泰國電影正在快速掘起(轉載)-2006-05

「李小龍死了,成龍累了,李連杰弱了,現在東尼嘉Tony Jaa來了!」
文/林蔓繻

這是泰國影片《拳霸》在台灣上映時的廣告詞。東尼嘉是誰?可以這麼狂妄自誇?他比李連杰小20歲,法國大導演盧貝松Luc Besson驚為天人的亞洲新一代動作巨星。他每天早上5點就起床,不停的練習與學習,直到晚上10點才休息,算得上是個不折不扣的武痴。擅長跆拳道、劍術、體操,也擅長模仿李小龍、李連杰和成龍。

因為《拳霸》這部電影在世界各地的火紅,讓泰國正式向全亞洲甚至好萊塢電影宣戰︰「泰國不僅有人妖,現下還有電影。」

泰國電影工業的快速成長,簡直就是超乎想像。目前亞洲電影工業的前五強,依序是日本、韓國、香港、中國大陸和泰國。但是在亞洲電影一陣不景氣聲中,下一個電影新勢力,正慢慢指向泰國。

曾經跌入谷底

九十年代,在好萊塢電影的衝擊下,泰國影片開始走下坡路。1997年的經濟危機後跌入谷底,從年產百部電影到一年只剩下十部,影視傳播公司紛紛倒閉,戲院數量銳減。到2000年竟然只有屈指可數的7部電影問世,泰國電影面臨著嚴峻的生存考驗。

如今在泰國政府有計畫的培植之下,影片爆增七八倍,每年約生產75部的電影。重要的是,泰國影片現下已經兼顧藝術性和商業性,陸續得到國際上影展和票房的肯定。

相較於台灣去年(2004年),只有24部的劇情片。而且以藝術電影居多,電影收入合計(含紀錄片及短片)只占台灣總票房之1.59%,更遑論及國際票房。為什麼他們能,台灣不能?泰國一直以來,治安並不穩定,台灣相對擁有更好的條件跟環境,來發展電影工業。但台灣的電影事業,還在被譏為「扶不起的阿斗」時,泰國電影已經一飛沖天,引領亞洲市場的票房。

他們是怎麼辦到的?

→政府有計畫培植
泰國電影工業可以快速發展,和政府有計畫的推行各項政策有關。和台灣挖東牆補西牆、該管的不管、不該管的管一堆,做秀式光說不練的政策,有著天壤之別。

澳洲製片羅斯 (Ric Lawes)最近完成一本近九百頁的「泰國電影工業導覽」,成為全球各製片廠前往泰國拍片的必讀聖經。詳細介紹泰國對於外國電影產業的致命的吸引力,包括工資成本低廉、官方單位配合,對於私人製片公司而言,不僅可以減低預算,也可以排除不確定的原素。還把外國明星的所得稅,從37%大幅降到10%,這樣的吸磁效應,對亞洲其他地區的電影工業,已經構成巨大威脅。

→泰國美景入鏡
現下的泰國,已經成為國際影壇重要的電影外景基地之一。因為泰國優美的自然景觀和具有地方特色的建築,吸引了大批來自歐美、印度以及中國等亞洲國家。
前來泰國取鏡的電影業者愈來愈多,最著名的當屬李奧納多主演的《海灘The Beach》,在Ko Phi Phi Ley(披披群島,簡稱PP島)的馬亞灣取景,讓PP島聲名大噪,使得PP島成為泰國另一個旅遊勝地。

奧立佛史東執導的電影《機戰未來》,設計讓主角到泰國渡假,一攬湖光山色,留下許多令人難忘的場景,而達到對這部電影的加分效果。光是是這部電影在泰國取鏡花費的預算,就高達二百萬美金。

根據泰國Kasikorn經濟研究中心2006年3月所公佈的報告指出,除非發生政治動亂,外國片商前來泰國拍片的電影產值,在今年可望上揚七成五,達到二十億泰銖(台幣十六億七千萬元)。

