Archive for the ‘我的觀點’ Category

大陸與香港評論家評選了華語十大專輯，可惜一點說服力也沒有，利用媒體渲染力替香港歌手抬轎非常明顯，幾張香港歌手專輯製作雖然看出用心，但還不到優良水平，左小詛咒雖然受到音樂人追捧，但其歌曲並不具任何時代價值，尚無法以音樂人稱呼，美其名不過是個藝術家罷了。黃耀明專輯則毫無新意，編曲欠缺協調 Full story

今年依舊由東風電視取得主辦權，去年的缺點今年依舊沒有太大改變，整個典禮橋段與精采度似乎太過薄弱，不知是準備不足，還是創意不夠，甚至連邀請的部分頒獎嘉賓說服力似乎有待商榷，東風在典禮舉辦上算是老經驗的電視公司，如果依舊拿出這種品質來搪塞消費者，那就太不應該了。 星光大道： 星光大道依然像個商品展示區，而且主打商品與去年如出一轍，彷彿進入鬼檔牆般的時間迷宮。 Full story

相對第二屆超級星光大道，星光三班的參賽者直到目前為止似乎略顯稚嫩，但卻也是可喜可賀之事，因為第二屆不少都是駐唱歌手出生，擁有多年的演唱經驗，技巧十足，特色卻略顯薄弱，猶如昨夜之飯餚，食之無味 Full story

從星光大道第一屆開始，參賽者總會在製作單位的巧妙安排下不是端出自己悲慘的身世來博取世人同情、加強觀眾印象與製造話題，不然就是出現有參賽者被淘汰時，現場其他人哭成一片場面。甫一開始確實非常具有戲劇張力，節目起承轉合也非常流暢，而現場聽眾也個個 Full story

將近3個月沒更新，有點對不起每天固定都會上來閒逛的網友，這期間也曾有下筆的衝動，卻因為工作繁忙只好作罷，但還是列出這陣子想寫的議題來提醒自己，包括：『周杰倫演唱會觀後感』、『台灣音樂唱片公司需要怎樣的領導者』、『台灣視覺系該是什麼樣子！』 Full story

總之，這是一個娛樂的頒獎典禮，全部都是贏家，一場歌手開心，歌迷歡喜的同樂會，要是台灣有重播，就當作是綜藝節目觀看即可，紅色字體是我補充說明的部份，如有與事實吻合，純屬巧合。以下是得獎名單：最受歡迎男歌手獎︰陳奕迅雖然K歌之王還是打動我心 Full story

第二屆超級星光大道至目前為止尚未看到可以成氣候的明星，大部分參賽者的表演穩定度稍略貧乏，為了讓大家更了解參賽者的聲音與特色，所以收集網路上音質比較好的歌曲提供網友試聽，華X唱片在上屆利用網路宣傳獲得很大的效益，無論是BBS或是Youtube影片分享都成功打響各個參賽者知名度，目前這屆的贊助單位似乎在這方面的炒作略遜一籌。 所有歌曲僅供試聽，請勿留言要求提供MP3下載。目前已經有電信業者提供鈴聲與來電達鈴下載，請至各大電信業者網站查詢喔！‧林道遠：唱腔明顯受到張學友影響，可嗅出一點模仿的味道，雖不如早期張學友的聲音精緻(現在幾乎快不行了)，但還是有其獨特的風格，而唱功穩定性頗高，值得嘉獎，不過仍需找到自己的歌路，否則聲音辨識度似乎太過薄弱(太多人的綜合體)。‧魏如昀：自從翻唱Smell like teen spirit後，對於此小妮子的看好度大增，將一首非常原本充滿暴戾之氣的歌曲詮釋出自己的味道，實屬不易，其迷幻效果更勝林宥嘉詮釋的Creep(夾帶太多稚嫩氣質，但還是表現突出)。‧梁文音：唱功表現沉穩，具職業水準，但聲音與目前檯面上幾位知名女歌手太過相似，這對他來說也是個致命傷，或許可以改變發音方式來彌補。‧賴銘偉：聲音穩定度當然沒話說(偶爾還是會小小走音一下)，可惜聲音感情拿捏不佳。在音質上像蕭煌奇與阿信的綜合體，但音域又沒有他們來的清亮。『阿嬤的話』詮釋的非常好，建議他可以朝台語歌發展，替台語歌開創另一條康莊大道。‧林宜融：初期表現不錯，但唱國語歌時，JAZZ的氣質還沒完全展現(常常唱到一半，JAZZ的味道突然就不見了)，就算翻唱國語歌曲，希望還是能利用爵士曲調改編詮釋，一路給他JAZZ下去，才能在競爭激烈中殺出一條血路。‧黃美珍：感覺像個唱匠，能完全完整呈現歌曲，卻無法完成呈現歌曲的靈魂，只要再多點自己的味道與感情，或許就可以改善這點(唱歌像在模仿)。‧曾沛慈：聲音上上不太上去，下也下不太下來，聲音跟唱歌時的情緒差不多，少了一點起伏，但慢慢有在進步，穩定度也越來越高。加油。‧李千娜：唱歌感情豐富，可惜音準似乎不足，但還是有很大的進步空間。‧葉瑋庭：音準沒話說，可惜就像評審老師講的，唱歌太過油膩，每句尾音都會拖泥帶水，只要能注意這個缺陷，絕對會有更好的成績。其他遺漏的參賽者主要是因為目前對於她們的表現沒有太大感覺，等真的有感想時再寫。 ‧李千娜.阿杜-夢中的情話‧黃美珍.李聖傑-聽我愛你‧魏如昀.信-yououghtaknow‧林宜融.品冠-endlesslove‧賴銘偉.信-愛中飛行‧林佩瑤.李聖傑-遠走高飛‧吳忠明.游鴻明-戀上另一個人‧劉軒蓁.范瑋琪-可不可以不勇敢‧梁文音.品冠-waybackintolove‧曾沛慈.范瑋琪-每天‧葉瑋庭+阿杜-一眼瞬間‧李千娜-唯舞獨尊‧劉軒蓁-代言人‧林佩瑤-火‧葉瑋庭-WheneverWherever‧賴銘偉-第一次... Full story

