「樂」在創意，張培仁專訪(轉載)-2007.1.23

台客搖滾推手　點石成金

「我們做的是魔術。」張培仁以這句話來形容他現在做的事情。「台客搖滾嘉年華」兩天活動高達40,000人參加，活動結束後，帶動台中地區音樂整體成長20％以上；月前「Simple Life」（簡單生活節）在華山舉行，兩天帶進30,000人潮、超過1,200 萬元的現場銷售金額，我們不得不說，這位原來引領魔岩，傲視群雄的總經理，的確有「點石成金」的魔法。

「台客搖滾嘉年華」在2006年4月台中舉辦，兩天活動高達40,000人造訪，活動本身估計創造超過1億元的市場經濟價值，創造出台客型藝人與台客類型音樂市場風潮。

根據玫瑰大眾唱片通路統計，活動結束後，台中地區整體音樂市場成長20％以上。

「Simple Life」在華山舉行，那兩天正好天公不作美，又冷又濕，卻有30,000人花了800元買票進場、超過1,200 萬元的現場銷售金額，其中，光一個咖啡車攤，就進帳30萬！

無論是「台客搖滾嘉年華」也好，亦或是「Simple Life」，StreetVoice執行長張培仁要傳達的是一種lifestyle（生活風格），這種lifestyle就代表了文化，文化創意只能真實地呈現在生活中，而不是透過模仿、複製或學習。

每個城市都有專屬於自己的生活認同，內容可能會變，創意的本質卻是不變的，未來的文化、潮流，和產業都會以城市為基地來思考，年輕人開始串聯整合其他人，創造新的文化，對生活下定義，展現自己的生活方式。
「創新就迷人」張培仁說。生活、文化創意、產業規模擴大，看張培仁如何揮動魔法棒。

不甘平凡　賣血辦演唱會

張培仁血液裡從來就流著不凡的因子。1980那個年代，甚至還有不少人不知道什麼是「演唱會」，張培仁就與幾個朋友，一連辦了六場名為「Taipei Jam」演唱會，中間曾經一度缺錢，帶著劉天健（現為華納唱片總經理）等人，衝到榮總，「賣血」籌措經費。

張培仁說自己是「無法服膺於某種大家都做的道理」，唸書這碼事也是如此，所以從來也沒有認真唸書，大學聯考竟然考了5次，儘管唸書成績是如此差強人意，對於音樂的熱情，卻是早早地顯露。

1979年，張培仁還在念高中，就與同學開起唱片行來，1981年，在民風保守、在各方面技術、資源都缺乏的情況下，搖滾更被視為「異類」，竟連續辦了六場名為「Taipei Jam」的收費演唱會。租下了公賣局體育館，怕日光透進來破壞演唱會氣氛，手工把一片一片喜酒用的紅色帆布桌布，釘在窗戶上，演唱會那幾天，天公不作美，正巧刮颱風，卻也吸引了2000多人買票進場！

因為演唱會一時經費不足，張培仁就帶著劉天健（現為華納唱片總經理）、陳端端（前新加坡滾石總經理）…等一起辦演唱會的朋友，衝到榮總，賣血來補足演唱會財務缺口，從此看到張培仁對音樂的熱情，也是與音樂結下不解之緣的開端。

當完兵，正好滾石唱片找企劃人員，一呆就是17年。

在滾石集團，一手做出「魔岩」而傲視群雄，這也與張培仁「無法服膺於某種大家都做的道理」個性有關。

1990年代末期～1990年代初期，「偶像風潮」席捲台灣音樂圈，充斥了一片風花雪月，直到在北京，見到了崔健，抱著吉他，頭上綁著紅布，高唱《一無所有》，張培仁說，在崔健的身上，看到可貴的創意、旺盛的生命力，在這麼邊緣，甚至樂器都沒有的地方，卻見到了令人感動的聲音。成功開始「中國火」這個品牌，「中國火」的創造對於中國流行音樂史中有舉足輕重的地位，讓許多默默無聞的中國搖滾藝人被大家所看到。

「磨岩一直做的都是另豎旗竿的事」張培仁說。5年後，在滾石集團大家長段鍾潭要求下，把重心拉回台灣。戰場搬到台灣，磨岩成功把楊乃文、順子、伍佰、張震岳、金門王李炳輝、MC HOTDOG…推上舞台頂峰，他們都不是主流，卻個個是天王天后，打破傳統偶像的迷思，張培仁指出，傳統做唱片都是把消費者視為固定典型，磨岩只是看到了不同消費者的需求，也不拘泥於一種方法，以歌手自己創造性的基礎出發，滿足了多樣的需求，而不是一昧的包裝。

全球化、MP3出現…等各種因素，張培仁開始與段鍾潭意見分岐，因而離開了滾石集團，開創一片新局面的張培仁，想要做得更多，視野比當年更開闊。

「樂」在創意／張培仁專訪三／音樂新時代　數位找出路

合法數位音樂平台陸續誕生，音樂發行模式有新的契機，張培仁認為在新的時代，已經沒有專業與非專業界線，音樂產業應回頭檢視本質，作為內容提供者，要如何經營音樂人才，是無法逃避的問題。