泰國人工便宜,飯店不貴,政府也以最高效率協助劇組人員,器材通關,讓泰國可以成為好萊塢電影的大片場。但唯一注意的是,泰國最近暴動頻傳,這可以說是泰國政府發展電影事業最大的隱憂。

→後製帶動電影工業
這幾年來,泰國已經成為國際影壇重要的電影後製基地之一。美國好萊塢電影在亞洲放映前的工作幾乎全部在泰國進行,受此影響帶動,泰國電影業的各類硬體、從業人員水準得到了明顯提升,也使泰國電影的水準得以突飛猛進。

國際知名攝影師杜可風 :「美國電影,國外電影把這裏當作很重要的創作空間,很多很多技巧、設備,很多創作製作的觀念,都被傳到泰國社會。」

→新銳導演的掘起
泰國電影崛起的最關鍵原因,還是在於一批新生代導演的出現。他們經歷過好萊塢的影技薰陶,在拍攝手法上,強調利用先進的技術,實現美術設計和攝影的唯美感與創新性;在內容上則以商業化的外殼包裝展現泰國民族文化的本土認同。

◎巴猜平橋Prachya Pinkaew
巴猜平橋生於1962年,是一個才氣橫溢的中生代名導。原本在大學主修建築,1990年開始擔任美術指導與執行導演,一直到1992年開始拍攝音樂錄影帶,並且拿下多次泰國最佳音樂錄影帶獎。1992年執導他的第一部電影【魔鞋The Magic Shoes】,1994年完成第二部電影【藍色浪漫Romantic Blues】。
他在1999年開始籌備功夫大片【拳霸】,直到2003年完成本片時,【拳霸】即被選為當年度泰國影展的閉幕片,同年也到多倫多影展參展也擔任釜山影展開幕片。
導演也同時是泰國獨立製片界的一把交椅,監製過許多有名的電影,包括了【Body Jumper】(2001),動作諧劇【Heaven 7】(2002),恐怖片【999-9999】(2002),本片同時也是釜山國際影展參展片,音樂劇【Hoedown Showdown】。而2003年他製作了諧劇片【Sayew】,贏得2003西雅圖國際影展榮譽表揚獎,恐怖片【The Unborn】,也是印度2003國際影展參展片,與藝術片【Fake】,參展2003年溫哥華國際影展。

◎朗斯‧尼美畢達Nonzee Nimibutr
朗斯‧尼美畢1962年出生於泰國,是20年來泰國首位令國際矚目的泰國導演。1997年首部電影作品DANG BIRELEY & YOUNG GANGSTER榮獲布魯賽爾影展首獎,橫掃泰國各大電影頒獎禮的最佳導演獎。
1998年《幽魂娜娜》刷新泰國票房紀錄,勇奪亞洲各大影展的最佳導演獎、鹿特丹電影節佳亞洲電影獎。
後來成立製作公司Cinemasia,監製多部作品,包括《老虎頭上結情疤》、《Bangkok Dangerous》等片,都大獲好評。
2001年與香港甲上娛樂公司合作的《晚娘》開始了泰國與香港的跨國電影合作,2002年結合香港、韓國泰國三家電影公司及三地導演陳可辛、金知雲及朗斯尼美畢達的《三更之輪回》,更真正開創泛亞洲國家的電影跨國合作。
2003年的《滾入紅塵》是朗斯尼美畢達突破以往風格,首度關注當代議題的電影,觸碰與回應伊芳斯蘭教恐怖主義的問題。

◎韋西‧沙贊那庭初 Wisit Sasanatieng
韋西‧沙贊那庭初於2000年,初次執導的作品《黑虎的眼淚》,當年在泰國上映後,就立即引起了世界各大電影節評委的注意。
事實上該片在劇本題材和內容上都沒什麼特色,講述的是一對年輕男女的愛情故事。不過,導演在片中進行了許多導演敢想而不敢為的大膽嘗試──把電影跟波普色彩相糅合,結果其後現代主義的銀幕效果令亞洲各製作人為之驚嘆。
本片成為第一部正式參展戛納電影節的泰國影片,在2000年的加拿大溫哥華電影節上獲得了專為亞洲導演的處女作而設立的「龍虎獎」。而在2001年聖丹斯電影節上同樣獲得參展資格並受到輿論的一致好評。

