創作群體小潮流回應慢 華語音樂自己害了自己(1)【北京晚報 2007.08.30】

誰都看得出，2007年的流行樂壇是最低潮、最沒有信心的。除去市場的崩潰和SP新管道的萎縮，除去不良商業環境之外，唱片公司乃至整體歌壇在創作上、在潮流引導上完全沒有了掌控力。當大量高人氣電視選秀新貴進入歌壇之後，唱片公司卻更加顯示出他們創作、包裝、提升藝人的能力實在是太低了。從台灣到大陸，華語音樂老氣橫秋，全無新意，充斥著單調、

保守、無能的氣息，而多彩、自信、創新早已不是主流。

但是，令人非常奇怪的是，儘管華語音樂出現如此之多的問題，但它仍然牢牢地控制著內地音樂市場，即使華語音樂已如此之差，但是，華語音樂在內地仍然處於一種絕對的統治地位。

單一台灣風

當過差的音樂控制、甚至是壟斷性地控制著市場與歌迷時，當音樂已如此之差，但媒體仍在自娛自樂，仍在重炒作、輕音樂時；當華語音樂不思進取、日益萎縮時；我們的音樂環境其實就如同太湖的藍藻爆發，水中的氧氣越來越少，水質越來越差，水中狂長的植物最終惡化水體，而真正的解決之道就是大量注入新的水體，使水質更新、氧分更多。

事實上，內地音樂陷於困境時，也是內地音樂處於泛濫之時。音樂的門檻越來越低，無論是網路歌曲，還是電視選秀，都體現了音樂向下的沉淪。網路歌曲熱讓大家產生新的、更加注重取悅低層市場的音樂價值觀，電視選秀則利用情感遊戲取代了舊有的音樂價值觀。

此外，內地音樂的路線性失策也是造成目前困境的原因。在上世紀90年代，儘管大陸流行音樂處於原始狀態。但是，它卻有一種與港台流行音樂始終對抗的特殊氣質，一方面，大陸音樂有一種內在的粗礪、豪氣，另一方面，大陸在搖滾樂上更有優勢，大陸音樂有的很土，但有的很洋，大陸音樂價值觀也有一種獨立與對抗的意識。事實上，正是因為雙方各有所長，才形成了一種互補、一種多樣的華語音樂。但是，大陸音樂在上世紀90年代後期，開始全面導向台灣的音樂體系，希望透過學習台灣來努力縮小雙方的差距，並最終與台灣一樣出色。但是，結果卻是大陸流行音樂沒有個性，淪為準台灣流行音樂。而當你只是二手台灣音樂時，那麼，歌迷自然跨過你卻直接聽台灣歌手的作品。

當台灣流行音樂處於優勢。近而成為統治性、壟斷性的音樂時，台灣流行音樂的弊端也自然成為大陸歌壇的弊端。

台灣流行音樂與上世紀80年代至90年代相比已經變得更加沒有才華、膽量、理想主義；台灣流行音樂比之過去更加沒有自信心；台灣流行音樂比之過去更加注重二手經驗，也就是從日韓那裡接受一種適合亞洲的修正路線；台灣流行音樂比之過去更依靠低齡音樂與低齡歌迷市場，市場越來越窄，越來越危險。

從上世紀80年代到90年代，台灣音樂人在接受各種歐美音樂影響之後紛紛開始原創，那時的自信心、理想主義色彩都使得那時的音樂還有很好的多樣性，最具代表性的是滾石唱片。但是，上世紀90年中後期，台灣大量利用金錢拉動音樂流行，短期市場行為影響了整個經營。對低齡歌迷的倚賴使之更加注重日韓經驗，蔡依琳就是比照日本的濱崎步打造的偶像明星。音樂才能的喪失使得唱片公司越來越迎合歌迷，其引導性大為減少。結果是越迎合越難作、越難作越迎合，最終是一個惡性循環。