張培仁說，大家都說盜版盛行、MP3發明之後，讓音樂產業一夕式微，但是，卻沒有人想到，這是消費者的選擇改變與全球化的結果，資訊潮只是讓它迅速崩解的力量，沒有盜版、MP3，唱片業遲早還是要走到今天這步田地。
消費者已經沒有辦法從本土自製音樂中得到滿足，在可分配的零用錢還是一樣的情況下，選擇變多了，消費者寧願花錢玩線上遊戲、買東西，卻不肯買CD。

另外，1994年就已經出現全球化問題的警訊，卻沒有人正視這個問題，1994年，最賣座的CD，早就不是張學友，還是本土天王，而是瑪麗亞凱莉與惠妮休斯頓；而1998年狂賣128萬張的是鐵達尼號原聲帶，正式宣告全球化品質來臨，也就表示競爭標準大幅提高。

過去是一個金魚缸釣魚時代，消費者是魚缸中的魚，漁夫餵什麼，魚就吃什麼，不費吹灰之力地上鉤，現在的金魚缸完全被打破了，所有魚都在大海裡，大海裡有各種不同的食物，漁夫卻跟不上時代，還拿著過去的釣餌，自然沒有魚願意上鉤。

張培仁認為，專業與不專業的界線全部打破，很多年輕人都有執行創意的能力，以前需要師父帶著進錄音室，現在甚至能自行解決錄音問題。

以StreetVoice.com來說，2006年2月上線，半年間吸引了2,000多個音樂人登記，並發表超過6,000首音樂作品，完全擺脫過去音樂人才的經營方式，張培仁指出，這些忠於自己的音樂，更貼近創作本質，甚至可有聆聽價值。
非主流音樂一
直有一群網友默默地支持著，KKBOX願境網訊總經理林冠群說，以目前KKBOX擁有100萬首歌來說，其中95％都被聽過一次以上，華語歌曲只佔10％，KKBOX音樂總共被聆聽8,000多萬次，排行榜前100名的歌曲，只佔20％。另外，根據中華電信所做的分析，約有50％網友是不聽主流音樂的。
也就是說，在新的時代裡，主流與非主流的界線，也將被消滅。

「樂」在創意／張培仁專訪四／推動風潮　跨界找力量

不只是數位音樂，StreetVoice想要創造出一種獨特的本土文化，文化包含著影像、設計、音樂…與各式各樣的創意，與魔岩一樣，張培仁還是在做那隻豎旗桿的手，只是從音樂產業擴大成文化產業。

內容與文化產業的目的，是瞭解人的需要，創造更美好的生活，不管哈韓，還是哈日，都是從別的國家傾銷過來的文化，販售的是他們的生活方式，台灣的歌曲，曾經在大陸紅極一時，那是在賣「優勢生活方式」，現在台灣究竟要拿什麼樣的文化內容與全球文化內容競爭？

不管是「Simple Life」（簡單生活節）還是「台客搖滾嘉年華」，張培仁一直「強化」當地的生活方式，從大家都做同一件事情中，形成文化，之後更擴大成潮流。「風潮才能使產業規模擴大」張培仁說。

張培仁說，發明與創造才是屬於年輕人最迷人的東西，大家一起買LV，那只是消費，那不是文化，更不是創造；在「Simple Life」的「創意市集」看到處處是生活，信手拈來都是創意，都是年輕人用很低廉的成本去創造出來的，文化產業是需要大家一起創造的，這才是有趣的地方。

英國時尚設計師Vivian Westwood（薇薇安‧魏斯伍德），從服裝下手，帶動全球龐克潮流；而張培仁要從音樂進入，跨界選擇創意文化，創造集結力量，找到屬於台灣的本土文化。

就愛非主流音樂！StreetVoice、華樂迷跳入網路藝人經紀

數位化時代本來透過實體才能做到的事情，越來越多在網路上發生，藝人代理與創作平台正是如此，更有50％以上的網友愛聽非主流音樂，StreetVoice.com、華樂迷網站看準商機，跳入網路藝人經紀。

StreetVoice.com在2006年2月上線，目前擁有2,000個音樂人登記，並在網站發表超過6,000首音樂作品，24日宣佈與KKBOX、YOYOROCK合作，推出第一個Web to Mobile手機MP3下載，也就是在StreetVoice.com發表的音樂，經過挑選，並經由創作者同意，可以在KKBOX聽到，也能透過YOYOROCK製作成手機鈴聲或來電答鈴，提供給系統業者，StreetVoice.com收到的授權費用與創作者拆分。

StreetVoice.com網站以部落格方式經營，可自由上傳音樂，也可以免費欣賞其他人的作品。

華樂迷網站則讓創作者自由上傳音樂，聆聽華樂迷網站上作品，必須付費下載，北歐獨立藝人一首歌曲約25元，自行上傳創作音樂一首歌曲約10元，每首歌曲都有1分鐘試聽版讓消費者選擇是否要下載，收入由創作者與華樂迷網站拆分，未來如果還有人翻唱歌曲，原創作者還可以得到25％下載收入的回饋。

非主流音樂一直有一群網友默默地支持著，KKBOX願境網訊總經理林冠群說，以目前KKBOX擁有100萬首歌來說，其中95％都被聽過一次以上，華語歌曲只佔10％，KKBOX音樂總共被聆聽8,000多萬次，排行榜前100名的歌曲，只佔20％。另外，根據中華電信所做的分析，約有50％網友是不聽主流音樂的。

— 記者陳曉藍／專訪 《東森ET Today網路報》2007/01/23 —
文章來源：http://simplelife.tw.streetvoice.com/info/media_03.htm

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