◎永裕松孔敦Youngyooth Thongkonthun
導演永裕松孔敦,根據真人真事改編的處女作《人妖打排球》,將視角投向泰國獨有的「人妖」群體,運用新鮮的諧劇元素來表現體育運動所倡導的平等與打拼精神,一舉刷新了泰國票房的新記錄在亞洲、歐洲和美國的藝術影院上映後也得到了巨大的商業受益和好評。
在結尾導演還安排了一些真實的電視紀錄片段,更令影片真真假假,增添無數趣味,為後來許多泰國影片在題材和手法上提供了樣本。
影片在上映後取得的可喜成果,使原班人馬乘勝出擊,於2003年推出《人妖打排球2》,在東南亞地區再掀觀影熱潮。

◎彭力雲旦拿域安Pen-Ek Ratanaruang
1962年出生的彭力雲旦拿域安,被喻為泰國的昆丁塔倫提諾、王家衛,是當今泰國新生代導演中,最具實力的一位。他拍過《真情收音機》、《69兩頭勾》及《宇宙的最後生命》等片。
自成一格的彭力電影在國際上受到非常高的評價,讓泰國電影少見地在各大影展場合受到矚目,他也因此能與杜可風之類的國際影人有合作的機會。《真情收音機Mon-Rak Transistor》也是極少數在台灣上映過的泰國藝術電影。
2001年,彭力雲旦拿域安拍攝的《走佬唱情歌》,不僅獲得了2002年西雅圖電影節最佳亞洲影片獎和2002維也納電影節最佳影片,而且得到了戛納電影節導演之夜放映的榮耀。2002年,泰國導演阿彼察邦的處女作《無邊誘惑》終於獲得了戛納電影節的特別獎,該片講述了一個泰國女工和一個緬甸非法勞工之間的愛情,其拍攝手法融合了Demo95的移動和當年《蝴蝶與花》的冷靜,不僅是泰國而且是亞洲新電影的典範。
帶著強烈的國際製作色彩,由泰國、荷蘭和中國香港聯合出品,分別在澳門、香港和泰國旅遊勝地普吉島取景的《無形海浪》,成為46年來首部入選「柏林影展」的泰國影片,它講述了一名職業殺手追求自由的超現實主義故事。日本當紅男星淺野忠信及憑借《老男孩》躥紅的韓國女星姜惠貞加盟,採用英語和日語雙語對白。

◎亞格差烏干騰 Ekachai Uekrongtham
亞格差烏干騰是高學歷導演的代表,處女作《美麗拳王》,把商管竅門用在拍電影,120萬美金預算沒用完,讓投資頭家大贊他會是很棒的製片人才。
他雖然在泰國出生,卻是新加坡戲劇界的知名導演,他創立了新加坡數一數二的專業戲劇公司Action Theatre,現擔任該公司藝術總監。
亞格差的代表作首推根據一對暹羅孿生姊妹的真人真事改編而成的音樂劇《張與英》,本劇由他親手執導監製,是新加坡映期最長的本土製作音樂劇,受歡迎程度不亞於舉世知名的音樂劇《Cats》。
之後,亞格差便在新加坡、中國、美國、馬來西亞及家鄉泰國執導及監製過無數舞台劇及音樂劇。曾被《亞洲周刊》選為二十位千禧年社會及文化領袖之一的亞格差。

◎阿比查邦˙魏拉希沙可Apichatpong Weerasethakul
坎城拿獎的阿比查邦在大學建築系畢業後,發現對電影有興趣,到芝加哥藝術學院念電影碩士,99年自創「踢動機器」製片公司。
阿比查邦以【熱帶幻夢】在2005年坎城影展榮獲評審團獎,其作品常以不按理出牌的斷裂敘事引發兩極評價。

