香港唱片業靠“藍海策略”扭轉頹勢 【星島環球網 2007/03/02】

　　香港樂壇2006年度的成績表終於頒發完畢，綜觀得獎歌手名單，喜見一份“新生實力“的誕生，一掃以往只有“色”而欠“聲”的偶像歌星獨大的局面；而今年獲獎的歌手十居其八、九皆被認定為“唱得”的實力派；反之，偶像歌星“食白果”的現象卻不難見到。

香港樂壇的結構性改變

　據《信報財經新聞》報道，過去一年間香港樂壇作出了革命性的結構改變，不再以“份量大又便宜”的做法去催谷銷量，而是實行了“藍海策略”的精神及創意，把現有的銷售疆域擴展伸延、吸納新的消費群，而非拘泥于現有的市場及競爭對手。

　　香港樂壇由盛轉衰的因由，羅列其內憂外患的現況，指出業界固步自封的可悲，並提出業界不應再頭痛醫頭，腳痛醫腳，而是要有高瞻遠矚的新思維，放棄單一的偶像化，而應追求多元化發展，為本地樂迷提供百花齊放式的樂曲。業界更應跳出現有的利潤回報框架，勇於創新破格，打破年齡斷層，做到人人有歌聽，扭轉“有碟無人買，有人無碟買”的畸形現象。

　　《藍海策略》一書自2005年推出後便一紙風行，被翻譯成三十六種不同文字，南韓政府及其大企業更指定此書為必讀書籍。作者金偉燦及莫伯尼所倡議的“藍海策略”，是要企業不斷以創新的精神加上有競爭性的成本概念作為後盾，以追求高價值和低成本，警醒企業應不斷接受新挑戰，衝出以往一成不變及“紅海”的割喉式減價策略，去創造全新或沒有競爭對手的市場空間。這種致力擴大市場需求，擺脫競爭及不再汲汲營營于毫無潛質和不斷萎縮的現有市場做法，不但是為企業擴展新機遇和縮小現有的風險，與此同時企業亦能不斷探索潛在的商機，擴闊市場現有空間。

改造市場疆界跳出現有框架

　　過去一年，香港唱片業積極面對盜版及非法上下載問題，在各方面的配合及政府嚴懲下，一直困擾業界的最大“外憂”雖不能完全壓止，仍可說已達到殺一儆百的效用。接著下來的便是清理“內憂”，為自己爭回往日的光輝，而“藍海策略”中所擬定的六大途徑：改造市場疆界 專注于長遠大局而非蠅頭小利 超越顧客現有的需求 策略次序要正確 克服重要組織障礙 把執行納入策略，也許都是本地樂壇末路上的明燈。後兩者涉及企業的內務及長遠改革，在此階段較難探討及評論，但作者深信若未能妥善處理這兩方面的問題，一間企業的改革絕不能開展及成功推行。

　　以往唱片業深信年輕人最“潮拜”─最肯花金錢追捧偶像歌星、愛聽流行曲及買唱片，但自從有“點對點分享”後，年輕人市場已不斷萎縮。為留住這班“花心少男少女”，唱片公司便推出不同的促銷策略，如“雙唱片單碟價”、買唱片送寫真或機票等，這些儼如“紅海”式的經營策略，只著重現有的市場，以割喉減價的廝殺方式去留著日趨萎縮的市場及早已變心的消費者，有如自掘墳墓的做法，最後只會拖垮整個香港樂壇，而過往幾年的唱片銷量便引證了這一點。

　　再者，近幾年的樂壇是“單一化”的，歌手是蹦蹦跳的美女俊男，曲調是易於上口的“karaoke世界 key”，也基於這群年輕偶像有限的閱歷，歌詞永遠是少男少女的愛恨纏綿。這做法卻因小失大，那群最有購買力的“中年中產”因失去了那份認同感而轉戰“懷舊金曲”，可惜“金曲”市場現在亦到了強弩之末，這劣勢今年終有所改變。