周董在『不能說的秘密』交出亮麗的成績單，傳說中JAY嫂之一的蔡依林也不甘示弱，耗資五千萬元拍了一部 音樂電影，無獨有偶，侯佩岑在13日招開第二本書《字言字語》的發售記者會，隔天14日蔡依林則參加『特務J』的首映，15日又輪到侯佩岑在美麗華影城舉辦偶像劇『美味關係』試片會，整個週末幾乎被這兩位表姐妹佔據了大半版面，互相較勁意味十足。 甫發專輯前夕，特務J的音樂電影宣傳打的沸沸揚揚，一個多月來，與蔡依林有關的新聞，幾乎都圍繞在跳鋼管受傷的消息，似乎已忘記他在今年入圍的獎項是金曲獎最佳女歌手，而不是女舞者。他得獎的結果造成不少網友撻伐，既是如此，就更應該在歌唱上精益求精，提醒大家蔡依林依舊是那個曾經在1998年學年度MTV音樂台【新聲卡位戰】歌唱比賽擊敗了三千多位參賽者獲得冠軍的蔡依林，如果忘了自己曾經的本業，對於她的歌唱事業，我想走下坡之路不遠矣。『特務J』三段劇情主角不是韓星就是港星，其中吳嘉龍更是我第一次聽過他的大名(用GOOLGE搜尋後才知道他在香港算滿紅的)，而蔡依林更是極力讚揚吳嘉龍，其實這也難怪，小妮子每次上電視談到擇友第一要件，絕對就脫口而出說要長的帥，所以就算沒料，她應該還是會讚譽有加(當然除了周董例外啦~)。不過本人覺得小美、金城武、黃志瑋、陳亦都長的滿帥的，用一堆外籍兵團，又不見得可以替她在音樂領域上加分(五千萬拍攝預算，不知道包不包括這三位藝人的酬勞在內。加上在國外取景，劇組人員的機票、食宿、薪水等等，算一算幾百萬絕對跑不掉，所以這一部號稱五千萬的音樂電影，真正花在製作與拍攝上的費用究竟只剩多少？對於蔡依林真正的加分點在哪？我實在看不出來。)，她是台灣唱片銷售的一姐，理當算是華人天后級的藝人，只不過台灣藝人處事風格稍偏含蓄，不喜歡像香港一樣唱片賣不到幾萬張就被一堆腦殘的媒體封為天王天后，但雖是如此，還是要拿出該有的格局出來，記住，蔡依林三個字是天后級歌手，螢光幕前就是焦點，不需靠別人來增加自己的曝光版面。從72變開始，很明顯看到蔡依林的進步，但總覺得欠缺點自信，豐胸、整形傳聞不斷，甚至減肥將自己搞憔悴不堪，這都顯示對自己外貌自信不足所造成的極端行為(雖說是為了鏡頭上好看，但瘦過了頭，反而更顯疲態)，新專輯發行前企宣將重心都花在電影與鋼管舞蹈上，在歌唱上隻字不提，是不是對自己的唱功沒信心了呢？在收歌上，新聞稿上提到有四首大馬歌曲受到蔡依林的青睞，所以一口氣收錄了四首大馬創作人的歌曲，老實說，依照過去經驗，這都是唱片公司收歌上的考量，與藝人沒有太大關係，說是歌手欽點，講難聽點，就是降低成本(難道台灣創作人作品都很差勁嗎？)，因為錢都花去拍音樂電影，音樂上就隨便吧！反正歌迷不會太挑剔。要是唱片公司真的有這種心態，那就不要責怪非法下載點一堆，因為妳們自己本身對於音樂都不夠重視，那憑什麼要消費者當冤大頭？再聊聊新專輯『特務J』，台灣9月21日發行，9月12日整個大陸網路上已經可以下載到320K高音質MP3，大陸所屬的唱片公司發表聲明要告到底，但要告誰？如不是唱片公司抑或是大盤商流出，難道會有網友有通天本領隔空抓歌，況且大陸唱片公司對於實體唱片的運作私底下已經慢慢走向半買半送的方式(默許盜版的存在模式)，反正只要歌能紅，從圖鈴上獲得的效益，絕對高出實體CD數十數百倍，而這次剛好又搭配蔡依林首部音樂電影上映，所以猜測在內地的宣傳手法應該是要先利用音樂打前鋒，然後在音樂電影上的營收扳回一城，但這樣做只是肥了唱片公司的營收，當音樂淪為配角，對於整個唱片工業發展，絕對不是個利多。(香港已有前車之鑑，請勿重蹈覆轍。)以下就專輯中的每首歌作簡短的評介：慢歌部份：《壹個人》延續上張專輯《假裝》的朗朗上口，但感動指數略顯薄弱，《怕什麼》少了記憶點，怕什麼，就怕唱了十遍還沒人記的起來這首歌怎唱，《非賣品》像是非常多歌曲拼湊而成，沒特色，旋律太老掉牙，《節拍器》曲與詞總覺得合不太起來。快歌部份：《特務J》沒有《舞孃》來的有穿透力，MV部分只有眾人跳舞的片段比較有看頭，《愛無赦》有穿越時空的感覺，但與整張專輯其他曲風來說略顯突兀，《桃花源》這首歌會讓我想起王心凌，可以請藍波老師編一個他拿手的『手語舞』，《冷暴力》還滿喜歡這首歌帶出的畫面，讓我想到舞台劇的場景，《金三角》在KTV唱這首歌的女生絕對是那種喜歡向自我挑戰型的，《日不落》整張專輯聽起來最順的一首歌，《LET'S MOVE IT》聽完會有鬼檔牆的感覺，因為整首歌都繞在副歌反覆不停loop。總評來說，這張專輯並沒有上張《舞孃》來的精采，美其名嘗試不同風格，但實際上拼湊成分居多，想再利用這張專輯在明年再奪金曲獎歌后，應該比登天還難。在這張專輯中，我很肯定她在舞蹈上的用心，但音樂上並沒有看到蔡依林的進步，既然貴為金曲歌后，請多珍惜這個招牌，畢竟她的成敗，關係到唱片行、數位音樂相關行業、錢櫃KTV等音樂產業供給鏈的景氣與否，唱片公司在炒作與企劃的同時，也請多用點心，藝人是不容許過度消費的，前人的保守心態造就今天的艱難環境，到2007年的今天，音樂工業營收所剩無幾，是否成為昨日黃花，就看目前唱片從業人員的智慧了。最後請多支持正版音樂喔。 Full story