泰國影展
泰國政府對電影事業的發展極為重視,相繼推出許多促進電影發展的優惠政策,對舉辦曼谷電影節的活動十分支持,希望藉此吸引國際媒體對泰國影業的注意和重視。

連續四年擴大舉辦曼谷國際影展(BANGKOK International Film Festival),利用各式行銷手法,吸引大批歐美亞洲星光與電影人、買片人,展示泰國電影工業的成長進步,儼然成為亞洲「坎城影展」的接班人。

要辦一個真正的國際影展,可不是隨便說說就行。所有的電影軟體硬體與周邊設施,都必須全然國際化。曼谷國際影展與泰國觀光局合作,用摩登與道統並濟的泰國觀光旅遊資源,來包裝電影文化。

影展在市中心的Siam Paragon Shopping Mall舉行,是曼谷最新穎的大型購物中心,斥資150億泰銖興建,佔地50萬平方公尺,共有250間商店,要整個逛完恐怕得要幾天時間。5樓有14個放映廳,同一樓層還有龐大的空間,構成影展的市場展、記者會場、新聞中心等國際影展必備的周邊設施。

相較於台灣的影展,一樣是只有五年歷史的曼谷電影節,但他們投注的軟體、硬體、周邊施設,都是不可同日而語的。

儘管世界不景氣 泰國電影旺得很
要做為電影強國,先決條件之一是「不被好萊塢牽著鼻子走」,亞洲五強包括泰國,都有一個共通點,那就是舉凡有好萊塢大片推出的同時,一定有本國電影同檔上片與之抗衡,而且票房經常出現本國片贏過好萊塢的盛況。

主掌《戰神傳說》攝製的Mangkol Cinema表示︰「泰國電影在廿一世紀邁入新的里程碑,所有的商業活動都願與之結合,儘管世界經濟普遍不景氣,但我們的電影工業仍舊存活下來,而且有越來越多的人都想參與投資,帶來了良性的競爭,相信電影公司會更有創意地拍出觀眾想要看的電影。」

泰國重要電影回顧︰
◎1999年《幽魂娜娜Nonzee Nimitbutr》
導演︰朗斯‧尼美畢達
演員:
流傳泰國百年的淒美愛情鬼故事,全新搬上銀幕,為重現泰國第四王朝的民間生活,歷史考據極下功夫,全片從搭景、服裝道具、美術、到攝影、音樂、特效等技術,比許多好萊塢電影還精致,1千2百萬泰銖成本,結果光在曼谷就創下1億5千萬泰銖 ( 約1 億2千萬台幣)票房,99年最賣座泰國片,打敗好萊塢「鐵達尼號」。

◎2000年《水牛軍團》
導演︰譚尼吉特卡
18世紀泰國村民力敵緬甸大軍,戰爭場面雖多,但每場戲都有獨到之處,片尾村民全軍覆沒慘死,凝聚原始力量與英雄悲歌,美國綜周刊盛贊風格接近黑澤明的「七俠四義」,泰國觀眾看得血脈沸騰,讓金融風暴受害者重燃斗志,泰國影史影史賣座亞軍,泰國奧斯卡10項大獎,杜維爾影展最佳導演獎。

◎2000年《無聲火Bangkok Dangerous》
導演︰彭順、彭發
演員:派絲妮華妲娜蘇夏 (Premsinee Ratanasopha)、柏夏韋華烈添古 (Patharawarin Timkul)、碧茜英綽卡徹 (Pisek Intrakanchit)、柏華力莫高彼斯徹 (Pawalit Mongkolpisit)
香港導演執導的泰國鬼片,是一部講述殺手世界的驚悚動作片。導演、編劇兼剪接彭順、彭發兄弟拍攝手法新穎獨特、型格刺激,使影片在腥風血雨之中,顯示獨匠匠心的效果。部份片段更取景自香港,與泰國曼谷這繁囂城市互相映照,同時亦反映泰國曼谷不為人所知、黑暗的一面。
男主角剛自小失聰,世界一直寂靜無聲,而且常常遭人白眼,十來歲時好不容易纔在槍擊會所找到份清潔工作,他亦由此愛上了槍擊,而且可能是由於失聰的關係,槍法特別準確。他在槍會結識平生第一個摯友祖。祖訓練他的體能、教他更多槍擊技巧,兩兄弟同心誓要在殺手行業打響名堂。剛當上殺手後,自信心增加不少,為報答祖更不時捨身保護他。一次,剛在藥房剛巧遇心地善良的芳,被她迷倒,芳沒有嫌棄 他的缺陷,兩小無猜開始約會。以為幸福靠近之際,芳發現他竟是殺手,決定離他而去,此時祖不幸給仇人幹掉,剛要替兄弟報仇,展開尋仇大計……

