“廣東歌”會咸魚翻生嗎？”【文章轉載 2005.09.02】

Published September 2, 2005 in Articles.
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“廣東歌”，這個對內地人來說多少有些一頭霧水的詞，其實是香港人對“粵語歌”的俗稱，意思就是用廣東方言演繹的“粵語流行曲”，而不是廣東人做的歌，事實上，“廣東歌”絕大多數上是香港人一手炮制的，當然廣東人也愛聽愛唱，所謂“同聲同氣”嘛，在上世紀80-90年代，“廣東歌”曾鼎盛一時，其影響力不僅覆蓋了傳統以來一直說廣東話的香港和珠三角，更風靡了東南亞、美加等所有華人地區，甚至連視粵語為“鳥語”的中國北方城市，也興起一股又一股的“學粵語熱”和“粵語歌熱”，大有取代普通話成為“潮流國語”的趨勢。

可惜到21世紀的今天。好景不再，“廣東歌”地位江河日下，不僅不再具有統治全球華人歌迷的魅力，就連在大本營的香港和廣東也是每況愈下，2005年，香港最HIT的歌，已經不再是香港製造，而是由內地登陸的網絡歌曲《老鼠愛大米》。近日，“廣東歌”碩果僅存的一位中堅分子李克勤也公開慨嘆“廣東歌越來越難做了”，從黃金時期的一張賣幾萬，幾十萬，到如今只有幾千，因為不想眼看著唱片公司做廣東歌而死掉，克勤也不得發行8年來的第一張國語專輯，作為救市的一個措施。這一切，不禁讓人反思：“廣東歌”真的快死掉了嗎？如果是，其病根在哪裡？如果不是，它有甚麼靈丹妙藥可醫，能像廣東人俗話說的“咸魚翻生”那樣觸底反彈，再創輝煌嗎？

其實，廣東歌衰落的根子不是語言的問題，而是文化的問題，經濟的問題，一個語種的得勢，並不單純在語種本身的優劣，而是語種背後的文化的強弱，經濟的盛衰。追溯“廣東歌”的源起，其前身是廣東的粵曲小調，在上世紀五、六十年代，周聰等文人為小調填詞，將它昇級為“粵語流行曲”，但那時還不能登大雅之堂，只是小部分人欣賞。而到七十年代中後期，許冠傑、顧嘉輝、黃沾等大師級人物的出現，將中國傳統文化和西樂融入粵語歌曲，才讓粵語歌成為真正大眾文化的標誌。

隨著香港經濟的起飛，社會昌盛，思想自由，到八十年代，粵語歌空前繁榮，並誕生了譚詠麟、張國榮、梅艷芳、陳百強、林子祥、徐小鳳、林憶蓮、達明一派等堪稱殿堂級的巨星，締造華語樂壇空前的神話，並至今為人津津樂道。可以說，沒有八十年代蓬勃的經濟，也就沒有八十年代“廣東歌”的強盛。達明一派曾說過“八十年代是金光燦爛的年代”，這個“金光”其實背後就是文化和經濟。我們當時隨處可以看到，香港商人攜強大的經濟實力，一邊哼著時髦的“粵語歌”，說著廣東腔的國語，一邊披著“金利來”和“皮爾卡丹”，一身“金光燦爛” 地來到剛剛打開開放之門的內地，連自視甚高的上海人也辦起了“粵語學習班”。可以說，粵語歌的強勢，就是粵語文化和粵語經濟的強勢。

當時的“粵語文化”是一種開放式的文化，既有日本的，歐美的，也有中國古典的，廣東民間的元素，可說是中西合壁，百花齊放。在文化經濟背景的強力支撐下，“廣東歌”的產品製造自然非常優良，市場兼容性也空前之大，唱情歌的王子和玩樂隊的先驅都能擁有各自受眾，而其中的浪漫、自由和人文精神，更超越了語言的局限，成為中國人心靈共通的錶達。到九十年代初，“廣東歌”的唱片產值達到17億之巨，張學友的一張唱片，全球能賣到幾百萬張，只是收版稅，就已經夠養活一家寶麗金了。

而到九十年代中後期，香港經濟衰退，卡拉OK等日式文化入侵，黑膠改CD後因其可復制性客觀上造就了翻版的猖獗，香港唱片工業的好日子一去不復返，而市場的低迷自然使得唱片公司更加如履薄冰，不敢求新求變，一味迎合低齡消費者做保險的K歌，因而“廣東歌”陷入了一個萬劫不復的惡性循環，歌曲越做越差，唱片越賣越少，聽眾越來越寡，市場越來越窄。不要說遠徵並不同宗的海外和大陸市場，就連本土的市場也門可羅雀。而內地的經濟在這十多年飛速發展，與香港的差距越來越小 ，客觀上，包括上海人在內的內地人已經不再“崇港”，而粵語文化的封閉性和自我陶醉感，因為經濟下滑更凸現其不思進取的一面，作為經濟身份象徵之一的“廣東歌”，至少在文化上已經從天上回到了大地。

客觀地講，市道低迷並不只是“廣東歌”面臨的問題，整個華語樂壇都受到翻版、MP3非法下載、BT交換文件等的衝擊，台灣去年最好賣的飛兒和孫燕姿今年都只賣了去年的一半，證明不只廣東歌，整個唱片業都在萎縮；但另一方面，彩鈴、IVR、3G等無線增值業務的興起又為音樂業帶來了新的增長點。

因此，“廣東歌”和“國語歌”一樣，作為最能代錶華人思想與情感的流行文化，肯定不會消亡，而是會與時代共進退。應該看到，隨著9＋2泛珠三角的整合，粵語文化的封閉性將會被打破，而融入更寬廣的華語文化。作為一個地方語種，“廣東話”和“廣東歌”必然無法再現當年一統天下的輝煌，但作為擁有7000多萬人口的特色文化，它在漫長的一段時間內都仍然將擁有強大的生命力。關鍵的是，“廣東歌”這十多年來，能深入民心，傳唱一時的經典真的買少見少了。

左麟右李和許冠傑、達明一派復出演唱會在文化和經濟上的雙重成功已經證明：能繼承傳統精髓，同時與時俱進，與民同樂的音樂還是有市場的。如果“廣東歌”的製造者，唱片公司、歌手、制作人、企划人，能從絕境中悟出真諦，顛覆K歌先行的陳舊模式，以音樂為先，作品為先，聽眾為先，做出像當年《上海灘》、《滄海一聲笑》那樣反應時代、傳承文化、雅俗共賞的優秀作品，“廣東歌”久已阻塞的血脈又何愁不能再度打通，在華語歌壇和華語文化的大家庭中重占顯赫之地？

資料來源：http://oursandylam.com/?p=290

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