費收取主要由ASCAP和Broadcast Music Inc.等擁有播放權的機構每年向俱樂部收取，一傢俱樂部的版權費會超過幾千美元，但具體費用通常會根據座位數、卡拉OK機數量以及舞池的大小收取。　　百代音樂(亞洲區)(EMI Music Publishing Asia)董事Susanna Ng表示，“不管政府採納何種系統，只要他們能夠代表我們的利益，我們都將全力支援。”在西方很流行的卡拉OK曲目Over the Rainbow和中國歌星王菲的《給自己的情書》的版權都由百代所有。　　國家版權局對版權費的收取辦法引發了部分卡拉OK經營方的擔憂。本週早些時候，代表廣州卡拉OK廳的廣州文化娛樂業協會發佈公開聲明稱，“一刀切式”的收費標準沒有考慮經營單位的實際情況，會造成卡拉OK廳即使在沒有一個顧客時也會被收費的荒唐局面。該協會稱，如果有關部門強行收費，他們可能訴諸法律。　　國家版權局的一位發言人表示，兩家被授權代表音樂版權所有人徵收使用費的機構是僅有的兩家徵收此項費用的合法機構，因此與其他機構不存在利益衝突。文化部未回復記者的採訪電話。　　國際唱片業協會的Leong表示，他已經向版權辦公室和文化部索取正式聲明，不過沒有人能給他一個明確的答 。　　部分卡拉OK廳擔心，官僚機構的爭鬥可能對他們的業務不利。大型卡拉OK廳已經提高了服務收費標準，引發了消費者的強烈不滿。　　最近，文化部將長沙市定為卡拉OK版權費收費試點城市，長沙金色年華文化娛樂公司(Golden ... Full story