◎2000年《人妖打排球Iron Ladies》
導演︰楊玉特索隆孔尚Yongyoot Thongkongtoon
該片改編自泰國的一支男子排班隊,於1996年泰國全國比賽取得冠軍的傳奇故事。大膽切入泰國存在的人妖族群,笑中帶淚的戲謔描寫,加上討好的勵志題材,在日趨多元化及開放性的現代社會裡,獲得廣大回響。
排球隊伍中有人妖、易服癖、同志與異性戀,教練也是女同志,看似烏合之眾,但團結力量大。這部電影並不是一般體育勵志片,娛樂性十足,最後字幕打出真人實事改編。真人妖隊一如片中演員騷首弄姿,神奇社會現象與文化創造神奇電影。
不只在泰國大賣,在香港更是造成空前旋風,連續賣座爆滿45天,擊敗《危機四伏》、《透明人》、《尖聲驚笑》、《決戰時刻》。

◎2001年《晚孃Jan Dara》
導演、編劇︰朗斯尼美畢達 Sirapak Paoboonkerd
製片:陳可辛
演員:鍾麗緹
Suwinit Panjamawat
Eakarat Sarsukh
改編自泰國的豪門情慾小說,繼母引誘繼子研究性愛寶典,再與繼女搞同性戀SM,精致考究的場景、華麗復古的服裝道具,拍出驚世駭俗的亂倫情慾,泰國開出5千多萬台幣高票房。
〈Jan Dara的故事〉是Utsana Phleungtham(原名Pramoon Un-hathoop)唯一出版的小說。1966年,原本的連載故事被整合成書,大為暢銷。1994年,Marcel Barang把這本小說翻譯成英語,列入「泰國現代經典」叢書,並在泰國出版。
這部電影在夏威夷電影節奪得大獎,成為泰國電影史上第二部獲得著名電影節的作品。

◎2001年《帝國驕蘭 The Legend Of Suriyothai》
導演︰察席查隆尤昆 CHATRI CHALERM YUKOL
演員:Onchuma Yuthavong、Benjaporn Panyayeng、 Chatri Chalerm Yukol
本片為泰國影史上耗資最鉅大的史詩式製作,由泰國皇室全額投資拍攝,並由泰國王子親自執導,強勁氣勢更令影片衝破泰國電影票房紀錄,片中超過50頭大象拍攝的大規模象兵作戰場面煞是壯觀。
十六世紀之時,暹羅還是一個小城邦,國王統治著強大的南方聯邦大城府,他的堂弟則統治著北方的彭世洛國。在那個動蕩的年代,有著很多地位不同的國王、王子、公主。雄才偉略的暹羅公主素麗瑤泰為了避免國家跟國內的大家族發生衝突,無奈與青梅竹馬的戀人分開,下嫁性格懦弱的王子。在之後的二十年裏,她一直與丈夫辛酸與共,不計榮辱,經歷多次政權變換。及後,有勇有謀的她使出計謀取回皇位,更果敢地挺身而出,力挽狂瀾,抵抗緬甸大軍入侵,以保護丈夫免受異族威脅,最後為保衛國家而犧牲了自己,成為了後人景仰的民族英雄。
影片花費約2億8千萬台幣投資,皇室與政府支援拍攝,導演本身是皇室親王,十家大企業鼎力支持,大場面大氣勢,華麗的演員陣容,節奏緊湊毫無冷場,泰國全國男女老幼慕名而看,大賣4億台幣,坎城影展觀摩,代表泰國角逐奧斯卡外語片。

