超級星光大道後，台灣還需要什麼樣的選秀比賽

回歸正題，台灣需要怎樣的選秀節目呢？

既然大陸媒體不斷拿超級星光大道是抄襲大陸的超女來炒作話題，那常標榜具有無限創意力的台灣製作人下一步應該怎麼走出自己一條路？

大陸的選秀比賽，強調的幾乎是十項全能，十八般武藝樣樣需精通，但實際上比賽結果往往荒腔走調，儼然變成一場比爛競賽（從眾多爛蘋果中找出一顆比較不是那麼爛的），評審也不竟是該領域中非常專業的翹楚，例如楊二等等（大陸版的阿美姐）。直到快男開始，與音樂相關的議題才慢慢受到重視，但整體來說，大陸的選秀節目重視的是視覺效果，也就是利用硬體去彌補比賽者專業度的不足，所以舞台設計、 燈光音響就格外重要，不過其呈現的效果表面浮華，但品質低劣。而台灣則利用參賽者的高素質去彌補硬體設備的不足，所以選出來的優勝者相對也比內地任何優勝者在品質上高出很多（大陸快樂男聲唱歌基本上毫無技巧可言，西門町走一遭隨便抓一個可能都比他們唱得好，不過音色上有些是真的還不錯。）。

但一樣是歌唱類比賽，如何展現台灣的優勢與前瞻性，在一片混戰中殺出一條血路，才是最重要的課題。

Band出一片天

由於KTV盛行，會唱歌的年輕人比比皆是，屬於自己的風格是一個明星的基本要件，而音樂相關的才華絕對會是決勝關鍵點。

台灣玩樂團風氣更勝以往，年齡層也降低許多，所以將樂團比賽端上台面也趨成熟，過去類似的比賽受到矚目的程度並不高，例如YAMAHA熱門音樂大賽雖然挖掘出不少像張雨生、邰正宵、王傑、東方快車等等的優秀藝人，但至今還是很少受到媒體的青睞與重視，其他還包括培育出陶晶瑩的校園金韻獎等等，最多也只是在校園風行，很少般上台面與民同樂。或許詹仁雄與偉忠哥可以考慮將此類行音樂比拓展成全民運動，利用節目娛樂性效果，讓台灣樂團勢力更上層樓。

不少唱片公司或電視製作公司鮮少碰觸相關樂團圈音樂人的最大主因，主要在於樂團比一般偶像藝人還難掌控，而其自我為中心的個性往往增加溝通上的困難。其實解決這問題很簡單，只要明訂參賽規則，不願配合者則喪失參賽資格，如此或許可以增加節目進行時可能碰到的突發狀況，其實大部分樂團也很清楚，增加曝光度與知名度絕對高於強調樂團的自我特質，況且配合主辦單位的同時，又能將自我特質發揮淋漓盡致的樂團才是一個接受得了市場考驗的樂團，例如唱死黑金屬的樂團，如能將鄧麗君的歌曲詮釋出另外一種味道，那表示這樂團已經成功了一大半，相反的扛著死硬理念旗幟，不屑翻唱經點老歌的團體終將為市場所淘汰，國外金屬團體或是另類樂團不也常常於各種tribute的專輯中獻唱，而且得到非常好的評價，音樂沒有好壞，如無法接受其他音樂類型的共存，我相信該樂團也走不出自己的格局。

為什麼要選定樂團作為整個電視節目主軸，其實很簡單，切割台灣與大陸互控抄襲的陰影（大陸節目還沒到可以跟台灣並駕齊驅的時候，此舉只會將台灣格調往下拉而已），樂團的比賽除了可以結束這場唇槍舌戰外，還可以展現台灣音樂龍頭的地位，宣示領導音樂潮流的主導權還是在咱們手上，不然台灣類似歌唱比賽再繼續衍申下去，只會越來越綜藝化，最後為了衝刺收視率，各種低俗的表演絕對會冒出頭來，然後將自己的價值消費殆盡。

如同超級星光大道一樣，主辦單位可以將節目劃分幾個單元：

1.創作PK賽
讓樂團展示自己的創作力。這單元其實非常重要，不會創作的樂團就直接剔除在外，免得太多泡泡糖般的樂團湧現，對台灣樂團的國際知名度不是一件好事。台灣本身市場有限，樂團對外發展非常重要，創作是樂團最基本的生存法則。

就像當初的東方快車樂團一樣，專輯有一半以上非出自團員之手（戰火這張專輯例外），所以國內外評價都非常低，台灣不需要這樣的樂團砸自己的腳。

2.老歌PK賽（國台語、西洋）
3.最新國語流行歌曲PK賽
主要是讓樂團不要跟流行脫軌，而且藉由流行歌曲可以考驗一個樂團主唱的唱功與樂團的編曲能力，台灣樂團主唱普遍就是唱歌技巧不佳，走音嚴重，利用老歌與流行歌曲的翻唱可以讓消費者與評審很快了解該團主唱唱歌是否真的下過苦工，而且比較容易與消費者間取得連接點。如果都只是唱一些國外很冷門的歌曲，我想得到的共鳴絕對會很低。為了與流行市場接合，此單元是非常重要的一個環節。

台灣樂團普遍問題是對於音樂的態度有嚴重的偏差，對流行音樂嗤之以鼻，但請記住，音樂沒有好壞，只有自己喜歡不喜歡，如果覺得這首歌不好，那就利用自己的功力將這首歌改編成你覺得可以接受的樣子，我想那比較容易獲得別人的尊重，要別人尊重你的音樂前，請先尊重別人的音樂型態。

4.翻唱自選曲
當然除了翻唱國語流行歌曲外，翻唱西洋團體歌曲也是一個重要指標，只不過這單元收視率應該不會很高。

5.臨時創作考驗賽
由評審指定合弦，樂團必須在半天時間內寫出歌曲表演，當然這類比賽可當作該集節目中的噱頭與評分，不列入淘汰，音樂有些創作者真的是屬於慢工出細活型的，如此一來真的很吃虧。

6.天堂與地獄PK賽
我想看過超級星光大道的觀眾應該知道這單元的內容為何，主要就是讓樂團自選覺得最溫柔或是最拒爆發力的歌曲參加比賽。

7.其他
想到再寫。

評審標準可以用台風、樂器技巧、精神、唱腔、造型來評比，樂團很重要的其實在於視覺上的完整，因為『樂團』與『現場』是最長被聯想在一起的兩個詞彙，現場講究的就是台風與整體外顯的視覺表現。

很多評審常常會跟比賽者說，你唱歌還不錯，但外型不出眾，如果是在團體裡面或許還可以藉由其他團員彌補視覺上的不足，既是如此，諸位電視節目的前輩們，或許可以考慮一下小弟的建議，如希望提供協助，我也非常樂意貢獻我的意見與想法。

英國為了凸顯在西洋音樂上扮演的角色，對於樂團的栽培不遺餘力，所以至今為止新的音樂風格往往與英國樂團脫離不了關係。隨著大陸藝人不斷前仆後繼想奪回流行主導權的同時，台灣扛著偶像招牌的藝人影響力勢必式微，而先前文章我也曾提到，台灣旺盛的創作力優勢依舊存在，樂團的影響比重將越來越大，而由於樂團包辦錄音與詞曲創作，也可降低製作成本，絕對是可以開發的一塊市場。

台灣星光幫（上）大陸快樂男聲（下）