資本對本土音樂熱情減退 國內唱片公司選擇改變【財經時報 2007.11.24】

　　繼續前行擁抱數字音樂，還是撤回步伐？儘管本土唱片公司如今已兵強馬壯。

　　但面對更為複雜的數字音樂情勢，他們也在不斷思索並轉變理念。一些新的變通模式也在不斷形成。　　

　　“我今年遇到很多唱片公司，甚至包括專門做網路音樂的網路公司，他們給我的答覆都是一樣︰今年沒有誰在網路上真正賺錢。”近日，華誼兄弟音樂公司董事總經理袁濤說，語氣頗為悲涼。

　　兩年前，全球五大唱片巨頭在華持續虧損，本土唱片公司卻利用數字音樂大賺熱錢，日進斗金。當時的狂歡場面，時至今日依然令許多音樂人刻骨難忘。

　　不過，昔日好景已然不再了。一度讓本土唱片公司欣喜的SP產業，在政府和運營商的多方打擊下已陷入絕境。同時，今年唱片公司也找不到類似當年《老鼠愛大米》、《兩只蝴蝶》那樣傳遍大江南北的歌曲了。

　　市場在變，還是歌迷們在變？繼續前行擁抱數字音樂，還是撤回步伐？儘管本土唱片公司如今已兵強馬壯。但面對更為複雜的數字音樂情勢，他們也在不斷思索並轉變理念。一些新的變通模式也在不斷形成。

　　昔日輝煌

　　最早嘗到數字音樂甜頭的，莫過於華納“叛將”宋柯。2004年，宋柯創建的麥田音樂與太合傳媒合資組建太合麥田。網路歌曲和手機SP業務的興起為剛成立的太合麥田帶來最佳契機。

　　宋柯很快就抓住了機會。他當時就認為，唱片業面臨兩大趨勢，一是單曲將取代專輯市場，二是手機將成為最強大的娛樂載體。因此，唱片公司必須根據娛樂消費模式和消費載體的改變而改變運作流程。

　　此後，太合麥田形成了自己的核心競爭力︰除了經營自己的400多首版權歌曲外，它還擁有了版權梳理能力和龐大的SP資源，代理海外歌曲超過2600首。

　　更令人吃驚的是，太合麥田甚至放棄了唱片公司賴以生存的道統發行管道，大多數推展都在互聯網和手機上進行。宋柯當時反覆強調說，“我們不是唱片公司，而是音樂公司”，“唱片到了壽終正寢的時候，未來的唱片公司是製作音樂而非唱片”。

　　2004年，朴樹的一首歌曲《白樺林》在手機彩鈴業務上被下載了10多萬次，2004年底，宋柯以近1000萬元的天價買下了歌手刀郎歌曲版權，獲利2000萬元。2005年10月，太合麥田簽約超女冠軍李宇春，兩個月後，李宇春的首支單曲《冬天快樂》選擇在網上發售，兩周時間售出二十萬次，贏利六十萬元。

　　在太合麥田的身邊，其他本土唱片公司也各有所獲。向數字音樂轉型的鳥人藝術就是一個成功典型。2004年之前，鳥人藝術瀕臨倒閉，直到鳥人藝術CEO周亞平一時衝動，花1萬元買下了網路上的走紅歌曲《兩只蝴蝶》。他本人完全沒有想到，這首歌很快創造了單月彩鈴下載量500萬次的紀錄，累計鈴聲下載量超過1億次，他至少因此獲利數千萬元。

　　“鳥人的故事也告訴我們的透過互聯網的免費下載和自由傳播，好的歌曲可以更快速地流行起來，並透過相關無線增值業務賺大錢。”業內人士如此評價說。

　　數據顯示，2004年全國彩鈴用戶註冊數達到2200萬，僅運營商收取的註冊費用就突破100億元民眾幣，而根據下載次數獲得的收益也達到70億元，其中絕大多數都是版權音樂。其中熱門歌曲大多由本土唱片公司創造。他們由此所獲得的收益也頗為可觀。