◎2002年《真情收音機MON-RAK Transistor》
導演︰彭力雲旦拿域安Pen-ek Ratanaruang
演員:蘇柏岡傑素雲、絲莉雅空佩卡凡莎
這是一部泰國版的「流浪者之歌」,故事發生在泰國北部的市郊。PAN(男主角)很喜歡唱歌,他是一個可愛天真而且有智慧的人,他在一個寺廟的慶典裡面,遇見了一個他喜歡的女生名叫SADAW(女主角)。他追她幾個月之後,兩人結婚且婚姻幸福美滿,在SADAW懷孕5個月時,Pan被徵召入伍。在軍中他參加一個由曼谷來的著名樂團舉辦的歌唱比賽,Pan拿到第二名,並且得到加入樂團的機會而離開了軍隊,去到曼谷。
在曼谷待了兩年之後,Pan發現他的夢想仍然只是夢想而已,他在樂團中的工作只是打雜的小弟,某一天上帝決定給他一個機會,當這個樂團的主唱在演唱會中突然的消失,Pan取代了主唱的位子。在舞台上Pan雖然表現的不算頂好,但是他還是抓住了群眾,台下的聽眾都被他的演唱感動的流淚。
一個巨星就者樣誕生了,演唱會之後樂團的經紀人把Pan帶回去,慶祝他們的新星誕生。Pan喝了太多的酒,經紀人試圖強暴Pan,但是Pan為了自衛便無意的殺了這個經紀人,不得已只好落跑。Pan最終還是要跑向他的終點,在一個甜美溫和的情調包裝下,這部片仍然有一些苦澀的滋味包含其中。

◎2003年《拳霸Ong Bak》
導演、編劇︰巴猜平橋Prachya Pinkaew
演員︰東尼嘉(Tony Jaa)、裕卡萊(Pumwaree Yodkamol)、Petchthai Wongkamlao、Sukhaaw Phongwilal
「拳霸」是一間在泰國鄉下伯朗村廟宇的名字,這間古廟歷史悠久,遠自200年前的泰緬戰爭開始,伯朗村村民們深信「拳霸」具有神奇的魔力可以保佑他們免於災難。
不料,一名沒有良心的村民堂竟然砍掉用來保護著整個村莊安全的安北佛佛頭,販賣給非法的集團,謀取暴利。這件事驚動了整條村莊,令每一位村民徨恐不安。
為保衛家園的安定,負責打理村內廟宇的丁 (Tony Jaa飾演),自告奮勇前赴曼谷市奪回佛頭。在出發之前,廟內的師傅一夜之間傳授獨門秘笈給丁,防患未然。 身赴重任的丁滿以為出外靠朋友,找來曼谷的同鄉洪來協助尋找佛頭的蹤跡,豈料洪來卻藉著他不凡的身手,哄他在地下擂台比武賺錢,將他當做搖錢樹。雖然身處一個這紙醉金迷的城市,丁的心仍然是非尋回佛頭不可,就算赴湯蹈火都在所不計,故丁決定重拾行裝獨自上路追捕堂,誓要奪回佛頭不可。

◎2003年《美麗拳王》
導演:亞格差烏干騰Ekachai Uekrongtham
演員:亞山里蘇璜Asanee Suwan
   翁亞儂潘亞璜Sorapong Chatree
   索拉朋切特里Orn-Anong Panyawong
征戰全球一百多個大小國際影展,拿下15個獎項之多,已在30多個國家放映,也是第一部在全美正式上片的泰國電影,成為泰國新電影兼具藝術內涵與商業娛樂的最佳範例。
真人實事改編,更具深度的「變性人打泰拳」,娘娘腔小男孩龍唐,從小嚮往女兒身,旁人的輕視欺侮讓他很痛苦,幸好有母親的體諒彭勵。
因緣際會之下,他為了生計而加入打拳的行列。沒想到他天賦異秉,成為知名的泰國拳擊手。但是他強壯的軀之下,內心卻非渴望變成女人。內在及外表的衝突,被教練發現了。他不但沒有斥責他,反而鼓勵他化妝上場,其他的選手都被他嚇阻。而他最大的夢想,則是利用賺錢完成變性手術。
變性人的拳手身分,意外讓式微的泰拳在日本掀起風潮,編導演與技術水準一流,從宗教、家庭、社會、道統文化各種觀點看變性議題。