60、70年代是國片最繁華的時期，台灣每年拍攝200多部電影，一直到最近這幾年，平均年產值只剩下一年20部左右，年產值只剩下1.5億台幣，相當於新聞局每年撥給國片輔導金的總額，雖然政府不斷利用各種補助獎勵電影工業的健全發展，但在內需市場信心不足的情況下，至今尚未有一部完全台灣出品的電影獲得商業上很好的成績(台灣導演似乎比較鍾情於叫好不叫座的小眾電影)。不能說的秘密一役，開啟台灣電影王朝復辟元年??這標題似乎沉重了些，但何嘗不是一個新的開始，一個新的契機。台語歌曲的發展，雖然在林強出現之前就有諸多歌手例如黑名單工作室、陳明章、朱約信不斷利用各種詮釋方式唱出台語歌的味道，但由於在商業上並沒有獲得認同，直到林強的向前走因為創造了非常高的銷售量，便被視為一個台語歌曲發展的重要分水嶺。台灣搖滾音樂的發展至少有二十年之久，Double X、幻眼、骨肉皮、廢五金等樂團不斷前仆後繼想跳上地平線，不願甘居『地下』的宿命，但事與願違，大多乏人問津。伍佰雖然在商業上獲得極大的收穫，但並沒有因此改變大家對於樂團的既定印象，直到五月天的出現，扛著清新搖滾樂團的旗幟，首度演唱會就挑戰上萬人的體育場，獲得空前的成功，樂團勢力才因此受到媒體的矚目。RNB因為陶吉吉的出現帶起了節奏藍調風潮，但周杰倫的出現，節奏藍調、RAP、嘻哈才真正受到國內媒體關愛的眼神，甚至躍上國際舞台，在大陸、日本、韓國均有強大的粉絲團。台灣偶像劇因為流星花園，打垮了港劇在台灣戲劇一哥的地位，開啟國人拍攝偶像劇的信心與野心，在流行花園以降，偶像劇也變成台灣出口文化的一個重要指標，也在國際上更引爆『台風』的風潮。任何流行文化的產生總是會有一個觸媒，一個引爆點，在過去台灣電影在國際影評人的眼中幾乎都是叫好不叫座，慢條斯里與寫實的拍攝手法往往忽略市場的需求，如欲將電影變成一種工業來營運，戲劇化效果的張力與誇張的劇情，都是必備的原物料，否則很難得到認同，因為消費者想看的，是生活上所缺乏；有創意的內容，雖然這幾年也有不少商業片投入這市場，但由於缺乏媒體炒作效益，想要賣座似乎需要多加把勁。周董一向是媒體寵兒，『不能說的秘密』上映前就話題不斷，而由於有周董這位吸金王的加持，票房一路開出長紅，首周全台房累積超過1千萬，超越今年上半年票房不錯的「練習曲」與「刺青」，兩片票房累積至目前為止分別為713萬元與881萬元。而『不能說的秘密』在香港上映兩週，票房累積3300萬台幣，中國則達到1億3千萬台幣，讓一向耍帥臭屁出名的周董又多加了一個台灣最賣座導演的頭銜，相信臭屁指數絕對會再提升數倍。... Full story