　　尷尬轉變

　　不過，隨著信產部和運營商一聲令下，國內以彩鈴為主導的SP業務一落千丈。

　　來自艾瑞的研究報告顯示，2004、2005年無線音樂市場(彩鈴、鈴聲等)的成長率分別為118.7%和64.6%。在此基礎上，2006年無線音樂市場規模為29.4億元。但2007年，預計成長率僅有9.2%。

　　大量湧入的本土唱片公司開始遭遇寒冬。此外，受視頻流行等原素影響，國內也難以見到《兩只蝴蝶》這樣熱門的網路歌手。唱片公司依靠一兩首單曲獲取暴利的神話從此破滅。

　　各類資本對於本土音樂的熱情也在急速減退

　　ChinaVenture的研究報告顯示，2007年上半年數字音樂行業獲得的風險投資總額僅有600萬美元。該行業獲得的平均投資額度，以及獲得風險投資的公司數目仍在大幅下滑。而在2005年當年，共有6家數字音樂公司獲得了總額達8000萬美元的風險投資，平均投資額度達到1300萬美元。今昔相比，差距懸殊。

　　許多唱片公司都在將目光轉向互聯網。儘管互聯網還沒有出現清晰的盈利模式，但是依然很多人相信，這個領域存在不亞於當年彩鈴那樣的巨大商機。到底該如何轉變，這個話題也令許多人感到困惑。

　　“互聯網的發展，給唱片業帶來很多的變數，甚至很多的困擾。”太合麥田副總經理詹華說，在新形式面前，本土的唱片公司都必須有所轉變。

　　北京一家名為樂撲盛世的唱片公司正在進行的嘗試值得關注。這家公司曾利用互聯網推展《等一分鐘》等歌曲，並透過無線獲利。該公司人士透露稱，這首歌今年2月份首先被賣給TOM、SINA，如今單曲總收入以達500-600萬元──這相當於30多萬張道統唱片的收入。

　　樂撲盛世甚至都不算是一家唱片公司。他們的工作均和互聯網相關。比如，他們會透過互聯網調研預測音樂流行方向，並利用互聯網資源策劃製作歌曲，然後透過免費下載的模式供網民免費下載，最後根據網民的反映，對不同的歌曲定製不同的推展模式。

　　“我們已不再遵循道統唱片公司的業務流程，而是利用互聯網進行歌曲選拔。”樂撲盛世音樂總監趙節告訴《財經時報》說，這些歌曲被免費放到網上後，一個月甚至一周內就會出現不同的反映。“我們參考這些反映，就能知道哪些歌曲值得力推，哪些歌曲需要淘汰。”

　　這種模式的好處顯而易見︰他們省卻了包裝歌手的大額費用，不用拍攝MTV，更不用在道統推展管道上花銷太大。“按道統模式，唱片公司光寄MTV母帶給200家電視台和400家電台，費用就高得驚人。一般唱片賣到30萬張才可能真正賺錢。”趙節說，新興唱片公司則不需要類似的巨額投入，因為互聯網推展的成本幾乎可以忽略不計，因此公司風險更低，很少做賠本買賣。

　　A8音樂的董事長兼CEO劉曉松認為，道統唱片公司從唱片策劃、詞曲寫作、編曲、錄音、製作唱片這一系列的過程都是手工的，就像手工 面皮一樣，製作過程很長，成本也很高；而數字音樂則不同，它最大的特點就是便捷、快速和便宜，省去了許多繁雜的過程。

　　不過，劉曉松也勸誡說，數字音樂的發展還不健全，它的作用目前也僅僅是用來挖掘音樂與推展音樂人，並沒有形成完整的經紀體制。真正要包裝歌手，推展數字音樂，依然需要道統唱片公司的打造。本報記者 李國訓

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http://www.sina.com.cn 2007年11月24日16:26

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