一根大香蕉引發的搖滾藝術風潮

50 年代 的美國,經濟繁榮,物質充裕,卻無法滿足人類的精神需求,反之,社會的道德敗壞,紙醉金迷,青年對社會失去希望與信仰,轉而從音樂上尋求寄託,「搖滾樂」一詞出現,被加以定義與命名,並在往後由許多大師、歌手及樂團注入生命,在時代與科技的推波助瀾下,得以發揚並延續至今,50 年代中期,搖滾樂手自覺將作品視為藝術,唱片封面也已不單單只是個具保護性功能的空殼,而是表現風格與概念的存在,最直接傳達搖滾精神的視覺載體。

60 年代 的樂團地下絲絨 The Velvet Underground 與波普藝術家 Andy Warhol 創造了搖滾史上最經典的組合,在紐約東村聖馬克街 23 號垂下的布條寫著 「Exploding Plastic Inevitable」,成為 60 年最被記憶的畫面之一,宣佈了藝術與搖滾的革命,現代藝術被引入了搖滾樂,《The Velvet Underground & Nico》(1967)成為劃時代的經典之作,The Rolling Stones《Love You Live》(1977)、John Lennon《Menlove Ave》(1986)等專輯,也都出自 Andy Warhol 之手。

The Rolling Stones《Love You Live》(1977)

John Lennon《Menlove Ave》(1986)

1967 年的英國,同樣有張非凡的作品誕生,The Beatles《Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band》,通俗、幽默、色彩鮮豔,是波普藝術的典型風格。波普藝術最早出現在 1950 年代中期的英國,盛行於美國,希望挑戰當時流行的藝術概念,反抗權威文化和架上藝術,推翻抽象表現轉向大量生產的符號、商標等通俗藝術,打破藝術與生活的界限,大眾文化興起,被認為後現代藝術、當代藝術的重要開端。而往後的唱片封面,也可嗅到波普藝術之存在,U2《Pop》(1993)採用 Andy Warhol 的複製形式、Green Day《American Idiot》(2004)經典配色與剪

70 年代至 80 年代 竄起的龐克搖滾,其反叛姿態與達達藝術的前衛精神如出一轍,質疑理性,崇尚自由與平等,拒絕約定俗成的藝術標準,反抗政治壓迫與強權脅迫、反對各種傳統的束縛,與社會的經濟、政治及文化關係緊密。誕生於第一次世界大戰,達達主義的藝術理念建立在對舊秩序的毀滅上,被認為是催生波普藝術及許多現代與後現代流派的重要思潮。矛盾的是,高唱「反藝術」的達達主義卻是現代主義的一個重要流派。達達式的文藝思潮也運用在許多唱片封面中,如 Sex Pistols 的單曲《God Save The Queen》(1977),英國女王的雙眼和嘴被印著 「God Save The Queen」 和 「Sex Pistols」 的字條封住,憤怒、尖銳、諷刺及抨擊社會傳統的精神無庸贅述,比起波普藝術,達達藝術充滿諷刺性、破壞性和漫無秩序。

現代藝術 中的印象派也常被巧妙地運用至唱片封面,常會以一種愉悅、輕鬆的情景做為題材,表現浪漫的感受,自然純樸的美感。Album Leaf《Sun Giant》(2008)專輯封面是一片風景映襯主唱,色彩自然輕快,散發田園閒適的悠閒感,表現出印象主義的風格特色。有時則運用來呈現憂鬱、沈著、壓抑的氣氛,Ride 《Nowhere》(1990)深藍色海潮,細碎的波紋,層層堆棧,就像等待吞噬淹沒的抑鬱。表現主義及抽象表現主義也被微妙地使用於封面,表現主義著重人的內心情感,忽視對於描寫對象形式的摹寫,所以偶爾會扭曲或抽象化,Love 《Forever Changes》(1967)三個頭以不協調的方式融合在一起,搭配強烈絢麗色塊及交織的線條,激情又暗含憂傷,The Stone Roses《The Stone Roses》(1989)封面體現出抽象表現主義的情緒呈現,透過點、線、面、色彩等構圖來傳達情緒。

自從搖滾樂誕生以來,藝術就與之形影不離,德國哲學家Max Horkheimer曾提出「即使最冷漠的藝術,也包含一種反抗因子」,也許這間接說明了搖滾樂與藝術的契合,都具有本真性及創造性的特點,都具有批判及溝通的功能,因此也有人說搖滾樂就是一門藝術。

原文來自: BIOS Monthly

2015-12-03 摩登少年 世界音樂

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