　　最近的一個音樂頒獎禮中，填詞人林夕便有感而發地表示去年喜獲更大的創作空間，除男歡女愛外，更有機會填寫人生哲理的歌詞，如今年勇奪多個大獎的《愛得太遲》，那種深層體悟亦道出了成年人的悲嘆，是有經歷、有感受的人才能有所共鳴。又或劉德華的《觀世音》，有深度的歌詞實屬難能可貴，最後兩句“道理深、道理淺，放於心解脫，無常道都不可說，靠你解決”，這又豈是潮拜的年輕人能體會到呢！這些舉動都是衝著有購買能力的成年人，這“市場疆界改造”可說是與“藍海策略”同出一轍。

專注長遠大局而非蠅頭小利

　　港臺十大中文金曲頒獎中的“全年最高銷量歌手大獎”，由李克勤及容祖兒奪得，容祖兒的歌藝多年來都獲得讚許，而李克勤這兩年間推出的《演奏廳》系列更是一個喜出望外的製作，這概念大碟不單邀請南韓交響樂團伴奏，歌詞方面亦具本地特色，《天水圍城》一曲便寫出了港人的心聲，製作可算是“落本落心”，而這種“用心”之作實為本地樂壇締造了一個指標。

　　另一方面，近日唱片公司亦起用一批年輕“實力派”歌手，繼去年廣被接受及認同的側田及衛蘭，今年我們認識了更多的創作歌手，如大陸小天王張敬軒、唱作俱佳的王宛芝、方大同、藍奕邦等亦嶄露頭角。唱片公司在這方面的投資回報可能較漫長，因他們要容讓聽眾用較長的時間去了解及接受外表平實的創作歌手，所花的耐性及寬限度比起那些有“觀眾緣”的偶像歌星為大。

　　在這艱辛的歲月，各唱片公司亦深明枯榮與共的大道理，不同公司亦摒棄了門戶之見，整合起來以便互相扶持，過去有容祖兒、李克勤及古巨基的crossover；接著有在現場演繹十拿九穩的陳奕迅、hip hop界型人陳冠希，以及成功由幕後轉戰幕前的Eric Kwok來一個“凸”的音樂組合，這樣的組合已叫人有喜出望外的感覺和新鮮，教人期待。

　　過去十多年，香港樂壇被斥責為“買人不買歌”，你若能擁有俊俏的面孔及“觀眾緣”，哪怕你毫無音樂細胞，市務部人員都能為你打造一個形象—性感小野貓、傻大姐、鄰家小男孩或 Mr. Cool。為了打造人氣，為公司賺取更多利潤，這些偶像歌星便如藝壇泰斗般拈手各項表演：廣告代言人、青春電視劇的主角，甚至踏上臺板“錄唱”粵劇戲寶，可謂不務正業；但回頭“唱現場”時則“五音不全”，甚至“放帶對口形”。這種本末倒置的做法也喜見有所改進，曾被長期放逐于大陸拍劇的古巨基亦能重投樂壇；而唱片公司在提拔新人時，亦選用有實力的唱家班，如歌唱比賽冠軍的泳兒，又或有音樂造詣的幕後製作人等。這些都是音樂界“有心有力”之人，並能給予他們較大的創作空間，這種撥亂反正的做法實是可喜可賀，亦是“藍海策略”中低調的消費者購買時的“正確次序”。

　　“藍海策略”的精髓是提醒企業應從以往慣用的“割喉減價戰”抽身而退，放眼四週，尋找新的路向及市場，“提升”產業標準和“創造”新的質素。而在“藍海策略”的框架下企業和消費者間是一個雙贏的局面，企業的投資有回報，而我們在懷舊金曲外亦多了一個選擇，“有歌可聽”之餘亦能“有所感動”，在情之所動下消費者也樂於重投本地樂壇。在這新的年頭，希望香港樂壇這改革及時雨不會“（變）得太遲”，有關方面亦能儘快理順這革新，如前文所提及要堅持將這改革納入公司的長遠策劃，並克服內部組織障礙，而不須再走回過往“累鬥累”的日子。（作者：郭慧儀 冼日明）

資料來源：星島環球網 www.singtaonet.com 時間：2007-03-02

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