創作群體小

台灣流行音樂的局限性非常之大，台灣流行音樂按中國文化道統的價值分析，它更多傳承了江南婉約、細膩、綿軟、注重堆砌，吟月弄月的花間派風格。它缺乏流行音樂中激烈、強勁、衝突、叛逆、力量的重要元素，題材也太多無病呻吟，缺乏真正與青春期人群心理一致的訴求。老實、保守、沒有勇氣，並沒有真正成為年輕人文化代言人的自覺。台灣流行音

樂的軟，在全面影響壟斷大陸音樂之後，整個華語音樂更加軟爛，這也就是說，在這時，我們才真正進入一個靡靡之音的時代。

陶 在談及華語流行音樂時說，整個華語音樂的創作群體太小，經驗、靈感都不夠。一個新鮮血液出現帶來新風格之後，大家馬上跟風，最終使之爛掉，大家再等，之後又是一個不好的循環。這很好地說明了“中國風”從開始到迅速泛濫的過程。

樂評人王小峰也指出，華語音樂一直很爛，但過去每年還有一定數量的好歌支撐，但現下好歌越來越少，華語音樂之爛，水準之低就越來越清楚了。面對如此之爛的音樂，內地有三方面的選擇，一是更加倚賴台灣，比如倚賴周傑倫；二是向下層發展，比如更少音樂素質的網路音樂的流行；三是不問現實，熱心於懷舊，在懷舊中迴避現實問題。

在三個選擇中，無一例外的是大家沒有更大的視野，沒有超越華語音樂經驗之外的思考。

潮流回應慢

事實上，流行文化是有全球性流行與地域性特徵兩個方面。過度強調地方文化保護，過分強調弘揚原創的態度，也會產生很大的負作用。這種負作用導致華語音樂太單一、也太封閉，對全球流行回應遲緩。

在全球大部分地區，地區性音樂絕對沒有像華語音樂在大陸那樣佔有如此之高的份額。黃烽幾年前主管華納唱片歐美音樂的引進，他介紹說，港台音樂大體占6，內地音樂占2，歐美音樂佔有率不到2。他認為，聽華語音樂與聽歐美音樂的比例大致是10:1。而王小峰認為，聽歐美音樂的人群大致在2％至5％，而在日韓，儘管本土音樂占主導，但至少歐美音樂也有20％至30％的市場。王小峰還指出，全球許多地區，比如歐洲，從上世紀30年代就受美國音樂影響，日韓、港台地區也是從上世紀50年代開始受歐美音樂影響。內地則是改革開放之初各種流行音樂突然進入，完全沒有基礎，港台音樂成為最易接受的主流。事實上，鄧麗君和ABBA等西方狄斯可音樂是同時進入的，但最終是鄧麗君勝利了。

在上世紀90年代中期，歐美音樂還吸引了不少年輕人。但由於市場壓力，現下大量媒體都在減少歐美音樂的播放。在收聽收視的壓力下，媒體的經營是傳播最多人聽的音樂，而不是讓更多的好音樂獲得最好的推薦。北京音樂台現下的歐美音樂節目每周只有四小時，但華語音樂每天就有三個小時。北京音樂台的李維認為，在中國，缺乏把流行音樂當做生活非常重要一部分的價值觀。現下不但歐美音樂沒人聽，就是音樂本身也正受到邊緣化的挑戰。比如，北京交通台靠語言聊天就取得成功，中央台、外地周邊電台都大量播放評書佔領市場，在電台領域，語言正在擠壓音樂。

華語音樂在大陸的困境恰恰是華語音樂本身造成的。太大的份額、太大的壟斷影響，單一的倚賴是需要改變的。有時，在希望其自身改變很難時，借助外力衝擊，刺激是很自然的選擇。華語音樂應該受到更多衝擊，應該受到一些冷落。甚至，為了提昇華語音樂、提升歌迷水準，應該提倡歌迷在一段時間內遠離華語音樂。只有引進更多新鮮、新銳的元素，才能改變一潭死水的局面。而求新、求變原本就是流行音樂的基本屬性，也是年輕人對流行文化的基本要求。

http://music.tom.com　 2007年08月30日 15時11分 北京晚報 戴方

PS.這篇文章不錯，但我發現大陸的入口網站TOM再刊登不到一天時間，就完全消失在該網站~~哀~~

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