8月4日凌晨一點半，一回到家我就打開電視看第二屆超級星光大道新人評選的重播，看著這些稚嫩的臉孔，心底評算哪個有可能會是撐到最後的未來明星。或許是重播的關係，很多表演片段都了草帶過，包括之前被網友批評走音嚴重卻還能晉級的潘家銳，重播畫面只剩下不到十秒的RAP部分，不知道是不是又是因為走音而評審故意放水而不敢再重播整個畫面。 為什麼說拍馬屁的星光，很簡單，你會發現不少參賽者參賽曲不少是現場幾位評審的創作或是主持人的專輯歌曲，陶晶瑩早期歌曲賣座並不佳，但卻接連不少參賽者都是翻唱他的歌，我在上次對於超級星光大道的評論上就寫到，非常不樂見參賽者比賽歌曲陷入指定或是逢迎拍馬的泥沼中，因為第一屆很多老歌都因為翻唱而在KTV或是鈴聲下載量上有非常顯著的表現，滿了不少人的荷包，因為KTV或是鈴聲下載創作歌手都是可以抽版稅的(當超級星光大道還沒發行專輯前，原唱的鈴聲下載量與KKBOX點播率也突然爆漲，讓目前檯面上的評審與主持人笑的合不攏嘴。)，所以早就預言第二屆很有可能演唱者表演的曲目有可能出於內部指定(在最後幾關評選時)，就算自願，也大多是參賽者為了討好評審所以故意挑選評審的創作，唱的好，除了可以過關外，還可以讓該評審的歌曲下載量與KTV點播率急速上升豐厚評審荷包，且又可以趁機討好評審，何樂而不為。 不過讓我為之氣結的，大概是江舟航這號人物，因為他，讓我質疑黃韻玲評審的專業與私心，上星期的星光大道就被其他評審虧說他是看上江舟航的魅力所以給予高分評價，而這次更讓我對於曾經非常尊敬的黃韻玲大打折扣。 8月3日的比賽，江舟航從第一句就開始走音，從頭走到尾，本來以為評審會給他狠狠修理一番，沒想到黃韻玲一句簡單勉勵的話，竟然讓江舟航15分低空掠過，其他幾位被淘汰的參賽者都比他唱的好很多，而江舟航的事件更讓我對於第二屆給予非常低的評價。 不過這屆有特色的參賽者實力其實也不容小覷，畢竟第一屆真的除了楊宗緯與林宥嘉的聲音真的滿有特色外，其他基本上表現一般，謝震廷歷經青少年變聲後，我想他應該要放棄這條路好好念書才是明智之舉，周定緯聲音不具特色，型也不夠商業，當個舞者會是個不錯的選擇，如果他還是執意想當台灣的Rain，那我只能祝福他，但並不是RAIN是個很難超越的歌手，而是他離那條明星之路真的還是非常遙遠(靠關係例外，希望他靠的是自己的實力，而不是靠關係，如果周定緯不想因為潘家銳影響到名聲，或是類似問題被揭瘡疤而大肆炒作，就請他表哥放棄這條路，他唱歌真的不行，電視公司再包庇下去只會惹人反感)。李萱榕很明顯的是唱片公司下個要栽培的對象，因為最近他與楊宗緯的誹聞已經過於氾濫，各家新聞版面都刊登不少香港逛街、吃東西，甚至唱KTV的畫面，而且照片提供者都署名類似新聞狗仔之類的，作假做的真的非常假。