◎2003年《小情人My Girl》
導演︰錦格‧菲維姆、宋乙斯‧素馬卡連、尼提屈‧達華當、維查‧高洙、維達也‧湯于容、亞狄桑‧卓士韋卡沁
演員:查理‧哲華、霍嘉絲‧芝華顧、查郎譜‧狄錦邦提哇旺
《小情人》原本是一個網路上流傳的短篇故事「Want To Tell You, My First Love」,偶然被泰國導演翁乙及捷華發現,他們深受感動。將作者、泰國著名大學Chulalongkorn University攝影及電影系畢業生維達也及另外五位同學,一起根據這個短篇故事,用八個月的時間創作了劇本,然後拍成電影。
六位年青的導演,他們大部份三十歲還不到,畢業後各散東西,為了這齣電影再走在一起,實踐對電影的熱誠。六人各有不同的背景和風格,卻一齊主理一部戲,絕對有一定的難度。磋商妥協總是少不免,他們卻笑說當意見不合時,泰拳就是最佳解決辦法。不過,電影出來的效果卻出其地令人叫好,無論情節、配樂及拍攝手法等等,都非常統一流暢。這部電影可以說是蒐集了六位導演的集體回憶。
70年代一對兩小無猜的純愛物語,全片十多位非頭班小演員,充滿童真的演繹,深深觸動觀眾心靈,加插大量70年代流行的兒時玩意,勾起童年回憶,兩位小主角風靡泰國,影迷會相繼成立,泰國影史五大賣座電影,柏林影展賺人熱淚。

◎2004年《木琴手The overture》
導演︰印蘇特隆維查拉克
2003年一部守護泰國古典樂曲文化的高水準佳作,得西方影界一致佳評,成為泰國文化部與外交部宣揚泰國的首選電影。
皇室資深木琴樂手的一生傳奇,從展現音樂天賦敲擊木琴,參加比賽過關斬將進入皇室樂團,從樂手人生看泰國近代歷史的政治變遷,樂手晚年面臨學西洋提琴音樂的兒子挑戰音樂沖擊,打擊音樂拍攝技術到完美境界,演員、攝影、音樂、布景、美術淩駕好萊塢,是泰國電影文化的驕傲,曼谷影展首映指定全球媒體必看。

◎2004《鬼影Shutter》
導演︰班莊比辛達拿剛(Banjong Pisonthanakun)、柏德潘王般(Parkpoom Wongpoom)
演員:Ananda Everingham 亞萊特、Natthaveeranuch Thongmee 娜特慧蘭、Achita Wuthinundsurasith
泰國年度最賣座的鬼片,一場車禍引發的靈異照片,發生陰間靈魂想藉攝影師鏡頭,告訴陽世重要訊息,高超嚇人的恐怖橋段,展現泰國拍恐怖驚悚片的一級水準。
最引起話題的是,拍片期間,果真鬼影幢幢,導演和女主角的一張合照,左上角赫然出現一張鬼臉,而演員在片場也意外頻傳,為這部電影更添恐怖氣氛。

◎2005年《拳霸2 Tom Yum Goong》
導演︰巴猜平橋Prachya Pinkaew
演員:東尼嘉(Tony Jaa)、金星(JIN Xing)、畢查泰汪漢羅(Phetthai Wongkhamlao)、龐蔻康瑪莉(Tuk Bongkod KON GMALAI)
從小與父親相依為命的象拳絕世傳人東尼嘉,與飼養的一對皇族血統大象,感情相當深厚。沒想到,被黑幫份子盜竊賣到澳洲。東尼嘉從泰國打到澳洲雪梨,就是要奪回大象。從首集的佛教思想到續集的動物保護,打鬥精彩,片尾動作場面與無論場景與動作,都讓人嘆為觀止。

(轉載自劇作家雜誌第2期)

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