只不過香港算命師鐵口直斷說楊宗緯最多只紅兩年(當然我不太信拉~~)，利用這種方式炒作李萱榕是不是明智之舉，還是個未知數。 安伯政我覺得唱片公司可以好好栽培，塑造成一個台語歌王，畢竟台語歌手很少有這類型渾厚的嗓音(連王力宏在節目上都誇讚不已)，相信絕對可以闖出一片天，不過目前唱片公司與電視節目似乎都因為他的外型與羞澀的表現而常常忽略掉他。許仁杰也適合當個台語創作歌手，因為本身氣質就是非常old school，如果唱台語可以得到更大的舞台，何樂而不為呢。劉明峰我則建議他用創作樂團的名義出發，上次在國光幫幫忙大秀電吉他技巧時，讓我驚豔不已，但如果以個人名義出發，氣勢則相對薄弱不少。潘裕文長相有特色，不過聲音音質太過大眾化，辨識度不高，這類型歌手比較適合民歌西餐廳走唱，還可以混口飯吃，而且以他唱歌的技巧，應該會混的不錯。盧學叡也是聲音不夠突出，到現在為止都還不知道他能幹麻，因為總不能希望他每次上節目都模仿陳雷吧，而且媒體也是很捧場，明明模仿的只有五分像，大家還是將他捧上了天。 至於蕭敬騰，雖然沒有被列在星光幫的神主牌上膜拜，但個人實力也獲得不少媒體與消費大眾青睞，只不過年僅20歲的他對於這突如其來的掌聲，似乎有點適應不良，甚至有大頭症的症狀出現，希望他能及時看到自己的缺點，畢竟演藝圈跟黑道一樣都是需要倫理來平和運轉，學著尊重前人的貢獻與努力，是他現階段必須努力的課題。 楊宗緯聲音有特色，長相也很有個人味道，剛開始我也非常看好他，不過就像張宇上康熙來了講的，很多歌手紅了之後，唱歌就每況愈下，原因是不再努力專心練習唱歌技巧。過去因為比賽，所以每天都會花不少時間將聲音保持在最佳狀態，但人一紅，外務接踵而來，練習唱歌的時間變少了，聲音音質絕對會大受影響。從星光幫合輯中就可看出端倪，楊宗緯在專輯中的表現並不如現場來的有張力與情緒的感染力。希望他能繼續加油，畢竟以他的聲音特質，在台灣樂壇界絕對可以闖出一番名堂。林宥嘉聲音有特色，不過個人特質不夠明顯，我建議唱片公司應該將他塑造成一個冷調系列的歌手，不然乖乖牌的形象對於往後的發展我本人並不太看好。 回到正題，第二屆的超級星光大道，我還能有什麼期待呢？除了希望評審評分時可以更公正專業外，還有就是對於參賽者的評論盡量直接了當，也千萬不要將觀眾當笨蛋，放水與否大家都看的出來。當然製作單位少點炒作成份，絕對是重要的環節，太戲劇化的效果大家真的看膩了(我寧可轉台去看分手擂台看人家瞎扯)，大陸第二季的超女已經有前車之鑑，希望製作單位不要重蹈覆轍。 總之，大環境之下，為了收視率，電視公司還是會無所不用其極極力炒作話題，但參賽者本身也是要努力加油，出淤泥而不染者少矣，只要展現出專業，還是可以在一場混仗中找到自己的立足點插杆稱王。 Full story